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古秀玲 著

圖書標籤:

• 周凱山水
• 中國畫
• 藝術作品
• 繪畫
• 書法
• 藝術史
• 文化藝術
• 藝術設計
• 繪畫技法
• 藝術欣賞

店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915547

商品编码：29517579380

包装：精装

出版时间：2017-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	筆為中正 周凱山水藝術
作者	古秀玲
定價	168.00元
齣版社	上海書畫齣版社
ISBN	9787547915547
齣版日期	2017-09-01
字數
頁碼	171
版次	1
裝幀	精裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《筆為中正/周凱山水藝術》為深圳畫院專職畫傢周凱山水作品集，作者為古秀玲，收錄瞭周凱具有代錶性的山水作品及部分書法作品共計六十餘件，附錄部分重要評論及畫傢相關文獻。 　　《筆為中正/周凱山水藝術》內容豐富多元，全麵呈現瞭周凱在山水鄰域的語言探索，具有較高的學術價值。

作者簡介

古秀玲，2000畢業於廣州美術學院美術學係，師從邵宏教授，文學學士。2008畢業於廣州美術學院國畫係近現代美術史專業師從李偉銘教授，文學碩士。2007德國慕尼黑當代藝術館（Pinakothekder Moderne）訪問學者。2007拜深圳畫院周凱先生為師，學習山水畫藝術。2000任職於深圳畫院。參與策劃二至九屆“深圳國際水墨雙年展”。國傢二級美術師。

目錄

玄冥之境一讀周凱的畫和他的畫論／嚴善罅 序 東西問道 筆為中正 焉知復古非創新 發縴裱於簡古寄玄冥於淡泊 附錄 匏懸閣隨筆／周凱 周凱藝術簡曆 常用印章 周凱近作

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序言

玄冥之境一讀周凱的畫和他的畫論／嚴善罅 序 東西問道 筆為中正 焉知復古非創新 發縴裱於簡古寄玄冥於淡泊 附錄 匏懸閣隨筆／周凱 周凱藝術簡曆 常用印章 周凱近作

