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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425968

商品编码：29525465064

出版时间：2017-12-01

商品詳情

探索音樂的奧秘：精選音樂理論與實踐書籍推薦 本篇推薦書單聚焦於拓寬音樂視野、深化理論理解、以及探索不同音樂風格的精深著作，旨在為音樂學習者提供一個與吉他自學入門教程相輔相成的知識體係。 --- 一、 音樂理論與和聲學深度解析 1. 《巴斯蒂安音樂基礎教程：和聲學原理與實踐》 內容概述： 這是一本嚴謹而係統的和聲學教材，專為希望從根本上理解音樂語言結構的學習者設計。它不僅僅停留在和弦的堆砌，而是深入探討瞭調性體係的運作機製，從基礎的三和弦、七和弦到復雜的經過和弦、副屬和弦的運用，乃至調式和聲的構建。書中包含瞭大量古典音樂和聲範例的分析，幫助讀者建立起對傳統西方音樂邏輯的清晰認知。 核心亮點： 嚴謹的邏輯鏈條： 從音程、音程的堆疊邏輯，逐步過渡到四部和聲的寫作規則，層次分明，邏輯遞進嚴密。 豐富的習題集： 每一章節後都配有大量的和聲分析與寫作練習，確保理論知識能夠轉化為實際的分析和創作能力。 對位法基礎引入： 在深入和聲的同時，也觸及瞭基礎的對位法概念，為後續學習賦格或復調音樂打下基礎。 適用人群： 對音樂理論有較高要求，計劃進行音樂創作、編麯或深入分析古典/爵士音樂的學習者。 2. 《配器法與管弦樂配器技術指南》 內容概述： 音樂的魅力不僅在於鏇律與和聲，更在於其色彩——配器。本書是瞭解管弦樂隊的“色彩調色盤”的權威指南。它詳細介紹瞭管弦樂團中各個聲部（弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組）的音域特點、發音技巧、音色特性以及相互組閤時的聲學平衡問題。書中收錄瞭大量不同樂器組閤的範例分析，旨在教授讀者如何“聽見”並“寫齣”立體的音樂織體。 核心亮點： 樂器音色數據庫： 對每一種主流樂器的發音特性描述細緻入微，例如小提琴弓法變化對音色的影響，圓號的弱奏技巧等。 管弦樂織體分析： 剖析瞭如德彪西、馬勒等大師的配器手法，展示如何利用不同樂器組的疊加創造齣層次感和空間感。 實用性極強： 對於希望為自己的作品添加管弦色彩的作麯者來說，它提供瞭從理論到實踐的完整指導手冊。 適用人群： 編麯愛好者、作麯專業學生、對交響樂配器感興趣的音樂人。 --- 二、 爵士樂即興與和聲前沿探索 3. 《爵士和聲與即興創作的藝術》 內容概述： 爵士樂，以其復雜的和聲進行和自由的即興空間著稱。本書專注於拆解爵士音樂的核心語言。它係統地介紹瞭爵士和聲體係，包括擴大和弦（如9th, 11th, 13th和弦）、替代和弦、屬七和弦的功能性變化（如 Tritone Substitution），以及如何使用這些和弦進行流暢的和聲“導航”。在即興部分，本書側重於“和弦內音階”（Chord-Scale Theory）的講解，而非僅僅依賴預設的音階，強調音階與和弦之間的對應關係。 核心亮點： 從功能到實踐的轉換： 不隻是羅列和弦符號，而是講解這些和弦在實際演奏中是如何構建緊張與釋放的。 即興語匯構建： 引導學習者如何構建連貫的即興樂句，而非零散的音符片段。 Bebop、Hard Bop 範例分析： 提供瞭許多爵士樂黃金時代的經典麯目分析，幫助理解快速、復雜的和聲進行。 適用人群： 已經掌握基礎樂理，希望學習爵士樂理，並精進即興演奏技巧的中高級樂手。 4. 《節奏的魔力：復雜節奏與律動解析》 內容概述： 節奏是音樂的骨架。本書完全脫離瞭傳統樂理對簡單二拍、三拍的局限，深入探索瞭世界各地復雜節奏模式的結構與應用。內容涵蓋瞭波爾卡、探戈等歐洲傳統舞麯的節奏型，非洲的復節奏（Polyrhythm）概念，以及拉丁音樂中復雜切分音的構建，包括 clave（關鍵節奏）在薩爾薩、曼波中的應用。書中大量使用瞭視覺化的節奏圖錶，而非僅依賴五綫譜來解析律動。 核心亮點： 復節奏可視化： 采用圖形化的方式展示不同節奏層是如何疊加在一起，使原本難以理解的復節奏變得直觀。 跨文化節奏學習： 囊括瞭從非洲到拉丁美洲的多元節奏元素，極大地豐富瞭學習者的“律動庫”。 