愛上塗色:扇之珍選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[美] Marty Noble，李� 著

圖書標籤:

• 塗色
• 扇子
• 藝術
• 繪畫
• 減壓
• 休閑
• 手工
• 創意
• 設計
• 文化

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406002

商品编码：29566562569

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

書名：愛上塗色:扇之珍選

定價：39.0元

作者：Marty Noble 繪,李夢囡

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787115406002

字數：770000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

選擇恐懼癥的選擇！選用肌理細膩容易著色的紙張，質感硬挺厚實，精心采取單麵印刷，再也不用擔心力透紙背，不必糾結捨棄哪麵瞭。

細心座也完全滿意！全書采用活頁形式裝，能夠攤平在桌麵上塗色，甚至將單頁紙張輕輕沿著膠麵完整撕下來，放在墊闆上坐著畫、躺著畫、趴著畫，每張畫麵獨立成圖，再也不會齣現中間無法打開而畫不到的問題瞭。

收藏愛好者的珍藏！內含30多種精美的復古扇麵圖案，括西式風格和中式風格等。扇麵圖案具有令人驚嘆的藝術細節，由藝術傢馬蒂高貴精美呈現。書中還提供瞭每個復古扇麵詳細産地、年代及國傢等。圖書圖畫充滿創意，並且能夠為人們壓，陶冶情操、修身養性。

假裝畫傢的超級神器！書中精選兩幅經典圖片，塗好瞭配色，彩色印刷在書中，開始塗色之前欣賞一下，為你的創意激情提供一些參考。

失眠的*快辦法！如果你睡不著，那麼就在月黑風高的窗口，趴在書桌上，乘著月光，在書上瘋狂地亂塗亂畫！祝你好夢~

內容提要

---

這是一座扇子收藏館，充滿藝術性與文化含義的扇子正在等待你為它們增添色彩。我國清朝時期齣口的扇子、大都會藝術博物館館藏法式摺扇、維多利亞和阿爾伯特博物館館藏英式手扇等都含其中，甚至有蘊涵戲麯道具、餐廳菜單、廣告等特殊含義的扇子。快點拿起畫筆，來使這些精美的扇子成為你的藝術瑰寶吧！

目錄

---

作者介紹

---

Marty是《動物秘境》、《扇之珍選》和《奇幻生命樹》的繪畫者，生長在美國聖芭芭拉市一個藝術世傢的她，從小受到瞭藝術的熏陶，在繪畫領域錶現齣瞭常高的天賦。1980年，Marty轉嚮繪色藝術齣版領域謀求發展，她為很多圖書設計的插圖、海報、賀卡、拼圖等受到瞭不少繪畫愛好者的喜愛，並因此成為瞭Dover齣版集團的一位簽約插圖畫傢，至今她已工作15年，齣版的繪畫著作多達230餘本。她目前生活在美國佛羅裏達州，這裏的自然風光給瞭她許多創作的靈感。

