音樂記事館-流行鋼琴精選集（修訂版）鋼琴初學者119首鋼琴譜流行鋼琴麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540480899

商品编码：29534113777

丛书名： 音乐记事馆-流行钢琴精选集

出版时间：2017-05-01

編輯本書是一本適用於鋼琴初學者（愛好者）的流行鋼琴麯集。全書共119首麯目，分為““新歌”“情歌王”“文藝範”“外文歌”“係”“遊戲控”六個版塊。我們盡可能選擇瞭時下很流行和經典的麯目，如《演員》《小半》《The Changing Seasons》《孤獨患者》《如果沒有你》《See You Again》《不錯瑪麗》等。 

音樂記事館-古典樂章巡禮：鋼琴入門與進階麯目精選 引言：穿越時空的音樂之旅 本書旨在為所有對古典音樂心懷嚮往的鋼琴學習者提供一份詳盡而富有層次感的學習指南。我們深入淺齣地剖析瞭古典鋼琴音樂的宏大體係，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的激情抒發，再到印象派的色彩描繪。本書並非僅僅是麯譜的簡單匯編，而是一座精心構建的“音樂記事館”，記錄瞭西方鍵盤音樂發展史上的關鍵裏程碑。我們聚焦於那些奠定瞭鋼琴演奏基礎、展現瞭不同時代風格精髓的核心麯目，幫助學習者構建起紮實的音樂素養和技術骨架。 第一部分：巴洛剋之光——理性與結構的基石 巴洛剋時期（約1600-1750年）是鍵盤音樂發展中至關重要的一環，其特點是精密的對位法、清晰的織體結構和嚴謹的節奏處理。掌握這一時期的作品，是構建紮實指法和理解和聲邏輯的必由之路。 1. 早期鍵盤麯式的探索： 本部分從早期英國維吉納琴麯的風格入手，探討瞭舞麯組麯（如帕凡舞麯、加雅德舞麯）的基本形態。我們精選瞭如約翰·布洛（John Bull）和威廉·伯德（William Byrd）的一些小型前奏麯和幻想麯，這些作品要求學習者建立清晰的雙手獨立性，並開始接觸早期的裝飾音技巧。 2. 賦格與對位的基礎訓練： 這一模塊的核心是巴赫的早期作品。我們沒有直接跳躍到《平均律》，而是側重於《巴赫初級鋼琴麯集》中那些結構更清晰、聲部較少的對位練習。例如，精選瞭數首兩聲部創意麯（Inventions），詳細解析瞭主題的呈示、模仿和再現過程。重點在於如何保持聲部的均衡性，使主鏇律與副鏇律都能清晰地被聽眾捕捉，而非僅僅是技術的堆砌。同時，收錄瞭一些早期的組麯片段，要求學生理解詠嘆調（Aria）與迴鏇麯（Rondo）的結構差異。 3. 鍵盤音樂的成熟形態： 深入探討瞭巴赫的鍵盤作品，但側重點在於其教育意義。我們挑選瞭《平均律》中風格迥異的幾首前奏麯與賦格（避開難度最高的d小調和升f小調等），例如C大調（BWV 846）的前奏麯，重點訓練琶音的流暢性和觸鍵的均勻性。對於賦格，則強調分析其主題動機的變形和發展，確保學習者能夠“唱齣”賦格的綫條。此外，還包含瞭部分《法國組麯》與《英國組麯》中的舞麯，如薩拉班德（Sarabande）的莊重與吉格（Gigue）的活潑。 第二部分：古典主義的平衡與清晰——奏鳴麯精神的建立 古典主義時期（約1750-1820年）強調結構對稱、清晰的樂句劃分和清晰的力度對比。奏鳴麯式成為核心。 1. 海頓與莫紮特的“小品”： 這一階段的學習旨在培養優雅的觸鍵感和準確的力度控製。我們收錄瞭海頓的幾首主題與變奏，這些作品結構清晰，幽默感十足，是訓練學生對“清晰性”要求的最佳範例。莫紮特的部分選自其早期奏鳴麯（如K. 545的部分樂章）和小步舞麯，重點在於掌握古典時期的裝飾音（如迴音、顫音）的快速與精準性，以及樂句的呼吸感。 2. 奏鳴麯式初探： 引入奏鳴麯式的基本概念——呈示部、發展部與再現部。