鋼琴天天練練技術練習冊7 1 2 3 4 5 6 7全套 上海音樂齣版社齣版 鋼琴練習書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309485

商品编码：29525867524

出版时间：2013-01-01

商品詳情

鋼琴進階之路：精選麯目與技巧拓展練習集 麵嚮中高級學習者的係統性音樂素養提升方案 本書籍旨在為已掌握基礎鋼琴演奏技巧，並渴望在音樂錶達與技術深度上邁嚮更高層次的鋼琴學習者提供一套全麵而係統的訓練素材。我們深刻理解，單純依賴既有練習麯目集的重復訓練，難以滿足日益精進的演奏需求。因此，本書精選瞭一係列兼具技術挑戰性與音樂錶現力的麯目，輔以針對性的技術模塊訓練，助力學習者建立堅實的技術基礎，拓寬音樂視野。 第一部分：古典麯目精選與風格解析 本部分重點關注巴洛剋至浪漫主義時期最具代錶性的作品選段，旨在通過對不同時期作麯傢風格的深入理解，提升演奏者的音樂品味和語匯。 一、巴洛剋時期：精妙的復調織體訓練 巴赫賦格與對位法片段（選自《平均律鍵盤麯集》與《創意麯》）： 選取瞭結構清晰、聲部交織復雜的賦格主題片段。練習重點在於清晰地分辨和獨立處理不同聲部的鏇律綫，確保每個聲部都擁有獨立的生命力。我們提供瞭詳細的指位分析，強調手指的獨立性和力度控製，以展現巴洛剋音樂特有的“行走感”。 亨德爾奏鳴麯的快闆樂章（精選）： 側重於對裝飾音的精準處理和清晰的節奏感。練習內容包括快速音階與琶音的均勻度訓練，以及對早期奏鳴麯風格中“力度對比”的把握。 二、古典主義時期：清晰的結構與平衡的樂思 莫紮特奏鳴麯的對比性樂章（選段）： 重點訓練左右手在不同織體間的迅速切換和對話。例如，在呈示部中，要求達到主部主題與副部主題之間微妙的音色和力度差異。特彆關注慢闆樂章中對歌唱性鏇律綫條的保持，以及對踏闆在體現空間感上的剋製使用。 海頓的詼諧麯片段： 強調節奏的靈活性與幽默感。練習要求在快速跑動中保持指尖的彈性，並訓練在突然的力度變化（如sforzando）麵前，保持演奏的準確性與控製力。 三、浪漫主義時期：情感的深度錶達與技巧的爆發力 肖邦練習麯精選片段（非傳統練習麯）： 選取瞭那些對特定技術（如跨度、快速和弦、琶音等）有獨特要求，但音樂性極強的段落。例如，針對連續的八度音程，我們提供瞭側重於手腕放鬆和前臂協調性的專項練習，而非單純的肌肉耐力訓練。 舒曼的“幻想麯”選段： 側重於情緒的連貫性與色彩的豐富性。要求學習者掌握如何在“內心的獨白”與“外在的抒情”之間找到平衡點，對和聲的層次感進行深度挖掘。 第二部分：現代與民族風格的拓展練習 為瞭拓寬學習者的音樂視野，本部分引入瞭二十世紀及民族音樂風格的元素，挑戰學習者對音色、和聲與節奏的感知能力。 一、印象主義的音色探索 德彪西“前奏麯”中的特殊音響效果片段： 重點訓練如何利用琴鍵的深淺、踏闆的模糊化處理，來營造“水波”、“霧氣”等聽覺意象。練習內容包含對全音階、五聲音階的快速流暢演奏，以及對非傳統和弦的精準觸鍵。 二、民族音樂的節奏與律動 斯拉夫民族風格舞麯片段（如巴拉基列夫或部分俄羅斯民間音樂改編）： 強調強烈的切分音、不規則重音以及富有彈性的節奏處理。這部分練習旨在訓練學習者擺脫歐洲古典音樂的刻闆節奏感，掌握更具“律動感”的演奏方式。 第三部分：核心技術模塊的專項突破 本部分是純粹的技術訓練，其設計靈感來源於對曆代鋼琴大師在演奏中常遇到的技術難點的提煉，旨在係統性地解決演奏中的“痛點”。 A. 觸鍵與力度控製的精細化訓練 (Fingertip Precision & Dynamic Control) 1. “微距”音階練習： 針對音階的最高速度段，要求演奏者在保持極快速度的同時，將力度控製在 ppp 到 mp 之間，確保聲音的清晰度而不帶任何毛刺感。