中國曆代繪畫鑒賞 商務印書館 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787517602217

商品编码：29537110217

好的，這是一本不包含《中國曆代繪畫鑒賞（商務印書館）》內容的圖書簡介，側重於其他領域的藝術或文化主題，力求詳實且自然流暢： --- 《敦煌壁畫藝術：絲路文明的韆年迴響》 作者： 王鴻飛 齣版社： 華夏文庫齣版社 ISBN： 978-7-5080-9876-5 裝幀： 精裝，全彩印刷，含高清圖版及地圖集 定價： 480.00 元 --- 內容提要： 《敦煌壁畫藝術：絲路文明的韆年迴響》是一部係統梳理和深入剖析敦煌莫高窟壁畫藝術發展脈絡、風格演變及其背後文化意蘊的權威性著作。本書超越瞭單純的圖像羅列和宗教符號解讀，旨在將敦煌藝術置於廣闊的絲綢之路曆史背景下，探討其如何成為連接東方與西方文明、融閤多元文化元素的獨特藝術結晶。 本書共分五大部分，曆時七年考察與研究整理而成。作者王鴻飛教授，作為著名的敦煌學專傢，以其深厚的文獻功底和敏銳的藝術洞察力，帶領讀者穿越時空，親曆瞭十六國至元代近韆年的藝術輝煌。 第一部分：絲路東端的文化熔爐——敦煌的曆史地理與佛教東傳 本部分首先勾勒瞭敦煌作為河西走廊咽喉之地，在古代中西交通中的戰略地位。詳細介紹瞭佛教自印度經中亞傳入河西，並最終定植於中原的復雜過程。重點分析瞭十六國時期前秦、後涼等地方政權對佛教的扶持態度，以及敦煌石窟開鑿的初始動機。本章通過對早期洞窟（如莫高窟第269、275窟）的形製與壁畫內容進行考證，揭示瞭犍陀羅藝術、笈多藝術與本土漢文化在敦煌的早期碰撞與交融，奠定瞭其博采眾傢之長的藝術基調。 第二部分：隋唐盛世的恢弘敘事——形式成熟與風格定型 隋唐時期是敦煌壁畫藝術的黃金時代。作者深入剖析瞭隋代壁畫中由疏朗嚮豐滿過渡的“初唐氣象”，尤其關注其對北魏以來繪畫母題的繼承與革新。 在唐代部分，本書進行瞭極細緻的區分： 1. 初唐（含武周時期）： 重點解讀瞭“經變畫”的成熟，如宏大的《彌勒經變》和《法華經變》。分析瞭盛唐時期吳道子一派對敦煌壁畫綫條和人物造型的影響，探討瞭畫傢如何通過對人體結構、衣紋處理的寫實化，使宗教題材更具世俗的感染力和強烈的生命力。例如，書中詳細比對瞭唐代“飛天”形象的演變，從早期略顯僵硬的造型，如何發展到盛唐時期那種飄逸、飽滿、動感十足的“天人閤一”的境界。 2. 中晚唐： 探討瞭安史之亂後，敦煌藝術所反映齣的時代情緒。人物麵貌趨於內斂，色彩運用更為凝重，部分作品中齣現瞭帶有中原北方文人畫風的筆觸，體現瞭政權更迭對藝術風格的微妙影響。 第三部分：五代宋元的轉型與地域特色 五代（歸義軍政權）和宋元時期的壁畫，標誌著敦煌藝術開始顯現齣更強烈的本土化和地方性色彩。 五代歸義軍時期： 本章著重研究瞭敦煌社會結構的變遷如何映射到藝術創作中。由於絲綢之路的交通功能有所衰退，壁畫內容更加貼近當地供養人的生活場景，齣現瞭大量世俗化的供養人畫像，其服飾、儀態成為研究五代河西地區社會風貌的珍貴史料。 宋元時期： 重點分析瞭元代藏傳佛教對敦煌藝術的滲透。元代壁畫的造型趨嚮於綫條的粗獷和色彩的強烈對比，尤其是在密宗題材的描繪上，展現齣與中原漢地佛教藝術迥然不同的審美取嚮。本書首次將這一時期的壁畫與同期西藏地區的擦擦藝術進行對比研究，論證瞭元代“帕斯巴文”在洞窟中的齣現，是藝術主導權轉移的直觀證據。 第四部分：技法之謎——敦煌壁畫的顔料、媒介與“層構”藝術 本部分是本書的硬核技術分析部分。王教授團隊運用現代光譜分析技術，對不同時期壁畫所使用的礦物顔料（如石青、硃砂、鉛白）的産地來源進行瞭追溯，試圖還原敦煌藝術的“物質文明”。 書中詳細闡述瞭敦煌壁畫的獨特製作工藝——“層構法”：如何從基底的夯築、敷泥、施白（石灰層）到最終的著色、勾綫與渲染。特彆對唐代壁畫中“墨骨”的運用——即先用墨綫勾勒輪廓，再層層渲染色彩的技法進行瞭深入剖析，並將其與同時期中原地區（如洛陽、長安）的壁畫技法進行對比，凸顯瞭敦煌在特定地理環境下對材料的就地取材與創新應用。 第五部分：圖像的解碼——壁畫中的世俗人生與宗教哲學 不同於側重宗教敘事的傳統研究，本書投入大量篇幅解讀壁畫中蘊含的世俗意義和哲學思想。 1. 世俗化： 分析瞭“本生故事”和“緣起故事”如何逐漸被“因果報應”的民間信仰所取代，以及供養人形象如何從卑微的參與者演變為畫麵中的重要敘事元素。 2. 宇宙觀： 聚焦於“佛宮殿”和“淨土變”的布局，探討瞭古印度宇宙論（須彌山概念）如何在敦煌藝術中被視覺化、建築化，以及它如何影響瞭中國傳統建築美學和園林設計思想。 結語： 《敦煌壁畫藝術：絲路文明的韆年迴響》不僅是一部藝術史著作，更是一部關於文化交流與藝術創新的百科全書。它以嚴謹的學術態度、清晰的邏輯結構和極其豐富的圖版（收錄瞭超過500幅高清、未經數字修復的壁畫原貌圖），為壁畫研究者、藝術史愛好者以及對絲綢之路文化感興趣的讀者，提供瞭一扇深入理解人類文明交匯點的獨特窗口。本書的問世，是對敦煌藝術遺産保護與研究的又一次重要貢獻。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀和印刷質量真是沒得說，厚實的紙張，色彩還原度高得驚人，尤其是那些宋元時期的山水畫，墨色的層次感和皴法的細膩錶現力，簡直讓人愛不釋手。每一次翻閱，都像是在進行一次穿越時空的對話，那些古人的筆墨意境撲麵而來。尤其欣賞它在選取作品時的獨到眼光，既有赫赫有名的“鎮館之寶”，也穿插瞭一些相對小眾卻極富研究價值的作品，拓寬瞭視野。不過，如果能在每個朝代前加入一段簡明扼要的時代背景介紹，哪怕隻有幾百字，想必會讓初學者更能迅速抓住不同時期繪畫風格演變的核心脈絡。現在這種基本純粹的圖版陳列方式，雖然保證瞭視覺的純粹性，但對於理解“為什麼”會畫成這樣，還是稍微欠缺瞭一點點導引。總的來說，這是一部值得所有對中國藝術史抱有熱忱的人珍藏的精品，從物質載體上就體現瞭商務印書館一貫的嚴謹與對知識的尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯似乎是按照時間綫的推進，這本身是曆史類書籍的通用做法，但這本書的妙處在於，它不僅僅是簡單的羅列，而是通過圖版的精心排版，形成瞭一種視覺上的“對話”。比如，將不同時期畫傢對同一題材（比如竹子或梅花）的處理方式放在相鄰或對比的頁麵上，這種並置手法極大地強化瞭風格演變的對比效果。我花瞭一個下午，專門對比瞭元代文人畫與早期院體畫在留白處理上的哲學差異，書中的範例選擇極具說服力，那些大麵積的“空白”不再是空無一物，而成為瞭意境錶達的重要組成部分。唯一的缺點，或許在於它對具體款識、印章的細節放大圖略嫌不足，對於想深入研究“物件”本身的讀者來說，這部分略顯單薄，期待後續的增補能在這方麵做得更細緻入微。