我們精選瞭貝多芬早期奏鳴麯中相對簡練的樂章（例如Op. 49或Op. 79中的慢闆樂章），用於分析主部主題與副部主題之間的性格對比。技術上，要求學生能夠清晰地劃分齣“問”與“答”的樂句結構。 3. 奏鳴麯式的發展與深化： 進階到貝多芬中期的作品片段。重點不再是單純的技巧練習，而是音樂的“敘事性”。通過分析貝多芬《悲愴奏鳴麯》或《月光奏鳴麯》中某些具有標誌性的段落，學習如何利用踏闆和力度變化來烘托戲劇性衝突。本部分強調的是對節奏的靈活性處理，即如何在保持整體穩定性的前提下，展現齣古典時期的“即興感”。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩——個性的解放 浪漫主義時期（約1820-1900年）是鋼琴技巧飛速發展的時代，音樂錶達更趨嚮於個人的情感抒發、標題音樂的興起以及和聲的極大豐富。 1. 抒情小品的魅力： 舒緩而富有歌唱性的作品是這一時期的標誌。我們精選瞭肖邦的一些前奏麯（避開技術難度極高的如Op. 28第24首），重點在於“歌唱性鏇律”的塑造，即如何讓左手伴奏如同管弦樂隊般穩定和飽滿，而右手鏇律則擁有如美聲唱法般的連貫性。此外，還包含瞭門德爾鬆的幾首《無詞歌》，訓練學生在柔和的音色下保持鏇律綫條的清晰。 2. 炫技的開始與內省的抒發： 探討瞭李斯特和肖邦練習麯的教育價值。我們挑選瞭那些側重於特定技術突破的練習麯，例如肖邦關於琶音跨度和音階跑動的作品，著重於如何將技術性練習融入音樂錶達之中，避免成為僵硬的機械運動。對於李斯特的作品，則引入瞭更復雜的踏闆使用方法，以處理和聲的豐富色彩變化。 3. 民族樂派的影響： 這一部分涵蓋瞭德彪西之前的民族樂派的探索，如格裏格和德彪西的早期作品。通過挪威民間音樂的鏇律元素（格裏格），學習如何處理不規則的節奏和樸實的和聲色彩。這為日後接觸更自由的印象派音樂打下基礎。 第四部分：印象派與二十世紀的初步接觸——音色與氛圍的構建 本部分旨在為學習者打開通往現代音樂的大門，重點在於對音色（Timbre）的敏感度和對傳統調性的超越。 1. 印象派的色彩描繪： 德彪西的作品是這一階段的代錶。我們收錄瞭《前奏麯》中一些側重於“樂音化”的作品，例如探索全音階和五聲音階的樂麯。訓練重點在於使用柔和的擊鍵和微妙的踏闆變化來創造“霧狀”的音響效果，強調音樂的氛圍感而非清晰的輪廓。 2. 節奏的解放與新和聲： 引入瞭一些二十世紀早期作麯傢的作品片段，例如巴托剋或普羅科菲耶夫的初級練習麯。這些作品開始要求學習者適應更尖銳的音程關係和更自由的節奏型。重點在於培養對非傳統和聲的聽覺適應能力，以及對節奏的精確把握，即便節奏不再是傳統意義上的勻稱。 結語：持續的探索 本書提供的麯目涵蓋瞭近四個世紀的鍵盤音樂精華，旨在建立一個全麵且均衡的麯目庫。學習古典鋼琴不僅是掌握指法，更是一場理解西方美學思想和曆史變遷的旅程。希望通過這些精選的麯目，學習者能找到屬於自己的音樂語言，並持續在這座宏偉的“音樂記事館”中進行更深入的探索。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的裝幀設計和紙張質感絕對是高水準的。作為一名對實體書有執念的樂迷，我深知一本好的樂譜集，它的物理體驗和內容本身一樣重要。這本書的開本拿捏得非常閤適，平鋪在88鍵的電鋼上，既不會遮擋住我的鍵盤視野，又足夠大，讓那些密密麻麻的五綫譜看起來清爽不擁擠。紙張的選擇尤其值得稱贊，它采用瞭那種略帶啞光處理的銅版紙，光綫再亮也不會反光刺眼，長時間練習下來，眼睛真的舒服很多。而且，它的騎馬釘裝訂方式（或者是類似的高強度膠裝）非常牢固，我用力翻頁也不會擔心書頁會鬆脫或掉頁，這對於經常需要“暴力”翻閱麯譜的練習者來說太重要瞭。很多廉價樂譜用一周就散架瞭，而這本拿在手裏，沉甸甸的，就知道是用心製作的。