打破時間感： 強調“重音”在不同節奏框架下的移動如何改變聽眾對強弱拍的感知。 適用人群： 鼓手、打擊樂手、以及所有希望增強自身律動感和節奏復雜性的音樂創作者。 --- 三、 音樂史與風格流變 5. 《20世紀西方音樂風格流變史：從印象主義到後現代》 內容概述： 本書提供瞭一個宏大且清晰的框架，梳理瞭自1900年至今，西方古典音樂領域所經曆的劇烈變革。它詳細探討瞭印象主義（德彪西、拉威爾）如何打破功能和聲的束縛，錶現主義（荀伯格）的無調性探索，新古典主義的迴歸，以及序列主義、偶然音樂和電子音樂的齣現。本書側重於分析這些流派背後的哲學思辨和社會背景，解釋瞭“為什麼”音樂會嚮某個方嚮發展。 核心亮點： 理論與曆史的結閤： 深入解析瞭十二音體係、音色音樂等前沿理論的誕生背景。 避免偏見： 對待每一個音樂流派都采取客觀分析的態度，旨在理解其創新之處而非簡單評判。 對當代音樂的啓示： 通過迴溯曆史，幫助讀者理解當代音樂（包括影視配樂和實驗音樂）的根源。 適用人群： 音樂史愛好者、對嚴肅音樂（Art Music）的演變感興趣的聽眾、以及需要曆史背景知識的作麯係學生。 6. 《布魯斯音樂的靈魂：根源、結構與情感錶達》 內容概述： 布魯斯（Blues）是現代流行音樂的根基。這本書聚焦於布魯斯音樂，深入剖析其獨特的和聲結構（如12小節布魯斯）、音階（布魯斯音階）以及關鍵的“推弦”（Bending）技巧所蘊含的情感張力。書中詳細解讀瞭三角鋼琴、口琴、以及電吉他在布魯斯中的早期應用，並追溯瞭其從美國南方密西西比三角洲嚮芝加哥等城市擴散的過程，探討瞭其作為社會敘事載體的作用。 核心亮點： 情感語言解碼： 解析瞭布魯斯中“憂鬱藍調音符”（Blue Notes）在音高上的微小偏差如何營造齣獨特的情緒。 早期布魯斯大師案例： 選取瞭Robert Johnson, B.B. King 等代錶人物的標誌性演奏進行分析。 根源性的理解： 對於任何演奏搖滾、爵士、R&B的人士，理解布魯斯的根源至關重要。 適用人群： 關注流行音樂曆史、希望理解搖滾樂和布魯斯吉他技巧的樂手。 --- 通過研讀上述書籍，學習者將構建起一個堅實而廣闊的音樂知識框架，從理論的深度到風格的廣度，從古典的嚴謹到爵士的自由，全麵提升對音樂的認知與駕馭能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容安排真的非常人性化，完全符閤初學者的心理和生理特點。我以前買過一本吉他教程，裏麵上來就講很多復雜的樂理知識和高級技巧，把我嚇得夠嗆，直接把書束之高閣瞭。而這本書，它就像一位耐心而又溫柔的導師，一步一步地引導我走進吉他世界。它從最基本、最容易掌握的部分開始，比如認識吉他各個部分的名稱，學習如何調弦，以及最最基礎的 C、G、Am、Em 等幾個常用和弦。這些和弦的指法講解非常詳細，配有清晰的圖示，我第一次按住和弦，雖然還有點生澀，但已經能發齣完整的聲音瞭，這對我來說是莫大的鼓勵！而且，書中的每一個練習都設置得非常短小精悍，不會讓我感到疲憊，每次學習一點點，積少成多，讓我覺得進步是實實在在的。這種“短平快”的學習模式，非常適閤現代人的生活節奏。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我真的非常驚喜！它完美地解決瞭睏擾我很久的“零基礎”難題。以前看網上的視頻，信息碎片化，有時候一個動作要反復看好幾遍纔能理解，而且很多教學視頻裏，老師講得太快，或者跳過瞭關鍵步驟，導緻我越學越糊塗，甚至懷疑自己是不是根本沒有學吉他的天賦。但是這本書，它的結構安排簡直太科學瞭！從最最最基礎的認識吉他，到如何握姿、如何撥弦，每一個細節都講得清清楚楚，仿佛作者就站在我身邊手把手地教。而且，最讓我驚艷的是那個二維碼視頻教學示範版。我以前從來沒見過這種形式，掃碼就能看視頻，這簡直是懶人福音！視頻裏的老師講解非常耐心，語速適中，而且畫麵清晰，能清楚地看到手指的每一個動作，甚至連指甲的長度、按弦的力度都有細緻的提示。很多我之前覺得很難掌握的技巧，比如和弦轉換，通過視頻演示，我一下子就找到瞭竅門。這本書真的讓我覺得學吉他不再是一件遙不可及的事情，而是變得觸手可及，我充滿瞭學習的動力！

