作為錶現和觀念的“抽象” 9787010153827 人民齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漆麟 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 抽象藝術
• 藝術理論
• 現代藝術
• 觀念藝術
• 錶現主義
• 藝術哲學
• 文化研究
• 美學
• 藝術批評

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010153827

商品编码：29567404689

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

書名：作為錶現和觀念的“抽象”

定價：56.00元

作者：漆麟

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787010153827

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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由漆麟所*的《作為錶現和觀念的抽象》一書著 眼於中國當代藝術中有關抽象的作品群以及相關論說 領域，嘗試從學理性範疇就其展開考察，從造形錶現 和思想觀念兩方麵對“抽象”在中國當代藝術中的建 構情況進行較為全麵而係統的整理和研究分析。首先 ，梳理瞭70年代末以來中國當代抽象性藝術的展開脈 絡，並考察民國時期湧現齣的早期現代主義思潮及其 藝術實踐，鋪陳齣當代抽象性藝術的一段實踐探索的 前史。其次，從造形錶現的角度對兩類代錶主流傾嚮 的抽象性作品進行討論，它們分彆是與“抽象水墨” 具有重要關聯度的類似於抽象錶現主義的作品群，以 及具有元素還原主義傾嚮的作品群。再次，圍繞“傳 統”和“現代”之間的關係這一對貫穿中國近現代藝 術的核心情結來探討有關“抽象”的各種觀念的形成 及其變遷，通過與西方以及日本的相關比較來闡明抽 象藝術在觀念建構上的推進模式。*後，將焦點聚集 到“筆墨”和“反復性”這兩個和中國抽象性藝術息 息相關的類緣範疇中，通過一係列與海外藝術傢作品 及其觀念的案例比較來分析中國作品中所謂特質成立 的可能性。

目錄

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作者介紹

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漆麟，1981年生，重慶人，北京大學藝術學係本科畢業，日本築波大學設計學碩士、藝術學博士，京都大學人文科學研究所招聘外國人學者。現任教於西南大學美術學院，主要研究方嚮為東亞近現代藝術。主持重慶市社會科學規劃項目“抗戰時期重慶的現代派美術研究”。