山水畫的韆年傳承與當代新生——以周凱的視角 中國山水畫，作為東方藝術體係中一顆璀璨的明珠，承載著民族的審美情趣、哲學思想與曆史記憶。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的投射，是對天地精神的感悟與錶達。數韆年來，無數畫傢師古人，融古人，又師造化，在潑墨揮毫間，將山川的壯麗、溪流的婉轉、雲霧的縹緲、鬆石的堅毅，化為筆墨的律動，傳遞著人與自然的和諧共生之道。 “正版書籍 筆為中正 周凱山水藝術”這部作品，便是立足於深厚的傳統土壤，又注入當代藝術生命力的一個鮮活案例。它並非對中國山水畫史的簡單梳理，也不是對某種特定風格的純粹模仿，而是通過藝術傢的個體經驗與不懈探索，為我們呈現瞭一個彆具一格的山水畫世界，一個既根植於傳統，又麵嚮未來的藝術視野。 溯源而上：山水畫的經典脈絡 要理解周凱的山水藝術，首先需要迴顧中國山水畫的輝煌曆程。從魏晉南北朝時期“以形寫神”的萌芽，到隋唐時期“青綠山水”的絢爛，再到宋代“全景山水”的宏大與“文人山水”的抒情，以及元明清時期各流派的蓬勃發展，中國山水畫始終在繼承與創新中不斷演進。 早期山水畫，如顧愷之的《洛神賦圖》，雖然人物是主體，但山石樹木已顯現齣獨特的錶現力。到瞭唐代，“李思訓、李昭道父子”的青綠山水，以石青、石綠等礦物顔料，描繪齣金碧輝煌、氣勢磅礴的山河盛景，如《韆裏江山圖》般，將宮廷的華美與自然的壯麗巧妙結閤。而“水墨畫”的興起，以王維、張僧繇為代錶，則更加注重筆墨的寫意性，追求“意境”，將“筆墨”本身的情感力量發揮到極緻。 宋代是中國山水畫的巔峰時期。範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾厚重、如宿構般嚴謹的構圖，展現瞭北方山川的磅礴氣勢；關仝的山水則更顯峻峭，筆力雄健；李唐的“斧劈皴”則增加瞭山石的體積感與質感。同時，董源、巨然的“江南山水”，以其秀麗溫潤、層巒疊嶂的筆法，描繪齣南方水鄉的溫婉之美。而“文人山水”的代錶人物，如蘇軾、文同、米芾父子等，則更加強調主觀情感的錶達，他們以書入畫，以詩為魂，將個人的品格與情懷寄寓於山水之中，追求“胸有成竹”的寫意精神。 元代，“四大傢”趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚，更是將文人畫推嚮瞭一個新的高度。他們強調筆墨的韻味，注重詩、書、畫、印的結閤，創造齣更具個性化的山水風格。黃公望的《富春山居圖》以其舒緩的筆觸、溫潤的墨色，描繪齣一幅文人理想中的隱逸山水。王濛則以其繁復的皴法和密集的構圖，錶現齣山巒的深邃與厚重。 明清時期，山水畫在繼承前代的基礎上，又産生瞭新的發展。瀋周、文徵明的“吳門畫派”，繼承元四傢的遺風，畫風秀逸。董其昌則提齣瞭“南北宗論”，強調“文人畫”的純正性，對後世影響深遠。而“四王”的繼承性畫風，雖然被批評為“摹古”，但也為山水畫的傳承打下瞭堅實的基礎。晚清的任伯年、吳昌碩等，則在繼承傳統的同時，融入瞭西洋繪畫的技法，開創瞭新的風貌。 周凱的山水藝術：在中正筆墨中的當代迴響 “筆為中正”四個字，點明瞭周凱山水藝術的核心特質。在浩瀚的中國山水畫曆史長河中，“中正”二字，既是對筆墨技法的要求，也是對畫傢心境的寫照。它意味著筆法的精準、力度適中、不偏不倚，不狂放失度，也不柔弱無力。它同時蘊含著一種平和、正直、沉穩的品格，一種對待自然、對待藝術的嚴肅態度。 周凱的山水藝術，正是基於這種“中正”的筆墨理念，展開瞭一係列的探索與創新。他的作品，既可以看到古人“筆精墨妙”的傳承，又能在其獨特的構圖、用墨與情感錶達中，感受到當代藝術傢的時代氣息與個人思考。 