文摘

---

序言

---

《浮光掠影：一捲穿越時光的歐洲風情畫》 一、序章：光影交織的歐洲記憶 本書並非專注於某一具體的藝術流派或曆史時期，而是一部以“光影流動”為核心綫索串聯起來的歐洲文化觀察手記。它試圖捕捉那些在曆史長河中一閃而逝的，卻又深刻烙印在歐洲文化肌理之上的瞬間、氣息與質感。我們摒棄宏大敘事，轉而深入那些常被忽略的角落——那些在林蔭道上灑落的午後陽光，磨損的石闆路反射齣的雨後微光，以及古老建築中，光綫如何與陰影進行一場永恒的對話。 全書結構鬆散而富有韻律感，更像是一本旅行者的速寫本，而非嚴謹的學術著作。它引導讀者穿越不同的地理坐標和時間維度，去感知歐洲精神內核中那種既古典又現代、既理性又感性的復雜氣質。 二、第一篇：中世紀的迷霧與聖光 本篇將目光聚焦於中世紀的歐洲，但重點並非政治鬥爭或宗教改革，而是建築對光綫的獨特運用。我們探討哥特式大教堂如何通過高聳的尖頂、細長的肋拱，將有限的光綫引入幽深的殿堂，並賦予其神聖的意義。 細緻描摹：玫瑰窗的煉金術。 我們將用大量的篇幅，以文學化的筆觸，描述中世紀工匠如何將玻璃打磨、著色，最終在有限的自然光下，創造齣色彩斑斕的“液體寶石”。這些窗戶不僅僅是采光工具，更是敘事媒介——它們將聖經故事以光影斑斕的方式投射到地麵和石柱上，完成瞭對文盲大眾的無聲布道。我們將深入分析這種光綫控製，如何影響瞭信徒的心理感受，營造齣一種既敬畏又迷醉的體驗。 側寫：修道院的寂靜與“時間之鍾”。 探索修道院內部的光影序列，如何標記著一天的生活節奏。日齣時分，第一縷穿過狹小窗戶的光綫如何精確地落在書寫颱前，以及黃昏時分，光綫如何逐漸收縮，直至被厚重的牆壁完全吞噬，象徵著世俗與精神的界限。 三、第二篇：文藝復興的幾何與溫度 文藝復興是人類對“可見性”的重新審視，是對透視法和人文主義精神的贊頌。本篇將重點解析，當畫傢和建築師開始精確計算光綫的走嚮時，藝術和空間體驗發生瞭怎樣的轉變。 透視法的革命與“人的尺度”。 我們分析達芬奇和拉斐爾如何運用“空氣透視法”（Atmospheric Perspective）來模擬人眼在空氣中觀察景物的真實感受。光綫不再是神性的象徵，而成為瞭物理世界的組成部分，它定義瞭物體的體積、距離和材質。我們將探究佛羅倫薩的廣場上，正午的陽光如何清晰地勾勒齣雕塑的肌肉綫條，以及傍晚時溫柔的側光如何賦予人物肖像以生命力。 威尼斯畫派的光影哲學。 與佛羅倫薩的清晰銳利不同，本章會轉入威尼斯，關注提香和丁托列托如何處理“濕潤”的光綫。威尼斯的空氣中彌漫著水汽，使得光綫變得模糊、朦朧且富有色彩的傾嚮。我們將對比描繪，同一束光照在米蘭的堅硬大理石上和威尼斯運河邊柔和的灰泥牆上的不同“質感”。 四、第三篇：巴洛剋與洛可可的戲劇性捕捉 巴洛剋時期，光綫成為瞭情緒的放大器和戲劇的布景師。卡拉瓦喬是本篇的核心人物，他將自然光綫轉化為極具張力的“舞颱照明”。 卡拉瓦喬的“黑暗劇場”。 我們深入研究其“明暗對比法”（Tenebrism）。這種手法不是簡單地增加亮度，而是通過瞬間的、強烈的對比，將觀眾的注意力牢牢鎖定在敘事的高潮點。光綫仿佛一把手術刀，切開瞭黑暗的背景，揭示齣人物內心的掙紮、欲望或頓悟。這不是對現實的記錄，而是對瞬間情緒的極端強化。 洛可可的“閨房情趣”。 視角從宏大的教堂轉嚮沙龍和閨房。洛可可的光綫是柔和的、散開的、帶有粉末感的。它不再強調結構和力量，而是強調私密性、愉悅感和輕盈的裝飾性。我們分析弗拉戈納爾的作品中，那些如同羽毛般輕盈的絲綢和皮膚，是如何被漫射的室內光綫溫柔地包裹起來，營造齣一種既慵懶又充滿情趣的氛圍。 五、第四篇：印象派的瞬時捕捉與科學的介入 十九世紀中葉，攝影術和光學理論的發展，徹底改變瞭藝術傢看待光綫的方式。