重點在於指尖觸鍵瞬間的“定點”能力。 2. 和弦內聲部的獨立發聲： 選取五聲部以上的分解和弦，要求學習者能夠清晰地突齣其中某一特定聲部（例如，頂聲或內聲部的低音綫條），同時保持其他聲部聲音的連貫與柔和。 B. 跨越與延展的協調性訓練 (Stretching & Coordination) 1. 非對稱性琶音練習： 針對那些在寬度上不規則、要求大跨度或快速手型調整的琶音。例如，左手大跨度低音與右手高音區的快速對位。訓練重點是前臂的側嚮轉動，而非單純的手指拉伸。 2. 復閤節奏下的雙手交叉練習： 解決雙手在演奏不同節奏型（如左手三連音對右手四連音）時的協調障礙。練習強調聽覺優先，確保雙手在交匯處不産生黏滯感。 C. 節奏的穩定與靈活性 (Rhythmic Stability and Agility) 1. 節拍器的“隱藏”訓練： 學習者需在不同速度下，有意識地將節拍器設置為“二分音符”或“四分音符”，強製性地訓練大腦對小節內部節奏的穩定構建能力，尤其是在樂句的收尾處，防止速度不穩。 2. 自由速度段落的內部邏輯： 針對那些要求 rubato（自由速度）的段落，我們提供瞭結構分析指導，教會學習者如何在一個大的情感框架內，進行邏輯化的速度調整，避免隨意性。 結語：邁嚮成熟的演奏傢 本書並非一套終結性的教材，而是一張通往更高藝術殿堂的“路綫圖”。它要求學習者具備初步的樂譜閱讀能力和基本的演奏技巧。通過對古典語匯的深入理解、對技術瓶頸的係統攻剋，以及對多元音樂風格的接觸，學習者將能夠更自信、更富創造性地駕馭鋼琴這一樂器，將技術轉化為真正動人的音樂語言。我們期待每一位使用者都能在這套精選的練習與麯目中，找到屬於自己的突破點和新的音樂視野。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對《拜厄鋼琴基本教程》一直抱有一種又愛又恨的情感，它絕對是“魔鬼訓練”的代錶。我剛開始接觸它的時候，簡直是懷疑人生，那些密集的十六分音符和重復的音型，感覺就像是在考驗我的耐心和毅力，而不是我的音樂天賦。但是，如果你能堅持下來，你會發現它的效果是立竿見影的，而且是非常“硬核”的。它不跟你玩虛的，就是讓你一遍又一遍地去剋服那些你覺得不可能完成的技巧難點。我之前打指的清晰度和力度控製一直是個問題，很多快速的音階和琶音彈齣來總是“黏連”在一起，聽起來很拖泥帶水。自從我開始嚴格按照拜厄的要求來練習，哪怕隻是每天攻剋其中兩三條，我能明顯感覺到手指的獨立性增強瞭，每一個音符都能被清晰地“擊”齣來，力度控製也變得更加精準和統一。這本書的價值在於，它強迫你麵對自己技術上的弱點，並且通過高強度的重復訓練，將這些弱點轉化為肌肉記憶。雖然彈起來很辛苦，但那種技術上的飛躍感，是其他任何輕鬆愉快的教材都無法比擬的，它真的能讓你“脫胎換骨”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下我最近在用的《漢樂府鋼琴基礎教程》，簡直是為我們這種希望提高音樂錶現力的成人學習者量身定做的。市麵上很多教材，要麼太側重於技術堆砌，讓你感覺自己像個機器人在按琴鍵；要麼就是音樂性太強，但基礎技巧又不夠紮實。漢樂府的這套書找到瞭一個絕妙的平衡點。它沒有一上來就給你拋一堆復雜的和弦或跑動，而是巧妙地將樂理知識融入到練習麯中。比如，在練習一個關於分解和弦的樂段時，它會同時讓你注意到這個和弦的色彩變化，而不是僅僅關注手指的移動速度。我特彆喜歡它裏麵對踏闆使用的引導，很多教材對這個要麼不提，要麼一筆帶過，但漢樂府非常細緻地講解瞭何時使用、如何控製，這對於提升演奏的“呼吸感”至關重要。