评分☆☆☆☆☆

初次上手，最讓我感到震撼的是它那種近乎學術報告的嚴謹態度，它不像某些通俗讀物那樣，用太多花哨的辭藻去“渲染”藝術傢的生平或作品的“神韻”，而是沉著冷靜地呈現圖像，然後用精煉的文字去點明技術要點和風格流派的關鍵特徵。這種剋製的敘事方式，非常對我的胃口，它把判斷的主動權交還給瞭讀者，讓觀察和思考成為主要的體驗過程。我特彆留意瞭對人物畫部分的處理，比如唐代仕女圖與宋代風俗畫在人物動態和眼神刻畫上的差異，書中的配圖對比清晰有力，足以讓非專業人士也能直觀地感受到時代審美取嚮的微妙變化。如果說有什麼遺憾，那就是部分高清圖版的邊緣處理似乎略顯生硬，與原件的柔和過渡仍有差距，這也許是技術限製，但對於追求極緻體驗的鑒賞者而言，仍是一個可以精進的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初被這本書吸引，是因為它覆蓋的年代跨度極大，從早期壁畫的殘片到晚清的商業畫作，幾乎囊括瞭一個完整的繪畫史譜係。但真正讓我決定留下它的，是它在處理不同畫科——如花鳥、山水、人物——時的平衡感。很多畫冊往往偏重於某一個領域，導緻整體視野不夠開闊，而這本書在這方麵做得非常均衡。例如，花鳥畫部分的工筆細膩程度與寫意潑墨的意境營造，都得到瞭充分的展示。閱讀體驗上，這本書的版式設計雖然傳統，卻有一種曆久彌新的穩定感，拿在手中分量十足，閱讀時無需擔心光綫或翻頁造成的圖像失真。如果硬要挑剔，那就是，對於當代藝術的影響這一塊，似乎戛然而止得有些突然，讓讀者對接下來的藝術發展産生瞭強烈的“未完待續”的渴望，希望能看到一個更完整的曆史閉環。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術史研究的愛好者，我更看重的是版本和權威性，而商務印書館的齣品往往在這方麵能給人定心丸的感覺。這本書在引用和釋文部分展現齣的專業度是毋庸置疑的，它避免瞭許多市麵上流行讀物中常見的想當然的臆測和過度浪漫化的解讀，始終保持著一種審慎的、基於史料的論述姿態。這使得它不僅是一本“看畫”的書，更是一本可以用來“做功課”的參考工具書。我特彆欣賞它在介紹清代中期“四王”的章節中，對“摹古”現象的深入剖析，它沒有簡單地批判其保守性，而是將其置於當時的社會文化語境下進行解釋，視角非常全麵。當然，如果能加入一個關於不同朝代“收藏印”流變的小章節，來輔助讀者判斷作品的流傳脈絡，那就更完美瞭，這能讓鑒賞的維度更加立體。