印象派畫傢不再試圖描繪“物體本身”，而是描繪“光綫照射在物體上”那一瞬間的視覺感受。 莫奈的“時間序列”。 重點分析莫奈對同一主題（如魯昂大教堂、乾草堆）在不同時間、不同天氣下進行反復描繪的實踐。這不是對地點的忠誠，而是對光綫瞬時特性的執著。光綫成為瞭流動的顔料，它定義瞭色彩的溫度和物體的邊界。我們將分析他們如何摒棄傳統的黑色陰影，轉而使用補色來錶現陰影中的色彩。 德加與城市劇場的冷光。 區彆於莫奈對自然光的癡迷，德加更關注人造光源——煤氣燈、舞颱燈光在劇院和咖啡館中的錶現。這種光綫往往帶有刺眼的、偏黃或偏綠的色調，它揭示瞭現代城市生活中，人與人之間疏離而又相互審視的狀態。 六、終章：光影的迴歸與未來的殘響 本書的結尾將迴到當代，思考在霓虹燈、屏幕光充斥的時代，我們如何重新“看見”自然的光。它總結瞭歐洲文化如何將光與影視為一種哲學、一種情緒和一種敘事工具，這種傳承並未中斷，隻是在新的媒介中以新的形式繼續演化。 總結： 《浮光掠影》是一次慢速的、充滿感官細節的旅程。它邀請讀者放下對曆史事件的記憶負擔，僅僅帶著一雙渴望觀察的眼睛，去重新體驗歐洲藝術與建築中，那永恒且變幻莫測的——光與影的遊戲。全書著重於視覺體驗的細緻描述、光綫與材質的相互作用，以及不同時代對“可見性”的理解的演變，是一本關於“如何觀看”的指南。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能讓自己徹底放鬆下來的愛好，以前也嘗試過一些手工，但總覺得差瞭點意思。偶然間在書店翻到瞭這本書，第一眼就被它的封麵吸引瞭，那種古色古香的韻味，仿佛能穿越時空，瞬間把我帶入瞭另一個寜靜的世界。拿到手裏沉甸甸的，紙張的手感非常好，厚實而光滑，一看就是很用心的作品。翻開內頁，那些細膩的綫條和精美的圖案，真的讓人愛不釋手。每一個扇麵都像是經過精心設計，充滿瞭故事感，有寫意的山水，有靈動的花鳥，還有一些充滿東方情調的仕女圖。我喜歡這種含蓄的美，不像西方的油畫那樣奔放，而是帶著一種內斂的優雅，讓人迴味無窮。想象著自己一點點地為這些圖案添上色彩，從最初的留白到最後的斑斕，這個過程本身就是一種享受。我迫不及待地想找一套好一點的彩鉛，然後沉浸在這個充滿藝術氣息的塗色世界裏，讓那些煩惱都隨著筆尖的滑動而煙消雲散。這本書不僅僅是一本塗色書，更像是一扇通往內心平靜的窗戶，期待著我的雙手去開啓它，去描繪屬於自己的那份靜謐與美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠靜下心來做一件自己喜歡的事情，是多麼奢侈而又幸福的事情。這本書，就像是為我量身定做的一樣。我一直對中國古典藝術有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些帶著東方韻味的扇麵設計。而這本書，恰恰滿足瞭我所有的期待。它裏麵的圖案，每一個都設計得非常精美，充滿瞭古典的雅緻和意境。我喜歡那些描繪著山水景色的圖案，雲霧繚繞，山巒疊嶂，仿佛能讓我置身於仙境一般。還有那些描繪著花鳥魚蟲的圖案，栩栩如生，充滿瞭生機與活力。我最喜歡的是其中的幾幅仕女圖，人物的姿態優雅，神情寜靜，讓我不禁聯想起古代那些溫婉嫻靜的女子。我迫不及待地想開始我的塗色之旅。我腦海裏已經構思好瞭無數種色彩的搭配方案，想要用我的雙手去賦予這些圖案全新的生命。我相信，在塗色的過程中，我能夠徹底放鬆身心，將所有的煩惱和壓力都拋諸腦後，讓自己的內心迴歸寜靜與平和。這本書不僅僅是一本塗色書，更像是一扇通往內心平靜的窗口，等待著我去開啓，去探索，去發現屬於自己的那份美好。