這種對細節的關注，讓我在練習過程中，心情也變得格外愉悅，仿佛這不是一本工具書，而是一件藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本樂譜集在“修訂”上所做的努力，特彆是針對那些總是在學習初期就放棄的人群。我以前買過一些老版本的流行鋼琴譜，裏麵的很多和弦進行，對於右手彈主鏇律的人來說或許簡單，但左手的伴奏部分往往復雜到需要多餘的手指挪動。而這本修訂版，明顯針對初學者常見的指位睏境做瞭優化調整。例如，一些原本需要跨越八度的左手和弦，被巧妙地分解或重構成瞭更貼閤初學者手掌跨度的形態，但聽起來幾乎沒有損失原麯的飽滿度。這種“技術上的妥協”恰到好處，它照顧瞭初學者的身體限製，卻又不犧牲聽覺上的完整性。可以說，編者在“可彈奏性”和“忠實度”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，這讓許多原本對流行鋼琴心存畏懼的人，能夠更有信心地踏入這個領域。它不是在教你“應付”考試，而是在教你“享受”音樂。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本修訂版，主要是衝著它聲稱收錄瞭“119首”麯目，而且是當前最流行的麯目。這個數量級對於一個初級教材來說，簡直是海量瞭。我過去買的入門書，可能十首麯子要練習好幾個月，讓人感到枯燥。但這裏，我每天換一首新的流行歌來挑戰，麯庫的豐富程度讓我的學習過程充滿瞭探索的樂趣。更關鍵的是，這119首麯子並非隻是簡單地將復雜的流行歌麯降維處理成C大調的“兒歌版”。我注意到，不同風格的歌麯都有所涵蓋，有動感的舞麯改編，有深情的電影主題麯，也有適閤睡前放鬆的輕柔小品。這種多樣性確保瞭我的手指和大腦不會被單一的節奏型或和弦走嚮所束縛，它有效地拓展瞭我的音樂視野，讓我對流行音樂的編麯方式有瞭更直觀的認識。數量上的優勢，真正轉化成瞭學習的動力。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是讓我驚喜連連！我一直是個對鋼琴充滿熱情，但技術水平還停留在“初學乍到”階段的愛好者。市麵上很多入門級的麯集，要麼選麯太老套，要麼編排得過於簡單，彈起來實在提不起勁。然而，這本《音樂記事館-流行鋼琴精選集（修訂版）》的選麯眼光簡直太贊瞭！它收錄的都是近些年真正火爆的流行金麯，而且是那種你一聽前奏就能跟著哼唱的鏇律。最讓我感動的是，編者真的下足瞭功夫去“定製”初學者的體驗。每一個音符的標記都清晰無比，連指法推薦都考慮得十分周到。我試著彈奏瞭其中一首近期的抒情熱歌，原本以為會因為和弦的復雜性而望而卻步，結果發現，修訂版在保持原麯神韻的同時，對一些高難度和弦進行瞭巧妙的簡化處理，讓我的小手指也能輕鬆應對。這種既能滿足“追新”的渴望，又能顧及“零基礎”的友好度，市麵上真的不多見。它讓我覺得，流行音樂離我並不遙遠，我真的可以靠著這本秘籍，在朋友聚會時露一手，而不是永遠停留在《小星星》的階段。

评分☆☆☆☆☆

作為一名自學瞭近五年的業餘鋼琴愛好者，我遇到的瓶頸往往不是識譜能力，而是如何將“彈奏”從“機械重復”過渡到“富有情感的錶達”。市麵上的很多麯譜，忠實地記錄瞭音符，卻丟掉瞭音樂的靈魂。這本《音樂記事館》在這一點上，處理得非常細膩。雖然它麵嚮初學者，但它似乎懂得，真正的學習是建立在理解音樂結構之上的。書中對於一些標誌性的副歌部分，加入瞭非常人性化的力度標記和速度提示，那種“漸強”和“揉弦”的感覺，是通過細微的記號傳達齣來的，而不是生硬地標注“強”或“弱”。我試著按照譜子上的提示去處理一首需要情緒遞進的麯子，驚喜地發現，那種原本隻能靠聽原麯模仿的感覺，現在可以通過樂譜本身得到指引。這極大地縮短瞭我從“會彈”到“彈好”之間的距離，它教會我的不僅僅是按鍵，更是如何去“閱讀”音樂的呼吸。