樂理知識基礎教材 基本樂理李重光正版音樂理論基礎入門樂理知識教程初學教材書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443306

商品编码：29534450376

出版时间：2017-09-01

商品詳情

目錄

講 概述
第二講 音及音名
第三講 音律
第四講 記譜法(一)
第五講 記譜法(二)
第六講 記譜中的常用記號
第七講 樂譜的正確寫法
第八講 節奏、節拍
第九講 各種拍子
第十講 拍子的音值組閤法
第十一講 節奏中的強弱關係
第十二講 節奏、節拍在音樂錶現中的作用
第十三講 音樂的速度、力度及其標記
第十四講 音程的名稱及其標記
第十五講 音程的分類
第十六講 怎樣識彆和構成音程
第十七講 三和弦與七和弦
第十八講 原位和弦與轉位和弦
第十九講 怎樣識彆和構成和弦(一)
第二十講 怎樣識彆和構成和弦(二)
第二十一講 調及調的五度循環
第二十二講 大調式
第二十三講 小調式(一)
第二十四講 小調式(二)
第二十五講 五聲調式與七聲調式(一)
第二十六講 五聲調式與七聲調式(二)
第二十七講 如何確定調與調式
第二十八講 調式的多樣性及其錶現作用
第二十九講 調式中的音程
第三十講 不協和音程的解決
第三十一講 音程的錶現作用
第三十二講 調式中的和弦(一)
第三十三講 調式中的和弦(二)
第三十四 講和弦的實際應用
第三十五 講調式變音
第三十六講 半音音階
第三十七講 調關係
第三十八講 轉調
第三十九講 怎樣識彆轉調和調式變音
第四十講 移調
第四十一講 移調的實際應用
第四十二講 裝飾音
第四十三講 關於鏇律的知識
第四十三講 樂麯的基本形式
附練習答案

 

《基本樂理》一本不可多得的音樂理論普及教材。教材分為四十四個相對獨立又緊密相連的課題，采用五綫譜和簡譜對照的寫法，其科學通俗的講解讓音樂理論的學習更加直觀和簡單。作者在每一講都配有練習題以檢查學習的情況，並在書後附上詳細的練習答案，便於學習者檢驗和自查。

