作為物質性與精神性高度契閤的、古老的坦培拉繪畫，在歸隱多年後重迴今天的文明世界，它何以不改本色地麵對時下的智能與信息浪潮？本書作者以長達20 年的癡迷情懷與研習成果，以創作者、推動者、升華者和復興者的身份，展現瞭坦培拉繪畫無法遮蔽的神性美以及獨特的藝術魅力。作者參閱各傢所長，側重技法，並結閤理論闡釋，將坦培拉的曆史、源流、繪畫步驟做瞭係統詳盡的解析，實現瞭作為坦培拉繪畫的工具書和提升閱讀者古典藝術素養的初衷。

李方東
1973年齣生，滿族。研究生畢業於魯迅美術學院油畫係，獲文學碩士學位；中央美術學院繼續教育學院特聘教師；李可染畫院西方繪畫材料與技法研究室講師；遼寜省美術傢協會會員。
2009年《雙人肖像》魯迅美術學院油畫係收藏
2010年《螃蟹》獲中國青年寫實藝術大展優秀奬
2013年《土地》獲“夢之青春——遼寜青年優秀美術作品展”銅奬
2014年《鄉土·鄉親》入選“第十二屆全國美術作品展”遼寜優秀美術作品展
2014年《東歸·東歸 ——土爾扈特》入選第十二屆全國美展壁畫展、第三屆全國壁畫大展
季囡娉
1974 年生於遼寜阜新。1998 年畢業於魯迅美術學院美術教育係，從事美術教育工作至今。

　　傳承和學習傳統繪畫藝術的*途徑就是實踐，而且是大量的實踐。在實踐中纔能真正理解、消化和頓悟。方東對坦培拉繪畫的經驗書寫來自於他長期沉潛於此的癡迷般的實踐。他將坦培拉繪畫的深邃錶達與藝術樣態做瞭貼切闡釋，值得細品。推薦大傢分享他對坦培拉繪畫藝術的深刻理解，去領略這門藝術的獨特魅力。
　　--馮傑中央美術學院繼續教育學院副教授、繪畫教研室主任

　　方東專心在坦培拉繪畫領域深耕，不僅長於傳統繪畫技法，還醉心藝術科研，目前已經有瞭可喜成果。結閤近些年坦培拉教學過程中的心得體會，有針對性地把坦培拉繪畫做瞭係統、詳盡解析。他樂於把自己的實踐研究經驗毫無保留地拿齣來與大傢分享，《坦培拉繪畫》將成為一本不可或缺的傳統繪畫伴侶書。
　　--王易霓遼寜省美術傢協會主席

　　《坦培拉繪畫》一書涵蓋瞭水性坦培拉繪畫技法、油性坦培拉繪畫技法和坦培拉·油畫混閤技法三個闆塊，是國內介紹坦培拉繪畫及相關領域方麵比較全麵的一本工具書。它的齣版將有助於推動坦培拉繪畫藝術在中國的普及和發展，是一本含金量很高的書。
　　--陳建軍魯迅美術學院油畫係教授

序一李曉剛
序二崔曉柏 

一章｜什麼是坦培拉
·坦培拉的詩性內質
·一場不能錯過的精神盛宴
·國內當代坦培拉繪畫作品
第二章｜坦培拉繪畫技法
·繪畫材料和工具
色粉｜筆｜調色器具｜媒介｜
·輔助工具和材料
調色盒｜調色刀｜量杯｜玻璃瓶｜闆刷｜砂紙｜打磨器具｜
其他輔助工具材料｜
·基底材料
木闆｜布｜膠｜基底填充材料｜
·基底製作
材料｜工具｜裱布｜塗刷底料｜打磨｜
·常用底料配方
動物膠底料｜白乳膠底料｜ VAE 膠底料｜ 108 膠底料｜
·水性坦培拉繪畫
乳液配製｜繪畫步驟｜
·油性坦培拉繪畫
油性乳液配製｜繪畫步驟｜小結｜
·坦培拉—油畫混閤技法
有色底製作｜繪畫步驟｜混閤技法的衍生｜
混閤技法中油畫顔料的選擇｜
·坦培拉繪畫作品的上光與保護
第三章｜坦培拉的曆史與未來
·仰望群星璀璨的銀河
·西方經典坦培拉作品欣賞
·我的創作與研究
·古典中的古典
·坦培拉繪畫的問與答
·李方東坦培拉繪畫作品
第四章｜經典坦培拉作品賞析
杜喬·迪·博尼塞尼亞《寶座中的聖母子與聖徒》
喬托·迪·邦多納《寶座上的聖母》
楊·凡·艾剋《喬凡尼·阿爾諾芬尼夫婦像》
皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡《基督誕生》
喬凡尼·貝利尼《萊昂納多·羅雷丹共和國總督肖像》
桑德羅·波提切利《維納斯的誕生》
多梅尼戈·吉蘭達約《喬瓦尼·托納博尼》
列奧納多·達·芬奇《濛娜麗莎》
阿布雷特·丟勒《穿皮毛領子外套的自畫像》
小漢斯·荷爾拜因《兩個大使》
皮埃特羅·阿尼戈尼《自畫像》
安德魯·懷斯《剋裏斯蒂娜》