一、 筆墨的法度與精神： 周凱深諳中國山水畫的筆墨之道。他的筆觸，無論是勾勒山巒的輪廓，還是皴染山石的肌理，都顯得沉著而富有力量。他對於“皴法”的運用，並非簡單的模仿古人，而是根據對象的不同，靈活變通，既保留瞭傳統皴法的精髓，又賦予其新的生命力。例如，他可能會在錶現北方山脈的巍峨時，藉鑒範寬的“雨點皴”或“拖泥帶水皴”的厚重感，但又會通過墨色的濃淡變化和筆法的疾徐，賦予山體更加豐富的層次和呼吸感。而在描繪江南水鄉的丘陵時，則可能化用董源、巨然的“披麻皴”或“點苔”，但又會以更加細膩的筆觸，展現齣水汽氤氳、煙波浩渺的意境。 “中正”的筆墨，體現在他對墨色的掌控上。濃淡乾濕，層次分明，既能錶現齣山石的立體感和質感，又能營造齣空氣的流動和光影的變化。他不會輕易使用過於強烈的色彩，而是以墨的豐富變化來統攝畫麵，使得整個畫麵既有筆墨的寫意趣味，又不失造型的嚴謹。這種對墨色的精妙運用，是“筆為中正”最直觀的體現，也是畫傢深厚功力的展現。 二、 構圖的章法與意境： 山水畫的構圖，是畫傢“胸中丘壑”的直觀呈現。周凱在構圖上，既注重傳統的“三遠法”（高遠、深遠、平遠），又融入瞭現代的審美視角。他的畫麵，往往構圖嚴謹，主次分明，留白得當，使得觀者在欣賞畫麵的同時，能夠感受到空間的深度與廣度。 他擅長在有限的畫幅中，營造齣無限的意境。可能是一片孤山，聳立於雲海之上；可能是一泓清泉，蜿蜒流淌於山澗之中；可能是一片疏林，在鞦風中搖曳。這些元素看似簡單，但在周凱的筆下，卻充滿瞭生命力與詩意。他善於利用“勢”，將山石、樹木、水流、雲霧等元素巧妙地組織起來，形成一種動態的平衡，引導觀者的視綫在畫麵中遊走，體驗山水之間的氣韻生動。 “中正”的構圖，也體現在他對畫麵的整體把握上。他的作品，不會齣現過於擁擠或空洞的區域，整體布局和諧統一，氣韻貫通。即使描繪的是氣勢恢宏的山川，也不會顯得壓迫；即使是幽深寜靜的林泉，也不會顯得沉悶。這得益於他對畫麵節奏和韻律的精準把握，以及他對“虛實相生”哲理的深刻理解。 三、 情感的注入與當代視野： 周凱的山水藝術，絕不僅僅是對自然景物的客觀再現。他的作品中，飽含著他對自然的熱愛，對生活的熱情，以及對人生哲思的體悟。他筆下的山水，是經過他心靈過濾後的山水，是承載著他情感的山水。 在當代社會，人們的生活節奏加快，與自然的聯係逐漸疏離。周凱的山水藝術，恰恰為我們提供瞭一個迴歸自然、淨化心靈的契機。他筆下的山水，可能描繪的是現實中的某個角落，也可能是他心中理想的棲居之地。無論是哪種，都傳遞著一種寜靜、和諧、與人為善的美好願望。 他可能在描繪山巒的雄偉時，注入一種堅韌不拔的精神；在描繪溪流的潺潺時，傳遞一種溫柔而綿長的力量；在描繪雲霧的縹緲時，寄托一種超然物外的淡泊。這些情感的注入，使得他的山水畫不僅僅是畫麵，更是一種精神的寄托，一種心靈的共鳴。 “周凱山水藝術”的齣現，並非偶然。它是在中國山水畫韆年傳承的基礎上，經過藝術傢對傳統技法的深刻理解與融會貫通，再結閤當代的審美需求與精神思考，所産生的獨特藝術錶達。他的作品，是“正版書籍”所承載的嚴謹學術態度與對藝術的尊重，是“筆為中正”所強調的紮實功底與正直品格，更是“周凱山水藝術”所展現的獨特風格與當代價值的完美融閤。 這部作品，為我們提供瞭一個新的視角，去審視和理解中國山水畫的當代發展。它告訴我們，傳統並非一成不變的古董，而是可以被激活、被創新、被賦予新生命的活態文化。周凱的山水藝術，正是這種活態傳承的生動證明，它在“中正”的筆墨間，奏響瞭屬於這個時代的山水新樂章，也為我們描繪瞭一個充滿詩意與哲思的東方山水畫捲。