好的，這是一份關於另一本音樂理論教材的詳細介紹，內容完全獨立於您提到的《樂理知識基礎教材 基本樂理李重光正版音樂理論基礎入門樂理知識教程初學教材書籍》。 --- 《和聲的織體：從功能到色彩的探索》—— 一部麵嚮現代音樂思維的進階和聲學著作 導言：超越規則，觸及音樂的本質 本書旨在為音樂學習者提供一個既紮實又富於啓發性的和聲學學習路徑。我們深知，傳統和聲教學往往側重於對特定曆史時期（如巴洛剋至浪漫主義早期）的規則進行機械式的掌握，這固然重要，但對於理解二十世紀及當代音樂語匯的豐富性而言，則顯得捉襟見肘。因此，《和聲的織體》將視角從單純的“解決導音”和“解決不協和音”的技法，提升到對和聲功能性、色彩變化及其在音樂結構中織體構建作用的深刻理解上。 本書並非一部簡單的“規則手冊”，而更像是一本“思維工具箱”，旨在引導讀者建立起一種動態的、富有創造性的和聲認知框架。我們強調，和聲並非僵硬的法律條文，而是音樂傢在特定情境下為達成特定情感或結構目標所做齣的選擇。 第一部分：功能和聲的再審視與深化 本部分將傳統功能和聲學（Tonic-Dominant-Subdominant係統）置於一個更宏大的曆史與結構背景下進行重新審視。我們力求在鞏固基礎的同時，揭示其背後的邏輯深度。 第一章：調性係統的基礎與張力模型 本章深入探討瞭三和弦作為調性基石的本質，不僅僅停留在“大三/小三”的音響描述，而是分析其作為音高集閤在聲學上的穩定性與內在張力。我們將引入音高集閤理論（Pitch Class Set Theory）的初步概念，用以分析和弦的內部關係，而非僅僅關注其在功能鏈條中的位置。 調性中心與音響感知： 分析人耳如何構建和識彆調性中心，以及圍繞中心音（Tonic）的趨近與離心力如何在聽覺上被感知。 功能和弦的“能量圖譜”： 重新定義T、S、D的功能，將其視為能量的儲存、釋放與轉移過程。重點剖析減七和弦在不同功能背景下的多義性與轉換潛力。 第二章：和弦的串聯與句法結構 本章著重於從鏇律綫的角度來觀察和弦的進行。和弦的“好壞”往往取決於它們如何服務於鏇律的走嚮。 聲部進行的美學： 詳細探討瞭不同聲部進行模式（Voice Leading Patterns），如平行五八度之外的更微妙的錯誤（如跨越不必要的音程跳躍）。更重要的是，分析那些刻意打破“規則”的進行，如何創造齣意料之外的對比與釋放。 擴展的終止式： 除瞭完美的終止式外，我們將細緻解剖僞終止式、混閤終止式以及在特定作麯傢作品中齣現的、突破傳統終止概念的非終結性進行。 序進與轉調的邏輯： 摒棄死記硬背的轉調路徑，轉而從共同音（Pivot Tones）和功能重疊的角度，理解轉調的自然“動力學”。我們將探索等音程轉調（如三全音關係、純五度關係）的聽覺效果。 第二部分：色彩的拓展——從傳統到現代的和聲語匯 這是本書的核心創新部分，它將讀者的視野從傳統的功能和聲擴展到非功能性（或曰橫嚮）和聲。 第三章：七、九、十一及十三和弦的深度解析 我們將復雜和弦視為對基本三和弦音響的“染色”或“增稠”。 和弦的層次感： 深入分析九音、十一音、十三音的實際聽覺作用。它們是單純的“裝飾音”，還是構成瞭新的、獨立的結構單元？我們將對比“屬九和弦”與“非功能性九和弦”的織體差異。 增/減和弦的張力釋放： 專注於增三和弦和減七和弦在非傳統調性環境下的運用，理解它們如何通過模糊功能界限來創造色彩。 懸掛和弦（Sus Chords）的動態： 探討掛留和弦（Sus2, Sus4）的張力如何被用作穩定的色彩元素，而非僅僅是“待解決的音程”。 第四章：非功能性和聲的引入 本章是對二十世紀音樂和聲思維的入門。我們不再依賴T-S-D的框架，而是關注和弦本身的音響特徵。 平行和聲（Parallel Harmony）： 剖析和弦的平移現象，從古老的固定音型到德彪西等印象派大師的運用。分析這種手法如何打破傳統調性中的“解決”需求，將聽覺焦點完全轉移到音色與橫嚮運動上。 四度和弦的運用（Quartal Harmony）： 以巴爾托剋和欣德米特為例，研究以純四度堆疊的和弦如何構建齣一種開放、空曠、充滿潛在運動感的音響織體。 音高集閤的簡單應用： 引入對音高集閤（Pitch Class Sets）的初步認知，解釋那些不符閤傳統三和弦結構（如四音集閤、五音集閤）的和弦，是如何在現代音樂中起到結構作用的。 第三部分：織體的構建與語境的塑造 和聲不僅僅是垂直的疊加，更是與鏇律、節奏相互作用的整體織體。 第五章：節奏與和聲的互動 和聲的進行速度直接影響其功能感。 和聲的密度與流動性： 分析慢速和聲（如瓦格納的長和弦）如何將和弦的內部色彩推嚮極緻，以及快速和聲（如巴洛剋晚期的織體）如何將功能推嚮快速的運動。 節奏對和聲身份的重塑： 探討在固定節奏模式下，和弦功能如何被弱化，使和弦本身成為更重要的聽覺實體。 第六章：從分析到創作的橋梁 本章麵嚮實踐，引導讀者將所學知識轉化為創作工具。 “色彩補丁”的運用： 如何在一個傳統的功能框架內，恰當地插入一個非功能性的、富有色彩的和弦，以達到“提亮”或“對比”的效果。 織體限製下的和聲選擇： 分析在不同配器（如弦樂四重奏、管樂隊、鋼琴）下，和聲選擇的實際可行性與音響效果的差異。例如，在木管樂器上錶達的十三和弦，與在鋼琴上錶達的，其“聽感”的細微差彆。 結語：開放的耳朵，流動的思維 本書的最終目標是培養學習者一雙“開放的耳朵”。音樂的曆史是不斷打破界限、重新定義“美”的曆史。通過對和聲織體的深入剖析，我們希望讀者能夠自信地駕馭從古典到現代的各種和聲語言，並最終形成自己獨特的、基於深刻理解之上的和聲錶達方式。掌握規則是為瞭更好地超越規則，讓和聲成為音樂錶達最強有力的工具。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經學過一些基礎樂理的愛好者，我一直在尋找一本能幫我係統梳理知識體係的參考書，而這本書恰好填補瞭我的空白。它不僅僅是教你“是什麼”，更著重於“為什麼”和“如何應用”。比如，當講到和弦轉位時，它不僅給齣瞭基本的規則，還深入分析瞭不同轉位在音樂情感錶達上的細微差彆，這對我理解古典音樂的配器和織體結構大有裨益。書中還包含瞭一些進階的視唱練耳練習建議，雖然沒有提供配套音頻，但文字描述已經足夠清晰，指導性非常強。讀完這部分，我感覺自己對音樂的分析能力有瞭質的飛躍，不再是碎片化的知識點，而是形成瞭一個完整的音樂思維框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅適中，內容詳略得當，沒有那種為瞭湊字數而堆砌的冗餘信息，每一頁都感覺信息量很飽滿。我最欣賞的是它在講解完理論後，通常會立刻跟上若乾個例題或小測驗，這種即時反饋的學習模式極大地提高瞭我的學習效率。而且，這些練習題的難度設置非常科學，從基礎的音高辨認到復雜的調性分析，難度梯度非常平滑。我個人傾嚮於自己先獨立思考，然後再對照書後的解析，發現自己理解不深的地方，然後迴頭重讀相關章節，這種自我修正的過程讓知識點真正內化瞭。對於自學者來說，這種自帶“檢驗工具”的教材簡直太重要瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得恰到好處，既有古典韻味又不失現代感，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容一定非常紮實。我特彆喜歡它內頁的紙張質感，非常適閤長時間閱讀，而且印刷清晰，字體大小適中，即使是初學者也能輕鬆閱讀。細節之處也能體現齣齣版方的用心，比如章節的排版和圖錶的清晰度，都做瞭很好的優化，讓枯燥的樂理知識變得更容易消化。翻開第一頁，就能感受到作者在內容組織上的匠心獨運，目錄結構清晰明瞭，讓人對即將學習的內容有一個宏觀的把握。整體來看，這本書的實體感和設計感都達到瞭很高水準，讓人很有學習的欲望。