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的視頻教學部分是它的靈魂所在！我作為一個完全的“視覺型學習者”，傳統的文字教材對我來說常常是枯燥乏味的，而且很多時候難以體會其中的精髓。這本書的二維碼設計簡直是神來之筆！我隻需要拿齣手機，掃一掃，就能立刻看到示範視頻。視頻裏的老師不僅講解清晰，而且配閤著生動的肢體語言，讓我更容易理解每一個動作的要領。我尤其喜歡它關於“撥弦技巧”的視頻，演示瞭不同的撥弦力度和角度對音色的影響，這讓我對“好聽的”聲音有瞭更直觀的認識。而且，視頻教學能夠非常直觀地展示一些難以用文字描述的細節，比如如何保持右手撥弦的穩定律動，如何調整左手按弦的位置來獲得清晰的和弦。當我遇到睏難的時候，可以隨時迴看視頻，一遍又一遍地學習，直到我徹底掌握為止。這種“即時反饋”的學習方式，大大提高瞭我的學習效率，也讓我少走瞭很多彎路。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書的“全方位”教學理念！它不僅僅是一本教材，更像是一個完整的吉他學習係統。它不僅包含瞭基礎的樂理知識、演奏技巧，還非常注重“樂感”的培養。書中的麯譜選擇都是非常經典的民謠歌麯，這些歌麯鏇律優美，歌詞動人，能夠觸動人心。在學習彈奏這些歌麯的過程中，我不僅學會瞭彈奏技巧，更重要的是，我開始體會到音樂的美妙，開始懂得如何用吉他來錶達情感。書中的吉他譜清晰易懂，標注瞭和弦的指法和節奏型，非常適閤初學者。而且，很多歌麯都提供瞭二維碼鏈接，可以直接跳轉到對應的彈唱視頻，這讓我能夠將“彈”和“唱”結閤起來，真正地享受彈唱的樂趣。這本書讓我覺得，學習吉他不僅僅是掌握一門技能，更是打開瞭一個通往音樂世界的大門，讓我感受到瞭前所未有的快樂和滿足。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的！我以前嘗試過幾次學吉他，每次都以失敗告終。要麼是手指僵硬，按弦按不穩，發齣“噗噗”的聲音；要麼是爬格子爬得手指抽筋，根本堅持不下去。這本書的教程，真的非常注重基礎的建立，而且循序漸進，一點都不拔苗助長。它不僅僅是教你彈奏，更是在教你如何“正確地”彈奏，從指尖的觸弦方式，到手腕的放鬆，每一個細節的講解都非常到位。我特彆喜歡它關於“指力訓練”和“手指柔韌性練習”的部分，這些都是我以前完全忽略的，但卻是打好吉他基礎的關鍵。通過書中的練習，我發現自己的手指真的變得靈活瞭很多，按弦也越來越穩，聲音也越來越清脆。而且，書中的例麯都是我非常熟悉的民謠歌麯，這極大地激發瞭我的學習興趣。能用自己的手指彈齣心愛的歌麯，這種成就感是無與倫比的。這本書真的讓我看到瞭希望，讓我相信我也可以成為一個“吉他愛好者”！