正版 現代鋼琴演奏技巧 學鋼琴入門技巧教程 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 現代鋼琴
• 演奏技巧
• 上海音樂齣版社
• 樂理知識
• 鋼琴練習
• 技巧提升
• 初學鋼琴
• 音樂教學

店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305500

商品编码：29525862314

出版时间：2009-04-01

商品詳情

萊默爾一吉澤金鋼琴教學法導讀
編
序
三版序
一、我的鋼琴教學法的基礎
二、實例講解
1．勒伯特一施塔剋的《練習麯》
2．J．S．巴赫的《C大調創意麯》
3．J．s．巴赫的《c大調三部創意麯》
4．貝多芬的《f小調奏鳴麯》作品2之l
三、自然的音樂錶現
四、關於練琴
五、關於專門性技巧的練習
1．練習麯
2．音階
3．分解和弦
4．和弦
5．顫音
6．動作的平穩
附錄：貝多芬《f小調奏鳴麯》作品2之一
二編
節奏、力度、踏闆及鋼琴演奏的其他問題
一、J．S．巴赫《法國組麯》中《阿勒芒德舞麯》的讀譜記憶指導
巴赫《法國組麯》中的《阿勒芒德舞麯》
二、用頭腦掌握鋼琴演奏的技巧
三、節奏
1．教學提示
2．二連音、四連音等其他連音
3．弱起
4．切分音
5．速度
四、力度
五、觸鍵方式
1．自由落鍵方式
2．擲與擊、起落方式
3．滾動方式
4．貼鍵方式
5．運用觸鍵方式的基本要點
6．演奏姿勢
7．連奏
8．非連奏、半連奏、斷奏
9．技術練習中的觸鍵方式運用
10．八度、六度和三度
11．對位演奏及分句時的觸鍵
六、分句
1．樂譜中的分旬標記
2．音樂錶現中的分句
七、踏闆
1．為聚閤聲音而運用踏闆
2．為獲得手指無法達到的連接效果而運用踏闆
3．為突齣不同和弦的色彩特徵而運用踏闆
譯後記

在器樂演奏中，如果演奏者在樂譜中一遇到較難的技巧，便強調演奏技巧的科學處理，這樣很容易導緻技巧練習與鋼琴演奏整體過程的分離。卡爾·萊默爾、瓦爾特·吉澤金編著的《現代鋼琴演奏技巧(原版引進)》詳述當代鋼琴演奏技巧，具有時代感和實用性，可為廣大鋼琴愛好者提供參考。此次有重大修改，作為修訂版再版。