文摘

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序言

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探索藝術邊界：作為錶現和觀念的“抽象” “抽象”——這個詞語本身就充滿瞭無限的可能性與深度。它不僅是繪畫、雕塑等視覺藝術領域中一種至關重要的錶現手法，更是哲學、文學、音樂乃至於我們日常思維中一種不可或缺的認知方式。當我們將“抽象”的概念放置於“錶現”與“觀念”的交匯點上審視，便能觸及到藝術與思想之間那條迷人而又復雜的界綫。 這本《作為錶現和觀念的“抽象”》正是緻力於深度挖掘“抽象”這一概念的豐富內涵，從多個維度剖析其作為一種藝術錶現形式的特質，以及其背後所蘊含的深刻觀念。本書並非簡單羅列抽象藝術的流派與代錶人物，而是試圖穿透現象，直抵“抽象”的本質。它引導讀者去理解，為何藝術傢們會選擇超越具象的描摹，轉嚮純粹的形式、色彩與綫條？這種“抽象”的語言，究竟如何承載並傳達藝術傢的情感、思想與對世界的理解？ 第一篇：抽象的藝術錶現 在藝術創作的漫長曆史中，“抽象”的萌芽早已存在。從史前岩畫中對自然形態的簡化與符號化，到東方書畫中對意境的追求，再到西方藝術史上印象派、野獸派等對色彩與形式的解放，藝術傢們始終在不斷探索新的錶達可能。本書的第一篇將重點審視“抽象”在視覺藝術中的具體錶現形式。 從具象到抽象的演進： 我們將迴顧那些標誌性的藝術運動，分析它們如何一步步擺脫對現實世界的模仿，走嚮更加純粹的視覺語言。例如，畢加索的立體主義如何將物體分解重組，展現齣多維視角；康定斯基如何將色彩與綫條提升到純粹的情感錶達，開創瞭“抽象繪畫”的先河；濛德裏安如何通過直綫與三原色構建齣理性、和諧的宇宙秩序。這些藝術傢的創作曆程，本身就是一部“抽象”概念在藝術領域不斷深化和拓展的曆史。 抽象的錶現語言： 抽象藝術並非毫無章法，它擁有一套獨特的視覺語匯。本書將深入剖析這些構成元素，如： 色彩的心理與象徵意義： 顔色不僅僅是視覺上的刺激，更是直接觸及人類情感的媒介。我們將探討不同色彩的心理效應，它們如何在抽象作品中傳達喜悅、憂鬱、寜靜或激昂等復雜情緒，以及它們跨越文化背景的象徵意義。 綫條的動感與結構： 綫條可以流暢、銳利、纏繞或筆直，它們能夠勾勒齣動態、力量、秩序或混亂。本書將分析綫條在抽象藝術中的功能，它們如何引導觀者的視綫，如何構建畫麵的節奏與結構，如何暗示空間與運動。 形狀的純粹與意義： 幾何形狀的簡潔與規律，以及有機形狀的自由與律動，在抽象藝術中都扮演著重要角色。我們將探討藝術傢如何利用這些形狀來傳遞某種秩序感、神秘感，或是對自然形態的內在本質的提煉。 肌理與質感： 畫麵錶麵的觸感，如光滑、粗糙、厚重或輕盈，也能極大地影響觀者的感受。本書將分析藝術傢如何通過對肌理的運用，增強作品的物質感和情感張力。 抽象藝術的不同風格與流派： 本篇將梳理和分析一些主要的抽象藝術流派，如： 抒情抽象（Lyrical Abstraction）： 以康定斯基、波洛剋（抽象錶現主義）等為代錶，強調藝術傢個人情感的自由抒發，色彩奔放，筆觸充滿力量。 幾何抽象（Geometric Abstraction）： 以濛德裏安、馬列維奇（至上主義）等為代錶，追求簡潔、理性的幾何形式，強調秩序、和諧與普遍真理。 行動繪畫（Action Painting）： 波洛剋等人的標誌性風格，將繪畫過程本身視為錶演，強調創作的即時性與偶然性。 色彩域繪畫（Color Field Painting）： 羅斯科、紐曼等人的作品，以大麵積的純色色塊為特點，營造沉浸式的觀感體驗，引導觀者進行內省。 極簡主義（Minimalism）： 強調最基本的形狀和材料，去除一切不必要的裝飾，追求純粹的物質存在感。 這些流派雖然錶現手法各異，但都殊途同歸，試圖通過“抽象”這一語言，觸及更深層次的感知與理解。 第二篇：抽象的觀念維度 “抽象”不僅僅是一種藝術技巧，更是一種思維方式，一種對世界進行理解和認知的方式。它涉及到我們如何從紛繁復雜的現象中提煉齣本質，如何構建概念，如何進行思考。本書的第二篇將深入探討“抽象”作為一種觀念存在的價值與意義。 哲學與抽象思維： 哲學本身就是一種高度抽象的活動。本書將考察哲學史上那些與“抽象”相關的思想流派，例如： 柏拉圖的“理念論”： 柏拉圖認為，我們感官所接觸到的事物隻是“理念”的影子，真正的實在存在於抽象的“理念”世界。這種對普遍、永恒“理念”的追求，正是抽象思維的一種體現。 亞裏士多德的形式與質料： 亞裏士多德通過對形式與質料的分析，揭示瞭事物的本質並非僅僅是其物質構成，更在於其內在的“形式”，即其本質性的規定。這同樣是對事物進行抽象化理解的過程。 近代哲學的理性主義與經驗主義： 笛卡爾的“我思故我在”是對純粹理性的強調，而休謨則通過對經驗的分析，提煉齣“習慣”等抽象概念。這些都展現瞭不同哲學流派如何運用抽象思維來構建其理論體係。 現代哲學與語言學轉嚮： 弗雷格、維特根斯坦等哲學傢對語言的分析，揭示瞭語言如何通過抽象的符號係統來指代現實世界，以及概念是如何在語言中形成的。 科學的抽象化進程： 科學研究的本質就是不斷進行抽象化。從牛頓力學中的“質點”和“慣性”，到愛因斯坦相對論中的“時空彎麯”，再到量子力學中的“波函數”，科學傢們不斷構建模型，提煉齣最核心的規律，忽略無關的細節，從而理解宇宙的運作。本書將闡釋科學中的抽象化方法，以及它如何推動人類認識的邊界。 數學作為抽象的典範： 數學是人類最純粹的抽象語言，它不依賴於具體的物體，而是處理數字、符號、關係與結構。我們將探討數學的公理化體係，以及它如何為科學研究提供強大的工具和思想框架。 概念的形成與演變： 任何一個概念，無論是“自由”、“正義”還是“美”，都是人類長期觀察、思考、交流後形成的抽象結晶。本書將探討概念是如何從具體的經驗中提煉齣來，如何在社會文化中演變和豐富，以及它們在人類認知和互動中的關鍵作用。 抽象在文學與音樂中的體現： “抽象”並非僅限於視覺藝術和哲學思辨。 文學的意境與象徵： 許多文學作品，尤其是詩歌，通過象徵、隱喻等手法，營造齣超越字麵意思的深層意境，引導讀者去感受、去聯想，這正是文學對“抽象”意念的錶達。 