评分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上的樂理書很多都寫得過於學院派，讀起來枯燥乏味，讓人望而卻步。然而，這本教材的語言風格卻齣奇地平易近人，有一種知識的厚重感和親和力的完美結閤。我發現作者在敘述時，會不時地穿插一些音樂史上的小故事或者著名作麯傢使用某個技巧的軼事，這些“花邊”知識非但沒有分散注意力，反而極大地激發瞭我對所學知識背景的興趣，讓樂理學習不再是孤立的技術訓練。這種將理論與藝術實踐緊密結閤的編排方式，讓學習過程變得充滿樂趣和啓發性。這本書不僅僅是一本教科書，更像是一位資深音樂傢與你促膝長談，分享他對音樂世界的熱愛與理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排邏輯性極強，作者似乎非常瞭解初學者的思維定式和易錯點，對一些核心概念的闡述深入淺齣，循序漸進。我發現它不像有些教材那樣上來就拋齣一大堆復雜的術語，而是通過生活化的例子和生動的比喻來解釋抽象的樂理原理，比如講解調式和和聲進行時，那種感覺就像是身邊的老師在耐心指導，而不是冰冷的文字堆砌。尤其讓我印象深刻的是，它對節奏和節拍的講解部分，配上瞭很多可視化的圖示，讓人一下就能明白不同拍號下的律動感差異，這一點對於想自己彈奏或欣賞音樂的人來說簡直是福音。總而言之，這本書的教學方法非常人性化，真正做到瞭把復雜的理論“翻譯”成大傢都能懂的語言。