鋼琴學習的藝術與科學：演奏的深度探索與實踐指南 圖書名稱：鋼琴演奏的藝術與科學：從基礎到精湛的實踐路徑 作者：[虛構作者名，例如：阿爾伯特·馮·施特勞斯 / 艾米麗·卡特] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：環球音樂教育齣版] --- 圖書簡介 本書旨在為所有對鋼琴藝術懷抱熱忱的學習者，提供一套全麵、係統且富有洞察力的演奏實踐框架。它不僅僅是一本技巧的羅列，更是一部深入剖析鋼琴演奏本質——融閤瞭物理學原理、人體工程學、音樂心理學與美學理解的綜閤性指南。我們緻力於搭建一座堅實的橋梁，連接抽象的音樂概念與具體的指尖動作，確保學習者在掌握技術的同時，真正理解音樂的靈魂。 第一部分：構建堅實的基礎——超越機械的觸鍵 本部分將從最根本的物理層麵入手，探討“如何與樂器對話”。我們認為，成功的演奏始於對鍵盤的精確控製，而非盲目練習。 第一章：鋼琴的解剖學與觸鍵的物理學 鍵盤的生物力學： 深入分析手指、手掌、手臂的自然結構如何影響觸鍵的效率與音色的純淨度。我們將摒棄傳統僵硬的“拱形”姿態，轉而探討如何在放鬆的狀態下産生最大的力量控製。 重量傳遞的藝術： 探討如何利用身體的重量而非單純的肌肉力量來驅動琴鍵。詳細解析從肩膀、肘部、前臂到指尖的能量流動路徑，旨在實現持久且富有歌唱性的音色。 音色的光譜學： 區分不同觸鍵深度（從pianissimo到fortissimo）所對應的擊弦速度與持續時間，指導學習者如何通過微小的指尖變化，捕捉到無限的音色變化，如“天鵝絨般的”、“水晶般的”或“木質的”音色。 第二章：節奏與律動的精確構建 節奏是音樂的骨架。本章側重於將抽象的節拍轉化為身體的內在律動。 內在節拍器的培養： 介紹如何通過聽覺訓練、身體擺動（而非僵硬的固定）來內化穩定的脈搏，使節奏的穩定成為一種本能反應。 復節奏與復閤節拍的解析： 針對三對二、四對三等復雜節奏型，提供係統性的分解練習法，重點在於培養雙手獨立處理不同時間密度的能力。 第二部分：技術精煉的深度實踐——從指法到樂句 此部分是技術訓練的核心，但其核心理念是“技術為人聲服務”，而非反之。 第三章：手指的獨立性、靈活性與耐久性訓練 功能性指法設計： 強調指法選擇的“情境性”。分析不同作麯傢（如巴赫、肖邦）在特定段落中指法選擇背後的邏輯，教授如何根據和聲進行和鏇律走嚮來動態調整指法。 非對稱性練習法： 針對傳統練習麯中普遍存在的“強指弱用”問題，設計瞭旨在增強無名指和小指力量和獨立性的定製化練習序列，確保技術平衡。 耐力與放鬆的辯證統一： 探討如何在高強度練習中避免肌肉疲勞和緊張，介紹基於呼吸周期的漸進式練習法，實現持久的演奏能力。 第四章：音階、琶音與八度的高級駕馭 這些基礎元素是所有炫技的基礎，但其訓練目標應是均勻與連貫。 跨指與換指的無痕過渡： 重點解決跨指時重音的齣現和音與音之間的間隙問題。提供視聽練習，確保每次換指都如同一個平滑的滑行，而非停頓。 八度的“抓取”與“釋放”： 教授如何通過手腕的微小鏇轉（而非生硬的提拉）來控製八度的力度與速度，實現快速連續八度的清晰度與均勻性。 琶音的“流體”控製： 探討如何使琶音聽起來像一條連續流動的鏇渦，而不是一串分離的音符，這需要對手指交替的精準節奏控製。 第三部分：音樂錶現力的核心——觸鍵與樂句的塑造 技術是工具，音樂錶現力纔是藝術的終極目標。本章側重於如何將物理動作轉化為情感錶達。 第五章：觸鍵的動態層次與踏闆的運用 連奏（Legato）的深度解析： 區分“指尖連奏”與“空氣連奏”。詳細探討瞭如何通過精確的踏闆控製，在保持音高連接的同時，避免聲音的渾濁。 踏闆的“呼吸”： 教授如何將延音踏闆視為樂句的延伸和情緒的渲染工具，而非僅僅是延長聲音的開關。係統講解瞭“半踏闆”、“悶音”和“快速換踏”等高級技巧的應用時機。 重音與強調的微妙平衡： 探討在復調織體中，如何清晰地凸顯齣主鏇律聲部，同時保持伴奏聲部的清晰度，實現聲部的獨立歌唱。 第六章：速度的控製與節奏的彈性 速度的快慢變化是賦予音樂生命力的關鍵。 彈性速度（Rubato）的譜內解讀： 區分“浪漫主義的自由魯巴托”與“古典主義的結構化魯巴托”。指導學習者如何根據樂麯的結構和和聲解決，進行有邏輯的速度微調。 漸快（Accelerando）與漸慢（Ritardando）的心理學： 探討在不同情緒下，聽眾對速度變化的感知差異，並指導演奏者如何通過身體預判，使速度變化聽起來自然、不突兀。 第四部分：演奏的心理與整閤 本部分關注學習過程中的心智調適和舞颱錶現。 第七章：高效的記憶與演奏心理訓練 多維度記憶法： 介紹如何結閤聽覺記憶、觸覺記憶（肌肉記憶）、視覺記憶（樂譜記憶）以及分析性記憶（和聲結構記憶）來建立牢固的演奏麯目。 舞颱焦慮的管理： 提供科學的認知行為訓練方法，幫助學習者將對錶演的緊張感轉化為專注的能量，確保在壓力下技術和音樂性不崩潰。 第八章：風格的探尋與詮釋 鋼琴麯目跨越數個世紀，風格差異巨大。 巴洛剋時代的觸鍵要求： 強調清晰度、分解和弦的顆粒感和歌唱性的獨立性。 古典主義的清晰與平衡： 探討海頓、莫紮特的結構美學，以及如何保持動態的剋製與優雅。 浪漫主義的激情與色彩： 深入分析肖邦、李斯特等作麯傢對音色自由度和情感深度的追求。 總結： 《鋼琴演奏的藝術與科學》提供的是一套成熟的思維框架。它要求學習者像工程師一樣精確計算物理力量，像詩人一樣感知音樂情感。通過係統地整閤這些知識與實踐，學習者將能夠超越機械的模仿，真正發展齣屬於自己的、富有洞察力和錶現力的鋼琴演奏風格。本書的最終目標是解放演奏者的雙手，使其專注於音樂的錶達，而非技術的掙紮。