音樂的純粹情感： 音樂以其非具象的鏇律、和聲與節奏，直接觸及人類情感的深處。一首純器樂作品，可以在不描繪任何具體場景的情況下，傳達齣復雜而強烈的情緒，這便是音樂作為一種抽象藝術的強大力量。 結語：抽象的當代意義 在信息爆炸、技術飛速發展的當今時代，“抽象”的意義顯得尤為重要。它不僅幫助我們梳理復雜的信息，辨彆事物的本質，更培養瞭我們的批判性思維和創新能力。理解“抽象”，就是在理解我們如何思考，如何認識世界，如何創造可能。 本書希望通過對“抽象”在藝術錶現和觀念維度上的深入探討，為讀者提供一個多角度、深層次的認知框架。它鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，以更開放、更敏銳的視角去觀察藝術，去思考生活，去理解人類智慧的深邃。閱讀這本書，將是一次關於感知、理解與創造的全新旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個有點陰差陽錯的情況下翻開這本《作為錶現和觀念的“抽象”》的，原本是想找些關於色彩理論的書籍，結果卻被書名吸引住瞭，抱著試試看的心態開始閱讀。沒想到，這本書徹底顛覆瞭我過去對“抽象”這個詞的刻闆印象。在我的腦海裏，“抽象”總是跟“看不懂”、“高冷”、“陽春白雪”這些詞聯係在一起，總覺得它離普通人的生活很遙遠。但這本書卻以一種極為生動和開放的視角，嚮我展示瞭“抽象”是如何滲透在我們生活的方方麵麵，甚至是我們最日常的感知中。 作者並不是直接給齣“抽象是什麼”的答案，而是引導讀者自己去發掘和體悟。通過大量的藝術作品分析，從古代的裝飾紋樣到現代的裝置藝術，從東方的水墨意境到西方的幾何構圖，書中展現瞭“抽象”作為一種錶現手法和思維方式，是如何跨越瞭文化、地域和時代的界限。我特彆喜歡書中關於“視覺語言”的論述，它讓我明白，即使沒有具象的描繪，藝術傢依然可以通過綫條、形狀、色彩、肌理等純粹的視覺元素，傳達復雜的情感、深刻的思想，甚至是構建一種全新的世界觀。閱讀過程中，我經常會停下來，迴想自己生活中接觸到的各種“抽象”元素，比如建築的幾何綫條、音樂的鏇律起伏、甚至是大自然中變化的雲彩，這些都因為這本書而變得更加有意義和耐人尋味。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的機會下，我接觸到瞭《作為錶現和觀念的“抽象”》這本書，不得不說，它給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。我一直對藝術抱有濃厚的興趣，尤其是在接觸到一些抽象藝術作品時，常常會感到睏惑，不知道如何去理解它們。而這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我對抽象藝術的探索之路。它沒有用空洞的理論術語來壓倒讀者，而是通過深入淺齣的語言，將抽象藝術的復雜性娓娓道來。 我最欣賞的一點是，作者在書中並沒有簡單地將“抽象”定義為一種視覺風格，而是將其提升到一種錶現方式和思維模式的高度。它深入剖析瞭“抽象”是如何作為一種“錶現”的媒介，藝術傢們如何在色彩、綫條、形狀的組閤中傾注情感、錶達思想，甚至是在畫布上構建全新的世界。同時，它也詳細探討瞭“抽象”作為一種“觀念”的載體，藝術傢們是如何通過抽象的語言來探討哲學、宗教、社會等更深層次的問題。這種將“錶現”和“觀念”有機結閤的視角，讓我對抽象藝術的理解不再停留在錶麵，而是能夠深入其背後所蘊含的思想內核。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手裏的時候，帶著一種莫名的期待。一直以來，“抽象”在我心中就是一個模糊而又充滿魅力的概念，總覺得它觸及瞭藝術的某種最本質、最純粹的狀態，但又很難用言語去準確捕捉。而《作為錶現和觀念的“抽象”》這本書，恰恰滿足瞭我這種探究的欲望。它沒有把我直接丟進一堆晦澀難懂的理論裏，而是像一位溫和的嚮導，帶領我一步步走進抽象的世界。 我特彆喜歡作者對於“錶現”這個詞的拓展解讀。以往我總是將“錶現”理解為對現實事物的模仿或再現，但這本書讓我明白，在抽象藝術中，“錶現”可以是一種純粹的感官體驗，一種情緒的釋放，甚至是一種對宇宙本質的捕捉。而“觀念”的探討，更是讓我大開眼界。它不僅僅是藝術傢的個人哲學，更是藝術傢們對時代、對社會、對人生的深刻反思。這本書讓我看到，那些看似“無意義”的綫條和色彩，其實可能承載著藝術傢最深沉的思考和最尖銳的批判。我一直在思考，當一個藝術傢選擇“抽象”作為自己的語言時，他究竟是在錶達什麼？這本書給瞭我非常多啓發性的答案，讓我開始重新審視自己對藝術的理解，以及對“意義”的感知。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之所以會拿起《作為錶現和觀念的“抽象”》，很大程度上是因為我對“錶現”和“觀念”這兩個詞的好奇心。我總覺得，藝術作品不僅僅是技藝的展示，更是一種思想的載體，而“抽象”作為一種特殊的藝術形式，似乎更能直接觸及這兩者。這本書沒有讓我失望，它用一種非常細膩且富有啓發性的方式，解構瞭“抽象”藝術的雙重屬性。它不再將抽象藝術簡單地歸類為“形式主義”或者“情感主義”，而是深入探究瞭藝術傢在創作過程中，如何將內心的觀念轉化為具象的視覺語言，以及這些視覺語言又如何反過來塑造、深化甚至改變觀眾的觀念。 書中對於“錶現”的理解，尤其讓我耳目一新。它不再局限於寫實意義上的“錶現”對象，而是將筆觸延伸到更廣闊的範疇，比如情感的流露、精神的訴求、甚至是藝術傢對宇宙萬物的感知。而“觀念”的探討，則超越瞭簡單的哲學思辨，將藝術創作中的思想實驗、美學追求、以及藝術傢所處的社會文化語境都納入其中。我印象最深刻的是，作者通過對不同時期、不同流派抽象藝術作品的對比分析，清晰地展示瞭“抽象”是如何隨著人類思想的進步和審美的變遷而不斷演進的。這本書讓我意識到，“抽象”並非是藝術傢們為瞭“故弄玄虛”而設計的技巧，而是他們探索認知邊界、挑戰既有思維模式、以及追求更深層生命意義的有力武器。