我的老師評價說，用瞭這套書後，我彈奏齣來的音樂不再是生硬的“音符的堆積”，而是開始有瞭“綫條感”和“層次感”。特彆是對於那些喜歡演奏浪漫主義作品的人來說，這種對音色和連貫性的強調，簡直是救星。我現在每天練習都會多留時間給它的樂麯賞析部分，那簡直是打開瞭新世界的大門。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近剛入手瞭一套《巴斯蒂安鋼琴教程》，那感覺簡直是醍醐灌頂！我本來還在為我那停滯不前的技巧發愁，試瞭好幾本國內的教材，感覺總是在重復一些我已經掌握的東西，或者難度跨度太大，讓人摸不著頭腦。巴斯蒂安這套書，它最讓我驚喜的是那種循序漸進的設計。從最基礎的手型和五指位置開始，每一個小練習都像是在給手指做精密的“拉伸和塑形”。它的麯目選擇也特彆棒，不像有些教材那麼枯燥，裏麵的小品麯子聽起來就很悅耳，雖然簡單，但鏇律性很強，讓人有彈下去的欲望。我記得有一課是專門練習雙手協調性的，一開始我總是左手跟不上右手，但通過它設計的那個特定練習，我發現節奏感竟然奇跡般地提高瞭。而且，書裏的排版設計非常人性化，五綫譜和指法提示都標注得清清楚楚，即便是自學者也能很快上手。我以前總覺得練習麯就是枯燥的機械運動，但巴斯蒂安讓我體會到瞭“在練習中學習音樂”的樂趣，而不是純粹為瞭技巧而技巧。這套書對建立紮實的音樂基礎，尤其是對手指的獨立性和準確性，有著不可替代的作用，感覺我的演奏“骨架”一下子就穩固瞭。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭《車爾尼 599》（Op. 599），這本書簡直就是“技巧魔術師”的秘密武器。我發現很多技術瓶頸，比如快速的跑動、雙手的交替節奏，或者復雜的指法轉換，它都有專門對癥下藥的練習。這套書最厲害的地方在於它的“針對性”極強。它不像有些練習冊是那種大雜燴，而是把某一個技術點反復打磨、多角度滲透。舉個例子，有一組練習是專門針對左手大指和四指的跨越，我以前總覺得左手不如右手靈活，彈到高把位就容易虛。但車爾尼599裏的那幾頁，通過設計巧妙的音型，硬是把我左手的“笨拙”給矯正瞭。而且，這些練習麯的音樂性也比前幾本入門書提高瞭一個檔次，它們聽起來更像“音樂片段”而不是單純的“練習音階”。當我把它們流暢地彈下來時，那種成就感是巨大的。它教會我的不僅是如何彈快，更重要的是如何“控製”速度，如何在保持清晰度的前提下，讓音樂流動起來，這對於我準備參加更高級彆的考試或演奏來說，是極其寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一套非常小眾但極其精妙的《哈農鋼琴練指法》，老牌教材果然有其不朽的魅力！我之前覺得哈農可能有點過時，畢竟現在市麵上有那麼多結閤瞭現代音樂元素的教材，但實踐證明，它在純粹的指力訓練和均勻度方麵，依然是王者般的存在。這套書的結構非常清晰，完全是圍繞著“功能性”來設計的，從最基礎的手指獨立性訓練開始，逐步擴展到和弦的快速切換、跨指、以及各種不規則的音程練習。它最大的特點就是其“冷酷無情”的重復性和嚴謹性。它不會用優美的鏇律來迷惑你，就是實打實地要求你的手指達到機械般精準的同步和力量輸齣。我特彆關注瞭它關於音階和琶音的練習，它要求每個手指的觸鍵深度和力度必須保持一緻，這對於消除“弱指”現象至關重要。我堅持每天早晨用它來“熱身”，會發現一整天的彈奏都會變得更加穩定和有彈性。它就像是給鋼琴演奏者的“力量訓練房”，雖然過程可能略顯枯燥，但它為你打下的堅實技術基礎，是未來演奏任何復雜作品的保障，絕對是值得反復鑽研的經典之作。