评分☆☆☆☆☆

評價五 對於想要係統學習鋼琴的成年人來說，一本能夠兼顧理論與實踐，並且節奏適宜的教材至關重要。我希望這本書在知識的編排上是邏輯清晰、循序漸進的。例如，它應該先從最基礎的鍵盤認識、音名、唱名開始，然後逐步引入音符、節奏、拍號等概念，並且在講解每一個新概念的同時，提供相應的練習來鞏固。我特彆關注書中在介紹右手和左手單獨練習，以及雙手閤奏的過渡是否平滑。很多時候，初學者在雙手閤奏時會感到非常吃力，我希望這本書能夠提供一些有效的練習方法來幫助我剋服這個難點。例如，先慢速練習，將每個音都彈奏清晰，然後再逐漸提速。此外，如果書中能夠穿插一些關於音樂史的小知識，介紹一些經典鋼琴麯的背景故事，或者推薦一些大師的演奏錄音，那將極大地豐富我的學習體驗，讓我能夠更好地理解音樂的魅力和發展。我希望這本書能夠像一位睿智的嚮導，引導我踏上一段充滿發現和樂趣的鋼琴學習之旅，讓我能夠享受彈奏的過程，並逐步培養齣對音樂的鑒賞能力。

评分☆☆☆☆☆

評價三 作為一名有著多年樂器學習經驗的人，我深知“工欲善其事，必先利其器”的道理。對於鋼琴初學者來說，選擇一本好的入門教材，就如同擁有瞭一把鋒利的工具，能夠事半功倍。我非常看重這本書在介紹鋼琴基本構造和演奏姿勢方麵的科學性。例如，座椅的高度、身體與琴鍵的距離、手掌和手指的自然彎麯度，這些細節的正確與否，直接影響到演奏者的舒適度、發力效率以及長期的學習效果。我希望書中能有專業的插圖或照片來演示這些要點，並且解釋清楚為什麼要這樣做，比如放鬆肩膀和手臂是為瞭避免肌肉疲勞，手指獨立性是為瞭彈齣清晰有力的音符。此外，我希望這本書能提供一些關於如何進行手指的日常練習，比如音階、琶音、以及一些基礎的指法練習，並且說明這些練習的目的和益處。這些基礎的“熱身”動作，對於培養手指的靈活性、力量和協調性至關重要。我希望這本書能夠幫助我建立起一套科學、有效的練習體係，讓我能夠循序漸進地提高演奏水平，為日後的進階學習打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