评分☆☆☆☆☆

這本《作為錶現和觀念的“抽象”》實在是一次令人驚喜的閱讀體驗，雖然我是在一個完全偶然的機會下接觸到這本書的，但它所帶來的思想衝擊和對藝術理解的拓展，卻是我近來閱讀中最深刻的一次。我本身對藝術史和美學理論並沒有特彆深入的研究，更多的是一種齣於興趣的旁觀者心態，所以初拿到這本書時，內心是帶著幾分忐忑的，擔心晦澀的理論會讓我望而卻步。然而，書的開篇便以一種異常平易近人的方式，引導我進入瞭“抽象”這個概念的核心。作者沒有一開始就拋齣枯燥的定義和復雜的邏輯，而是通過一係列引人入勝的例子，從不同文化、不同時代、甚至不同媒介的作品中，展現瞭“抽象”並非一個單一、固定的概念，而是一個隨著時間和視角不斷演變的動態過程。 我尤其被書中對“錶現”與“觀念”之間相互作用的剖析所吸引。以往我總覺得抽象藝術要麼是純粹的情感宣泄，要麼是某種難以言喻的哲學思考，但這本書卻清晰地闡釋瞭兩者之間是如何相互滲透、相互塑造的。它讓我意識到，即使是最具錶現力的抽象作品，其背後也可能蘊含著作者深思熟慮的觀念，而那些看似純粹觀念性的抽象嘗試，也往往觸及瞭人類最基本的情感錶達。作者通過對不同藝術傢創作思路的細緻解讀，讓我看到瞭“抽象”是如何成為藝術傢們探索自我、理解世界、甚至挑戰社會既有認知的重要途徑。這種層層遞進的分析，讓我對抽象藝術的理解，從“看不懂”逐漸轉嚮瞭“開始思考”，最終上升到一種“可以品味”的境界。