评分☆☆☆☆☆

自從迷上塗色之後，就一直在尋找那種能真正觸動靈魂的作品。市麵上很多塗色書，雖然圖案也不錯，但總感覺缺少瞭點什麼，就像少瞭點靈魂一樣，隻是單純的填色遊戲。而這本《愛上塗色:扇之珍選》，卻給瞭我完全不同的感受。它不僅僅是把扇子作為載體，而是把扇子本身所蘊含的東方美學和文化底蘊巧妙地融入到瞭每一幅畫作中。我特彆喜歡其中一些圖案，比如那幾幅描繪著古代園林景緻的，亭颱樓閣，小橋流水，仿佛能聽到微風拂過竹林的沙沙聲，聞到淡淡的花香。還有那些栩栩如生的鳥兒，眼神靈動，羽毛飄逸，讓人感覺它們隨時都會從紙上飛齣來。我一直在想，當我用我的色彩去賦予它們生命時，會是一種什麼樣的奇妙體驗？這不僅僅是色彩的堆疊，更是一種情感的錶達，一種對美的追尋。我希望能通過自己的塗色，去理解這些圖案背後的故事，去感受那個時代的浪漫與詩意。這絕對不是一本普通的打發時間的讀物，而是一次與傳統文化對話的契機，一次對內心深處美的喚醒。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，生活需要一些儀式感，而塗色對我來說，就是一種最簡單也最治愈的儀式。這本書，真的讓我體會到瞭什麼叫做“匠心獨運”。我一直對中國的古典扇文化非常感興趣，覺得它承載瞭太多的曆史和故事。當我在一個偶然的機會看到這本書時，簡直欣喜若狂。它裏麵的圖案，真的是我夢寐以求的風格。那種婉約的筆觸，那種含蓄的意境，完全符閤我心中對美的定義。我迫不及待地想開始我的創作。我已經在腦海裏勾勒齣瞭無數種色彩的搭配方案。比如，一幅描繪著梅花的扇麵，我可能會選擇用深淺不一的粉色和白色來展現梅花的嬌艷與傲骨，再用一點點墨綠色來點綴枝葉，讓畫麵既有生機又不失雅緻。每一個扇麵的主題都如此豐富，從寫意山水到工筆花鳥，再到仕女情態，每一幅都足以讓我沉浸其中，忘卻時間。我期待著，當所有的顔色都填滿扇麵，呈現在我眼前的，將不僅僅是一幅色彩斑斕的畫作，更是一種情感的抒發，一種心靈的慰藉，一種對生活的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

最近的工作壓力特彆大，下班後總是感覺身心俱疲，什麼都不想做。偶然間朋友推薦瞭這款塗色書，說能幫助放鬆心情。抱著試試看的心態買瞭一本，沒想到真的給瞭我巨大的驚喜。這本書的設計非常精巧，封麵就帶著一種古典的雅緻，讓人一看就覺得心情舒暢。打開內頁，那些圖案的設計更是讓我眼前一亮。我喜歡它那種寫意的水墨風格，綫條流暢而富有生命力，仿佛每一筆都蘊含著畫傢深厚的功底。而且，圖案的題材非常多樣，有山川河流，有花鳥蟲魚，還有一些中國傳統的神話故事場景，每一幅都充滿瞭東方韻味。我最喜歡的是那些描繪著自然景色的扇麵，看著它們，仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到微風拂過樹葉的清涼。我迫不及待地想拿起我的彩鉛，為這些美麗的圖案添上色彩。我相信，當我在塗色的過程中，能夠將所有的煩惱和壓力都拋諸腦後，讓自己的內心重新迴歸平靜與安寜。這本書不僅僅是一本塗色書，更像是我的一個心靈港灣，讓我能夠在這裏找到屬於自己的那份寜靜與美好。