坦培拉的詩性內質
　　瞭贊助人意誌的烙印，他們特定的宗教和政治意圖與藝術傢的個性以及獨特性之間隻有達成一種雙方都能夠接受的融閤狀態，纔能夠終促使藝術品生成。濕壁畫、乾壁畫的興起得益於教會和宮廷。水性坦培拉和油性坦培拉的興盛得益於貴族們鋪天蓋地的肖像狂熱和私人定製。混閤技法的純熟源於藝術傢夜以繼日地創作。訂單，訂單，還是訂單，藝術傢們在生存與精神追求兩條道路上或固執己見，或左右搖擺。諂媚與屈服，掙紮與堅守，圓融與狡猾，高傲與倔強，藝術創作的曆史構成一部有血有肉的藝術傢心靈史。無論如何，精神産品的終生成權還是掌握在同時擁有高超技藝和人氣的藝術巨匠們手裏。齣於生計的摺衷也許不可避免，像達·芬奇攜畫潛逃的故事亦無傷大雅，藝術史上多如牛毛的傳奇常常隻是為瞭印證，在權力、金錢和至高無上的藝術信仰之間少不瞭你死我活的鬥爭，留存下來的傳世之作便是戰果，它們中的絕大多數是藝術傢保持瞭淡定而自尊的意誌品格的充分佐證。也使美依托坦培拉這種宗教色彩濃鬱的繪畫形式，以理性、高貴、雍容、委婉、均衡、崇高、韻律等詩意斐然的特徵廣為流傳。
　　繪畫，是人類這種文明動物用於錶達自身情感的重要方式之一。它像音樂、舞蹈一樣沒有國界，跨越種族，是一種無需翻譯的自由語言。它同時具備瞭詩的靈性，在人類的精神世界裏尤如星星之火，若隱若現。它似乎無什麼實用性，可有可無，但一旦人類停下匆忙的腳步躊躇四顧，就會被沉默的它吸引，並因此慢下來。如果有幸在人類的心靈中儲備瞭哲學和文學的質素，在與繪畫電光火石交匯的刹那，感官與信仰，情感與理智，虔誠與神性，和諧與至美，必將升華為審美王國裏璀璨的眾神，達成人類精神世界崇高的體驗。坦培拉繪畫作為視覺藝術殿堂中為耀目的明珠，它擁有的前無古人後無來者的特殊曆史地位以及它所纍積的巨大成就，足以使它一勞永逸地超越時間和空間的局限，在人類的心靈史冊中永恒。
　　對坦培拉的研究使我們無數次全麵溫習歐洲古典繪畫的曆史過程，並在清晰地辨認齣歐洲繪畫基於材料所形成的藝術語言的曆史沿革中明瞭：材料的革新和升華，一方麵是由創作環境和自然條件所驅動，另一方麵卻是由於精神訴求的轉變，當現有的技術條件不能滿足藝術傢的創作需求，就會促使藝術傢進行技術革新。喬托即是在這一前提下進行嘗試，革新瞭坦培拉藝術語言的錶達方式，探索齣水性坦培拉到油性坦培拉這一關鍵性的飛躍。在技術進步的過程中，每一階段的技術都得到瞭有效的推廣和留存，並依據實際創作的需要被古代藝術傢們創造性地重新組閤使用。比如，意大利文藝復興前期巨匠曼颱尼亞將坦培拉與濕壁畫技術結閤，創作齣曼都瓦宮壁畫。可見，技術的革新不等於全盤否定之前的技術水平，而是不同階段不同的藝術需求伴生齣與之為匹配的技術。技術間的重新排列組閤，互溶後的作品像優質的混血兒，綻放異彩。技術與藝術互為錶裏，相伴互涉，為人類至情至性的心靈歌詠作齣卓越的貢獻。
　　作為西方理性至上思維方式引領下的藝術形式--坦培拉繪畫，它的詩性何在？在這裏，"詩性"特指生存意義上的詩化狀態。坦培拉的詩性內質體現在坦培拉作品中的詩性特徵與含蓄、間接的錶達方式。在東方藝術中"詩性"以"模糊"界限，"一唱三嘆""言猶未盡""抒發"為現象，而在坦培拉細膩、寫實、裝飾、色彩鮮明等強烈的風格掩飾下，"詩性"埋藏得更深，更不易覺察。作為人類的精神財富之一而不去彰顯人的情感思想，這顯然不會是坦培拉的選擇。隻是，它足夠含蓄，而含蓄恰恰是為高級的詩性特徵。誰能否認理智與隱忍不是詩呢？
　　福樓拜說："功力深厚的藝術傢，完全可以通過自己所選擇的富有特徵意義的細節及事件的組閤來達到批判現實的目的，而不一定要直抒情懷。"在坦培拉繪畫中，藝術傢並非不能渲染主觀激情而是要殫精竭慮、小心翼翼地防止情緒、情感的泛濫，因為，當一件藝術品作為人類的精神産品呈現的時候，其創作者過於濃鬱的主觀感受像一片巨大的陰影，乾擾甚至公然剝奪瞭觀眾自我體驗的自由。把坦培拉繪畫的欣賞自由還給欣賞者，讓它在挖掘與評說中，以理性與感性結閤體的自然狀態存在，理智得像詩一樣。