评分☆☆☆☆☆

初次翻閱《正版書籍 筆為中正 周凱山水藝術》，我腦海中浮現的第一個詞便是“境界”。周凱先生的山水畫，給我的感覺並非僅僅是對自然景物的描摹，而是一種精神境界的升華。書中對“中正”二字的解讀，讓我對藝術的理解有瞭新的維度。他筆下的山水，無論是一瀉韆裏的瀑布，還是雲霧繚繞的山巒，亦或是一彎清澈的溪流，都散發著一種沉靜而有力的生命力。我嘗試去理解他如何在畫麵中營造齣那種寜靜緻遠、滌蕩心靈的氛圍。書中對筆墨的運用，看似隨意，實則處處精妙，綫條的粗細、墨色的濃淡，都恰到好處地錶現瞭山水的質感和韻味。我尤其被書中對幾幅大型山水作品的解讀所打動，作者深入分析瞭畫麵中每一處景緻的安排，以及它們如何共同構成一個和諧統一的整體。這不僅僅是視覺上的享受，更是一種哲學上的啓迪。這本書讓我重新審視瞭中國山水畫的意義，它不隻是描繪自然，更是承載著中國人的宇宙觀和人生觀。

评分☆☆☆☆☆

《正版書籍 筆為中正 周凱山水藝術》這本書，讓我對“筆為中正”有瞭更深刻的體會。在閱讀過程中，我不僅僅是在欣賞畫作，更是在感受一種精神力量。周凱先生的山水畫，有一種獨特的“氣韻”，那種意境深遠，又充滿瞭生命力。書中對每一幅畫的解讀，都非常到位，它不是簡單地描述畫麵，而是深入到畫麵的背後，去挖掘作者的創作意圖和情感錶達。我特彆欣賞書中對周凱先生對自然觀察的細緻描繪。他能夠捕捉到大自然中最細微的變化，並將它們巧妙地運用到自己的創作中。例如，書中對幾幅描繪雨後山景的作品的分析，讓我看到瞭作者如何通過筆墨來錶現空氣的濕潤和山石的晶瑩。這種對自然的敏銳洞察力和對藝術的精準把握，正是周凱先生山水藝術的魅力所在。這本書不僅僅是一本藝術書籍，更是一本關於如何用心去感受世界，如何用藝術去錶達情感的教科書。

评分☆☆☆☆☆

這本書《正版書籍 筆為中正 周凱山水藝術》帶給我的，是一種非常純粹的藝術體驗。它沒有過多的華麗辭藻，也沒有矯揉造作的理論分析，而是用最真誠的筆觸和最直觀的畫麵，嚮讀者展示瞭周凱先生獨特藝術風格的形成過程。我沉浸在書中那些精美的畫作中，時而仿佛置身於高山之巔，俯瞰萬壑韆岩，時而又仿佛漫步於幽靜的山榖，聆聽溪水的潺潺。書中對“筆為中正”的詮釋，讓我看到瞭藝術傢在堅守傳統的同時，如何融入個人的理解和創新。我注意到，周凱先生的作品中，對於光影的處理也頗為獨到，他能夠巧妙地運用墨色的變化來錶現山水的光影效果，使得畫麵更具立體感和層次感。書中對一些細節的刻畫，比如樹木的姿態、岩石的紋理，都顯得格外生動和傳神。這本書就像一位安靜的嚮導，引領著我一步步走近周凱先生的內心世界，去感受他對大自然的熱愛，以及他對藝術的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《正版書籍 筆為中正 周凱山水藝術》的編排和設計簡直堪稱典範。打開書的那一刻，我就被其精美的裝幀所吸引，每一頁的紙張質感都非常好，印刷也極為清晰，能夠真實地還原畫作的細節。更重要的是，書中對周凱先生的山水藝術進行瞭係統性的梳理和呈現。從早期的探索到成熟時期的風格，再到近年來的創新實踐，每一個階段的代錶作都被精心挑選並配以相應的文字說明。這些說明不僅僅是對畫作的簡單介紹，更包含瞭作者創作的背景、靈感來源以及藝術理念的闡釋。我特彆喜歡書中對周凱先生“筆為中正”這一藝術主張的解讀，這不僅僅是一種技法的追求，更是一種人格精神的體現，體現瞭他對藝術創作的嚴謹態度和對傳統文化的尊重。書中對於山水的觀察角度，也極具特色，他筆下的山水既有磅礴的氣勢，又不乏細膩的情感，仿佛能感受到自然的呼吸和生命的律動。這本書的價值，絕不僅僅在於它是一本畫冊，更在於它提供瞭一個瞭解一位傑齣藝術傢成長曆程和藝術思想的窗口。

评分☆☆☆☆☆

這本《正版書籍 筆為中正 周凱山水藝術》著實讓我眼前一亮。作為一名長期的書畫愛好者，我曾涉獵過不少藝術類書籍，但像這樣能夠深入淺齣地剖析一位藝術傢創作心路曆程的作品，實屬難得。首先，它不僅僅是簡單地展示周凱先生的畫作，而是通過大量的圖文結閤，帶領讀者走進他的藝術世界。書中對筆墨的運用、構圖的巧思、色彩的搭配，都進行瞭細緻入微的解讀，仿佛一位經驗豐富的老師在耳邊娓娓道來。我尤其欣賞書中對於“中正”這一概念的闡釋，周凱先生將中國傳統文化中的哲學思想巧妙地融入山水畫創作，使得每一幅作品都蘊含著深厚的文化底蘊和人文關懷。書中對山水景物的描繪，既有宏大的氣勢，又不失細膩的筆觸，既有現實的觀照，又富有詩意的想象。讀完之後，我不僅對周凱先生的藝術造詣有瞭更深的認識，更對中國山水畫的傳統與創新有瞭全新的理解。這本書不僅僅是收藏傢們的珍寶，更是所有熱愛中國傳統藝術人士的必讀之作。