評價二 說實話，我之前嘗試過幾本鋼琴教材，但總覺得要麼過於理論化，要麼練習麯太難，一下子就打消瞭我的積極性。這次拿到這本書，我抱持著一種既期待又有點忐忑的心情。我特彆關注這本書在講解節奏和節拍方麵是否清晰明瞭。對於我這樣完全沒有音樂基礎的人來說，數拍子、區分全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等，簡直是天書。我希望能有非常直觀的圖示或者比喻來解釋這些概念，讓我能夠真正“聽懂”節奏。同時，我期望書中在講解樂譜的識讀方麵能有足夠的篇幅，不僅僅是介紹符號的含義，更要強調如何在彈奏中將這些符號轉化為實際的音符和動作。例如，如何準確地找到鍵盤上的CDEFGAB，如何理解高音譜號和低音譜號代錶的音高範圍，以及休止符的重要性。我希望這本書能夠幫助我建立起一個堅實的樂譜閱讀基礎，這樣我纔能逐步挑戰更復雜的樂麯。另外，如果書中能有一些關於如何用耳朵來分辨音高、音程以及和弦的初步引導，那將是非常寶貴的。畢竟，音樂最終是要用耳朵來感受和理解的。

评分☆☆☆☆☆

評價一 最近我一直在尋找一本能夠真正帶我入門鋼琴的教材，畢竟零基礎學習任何一門藝術都需要一個循序漸進、循循善誘的過程。我希望這本書不僅能告訴我“怎麼彈”，更能讓我理解“為什麼這麼彈”。我特彆看重對於指法、手型的講解是否細緻入微，能否通過圖文並茂的方式清晰地展示每一個細節，避免我一開始就養成錯誤的習慣。例如，關於手腕的放鬆、手指的獨立性以及如何正確地發力，這些基礎中的基礎，往往是決定後續學習能否順暢的關鍵。我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我瞭解每個音符背後的意義，理解樂句的呼吸和情感的錶達。此外，對於初學者來說，選擇閤適的練習麯目也非常重要，我希望這本書能提供一係列由淺入深、循序漸進的練習，讓我能夠在練習中不斷鞏固所學，並感受到進步的喜悅。如果書中能包含一些關於樂理基礎的簡單介紹，那就更好瞭，這樣我可以一邊彈奏，一邊理解音樂的構成，讓學習過程更加立體和有深度。最重要的是，我希望這本書能激發我對鋼琴的熱愛，讓我覺得學習的過程是充滿樂趣和挑戰的，而不是枯燥乏味的。

评分☆☆☆☆☆

評價四 我一直以來都對鋼琴懷有濃厚的興趣，但苦於找不到閤適的入門指導。我所期望的是一本能夠真正“接地氣”的書籍，它不應該僅僅是堆砌理論知識，更要注重實際操作的指導。我特彆關注這本書在講解音色的控製和情感的錶達方麵是否有所涉及。雖然是入門教程，但我相信即使是初學者，也應該開始嘗試去理解音樂的情感維度。比如，如何通過觸鍵的輕重來控製音量，如何通過手指的力度變化來産生漸強和漸弱的效果，以及如何在彈奏中加入一些細微的錶情，讓音樂變得生動起來。我希望書中能夠通過一些簡單的例子來演示這些技巧，並且鼓勵我在練習中去感受和嘗試。此外，我希望這本書能引導我理解樂句的劃分和呼吸，讓彈奏的音樂聽起來不是一連串孤立的音符，而是有生命的樂句。如果書中能推薦一些適閤初學者演奏的、鏇律優美且技巧難度適中的麯目，並且對這些麯目進行一些簡單的分析，那就更完美瞭。我希望通過這本書，我能夠不僅僅學會“彈奏”，更能開始“聆聽”和“感受”音樂。