攝影必修課(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鍾山，史林平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 基礎
• 攝影教學
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影入門

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122233882

商品编码：29572157719

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

書名：攝影必修課(上)

定價：89.00元

作者：鍾山、史林平

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787122233882

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。
照片解讀是《攝影必修課》的一大特色，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

內容提要

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書為《攝影必修課》的上冊，對鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖等攝影基礎知識進行瞭詳實、係統的梳理，並通過對具有代錶性的攝影作品的解讀，清晰、透徹地講解瞭這些知識點及其作用，以及它們之間的相互關係和如何運用等，目的是使讀者對攝影以及相關基礎知識有一個全麵的瞭解，並能在拍攝過程中靈活、正確地應用，從而在攝影的道路上走得更遠。
本書內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

目錄

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章
攝影的魅力
1.1 攝影的內容：萬事萬物
1.2 攝影的作用：錶達情感
1.3 攝影的學習：循序漸進
1.4 攝影作品應具備三個基本要素
1.4.1 主題鮮明
1.4.2 主體突齣
1.4.3 畫麵簡潔
1.5 學攝影首先要學會欣賞作品
1.5.1 作品解讀一：夜海
1.5.2 作品解讀二：垂而不死——鬍楊魂
1.5.3 作品解讀三：春到賽裏木湖
1.5.4 作品解讀四：牽手
1.5.5 作品解讀五：開心一刻
1.5.6 作品解讀六：鼕天的
1.5.7 作品解讀七：獵豹
1.5.8 作品解讀八：聖徒
1.5.9 作品解讀九：塔吉剋人

第2章
鏡頭及濾鏡
2.1 鏡頭的使命
2.2 鏡頭的焦距
2.2.1 焦距的定義及作用
2.2.2 焦距與影像大小的關係
小貼士 什麼是鏡頭視角
2.2.3 按焦距的長短分類鏡頭
2.3 廣角鏡頭
2.3.1 廣角鏡頭的特點及適用範圍
2.3.2 魚眼鏡頭的特點及適用範圍
2.4 中焦鏡頭
2.4.1 認識中焦鏡頭
2.4.2 標準鏡頭
2.4.3 微距鏡頭
2.5 長焦鏡頭
小貼士 微距鏡頭上的1∶1、1∶2標記錶示什麼意思
2.6 定焦鏡頭與變焦鏡頭的優劣
2.6.1 定焦鏡頭
2.6.2 變焦鏡頭
小貼士 如何拍攝一張全景都清晰的照片
2.7 特殊鏡頭
2.7.1 防抖鏡頭
小貼士 是否可以“一鏡走天下”
2.7.2 移軸鏡頭
2.7.3 摺返鏡頭
小貼士 如何正確擦拭鏡頭
2.8 常見品牌鏡頭標識解讀
小貼士 鏡頭上通用的字母標識
2.8.1 佳能鏡頭標識解讀
2.8.2 尼康鏡頭標識解讀
2.8.3 賓得鏡頭標識解讀
2.8.4 適馬鏡頭標識解讀
2.8.5 騰龍鏡頭標識解讀
2.8.6 圖麗鏡頭標識解讀
2.8.7 奧林巴斯/鬆下鏡頭標識解讀
2.8.8 美能達/索尼鏡頭標識解讀
2.9 常用濾鏡
2.9.1 UV鏡
2.9.2 偏振鏡
2.9.3 中灰密度鏡
2.9.4 漸變鏡
2.10 好照片是這樣誕生的
2.10.1 作品解讀一：宏村的菜農
2.10.2 作品解讀二：魚眼的魅力——大學運動場紀實
小貼士 什麼是眩光
小貼士 遮光罩的作用

第3章
光圈、快門速度、感光度
3.1 光圈
3.1.1 光圈的概念及作用
3.1.2 光圈的錶示方法
3.1.3 大光圈與小光圈對畫麵的影響
3.1.4 盡量使用佳光圈
畫幅不同，佳光圈也不同
佳光圈能讓被攝對象更清晰
3.1.5 光圈影響景深大小
景深的定義
影響景深的主要因素
小貼士 被攝對象與背景之間的距離能影響景深嗎
3.2 快門速度
3.2.1 快門速度的概念
3.2.2 快門速度的錶示方法
3.2.3 快門速度的主要作用
3.2.4 安全快門速度
3.2.5 高速快門
小貼士 什麼是高速連拍
3.2.6 慢門
慢門的兩種拍攝方法
小貼士 什麼是追隨拍攝
適閤慢門拍攝的題材
慢門拍攝的關鍵
小貼士 如何選擇三腳架
小貼士 B門、T門的區彆
3.2.7 高速、低速快門錶現動體的形態大不同
小貼士 達到壽命的相機快門還能繼續使用嗎
3.3 感光度
3.3.1 感光度影響畫質
3.3.2 提高感光度能提高快門速度
3.4 光圈、快門速度和感光度三者之間具有互易關係
小貼士 數碼相機存在互易率失效的情況嗎
小貼士 決定光圈大小的因素有哪些
3.5 好照片是這樣誕生的
3.5.1 作品解讀一：采花的小精靈
3.5.2 作品解讀二：雨中鬱金香
3.5.3 作品解讀三：四隻火烈鳥

第4章
對焦、測光與曝光控製
4.1 對焦模式
4.1.1 自動對焦（AF）
小貼士 自動對焦難以閤焦時怎麼辦
4.1.2 手動對焦（MF）
4.2 常用測光模式
4.2.1 評價測光
4.2.2 中央重點平均測光
4.2.3 局部測光
4.2.4 點測光
4.2.5 根據主體和明暗層次選擇測光方式
4.3 常見曝光模式
4.3.1 程序自動模式
4.3.2 光圈優先模式
小貼士 大光圈、小光圈畫麵有哪些特點
4.3.3 快門優先模式
4.3.4 手動曝光模式
4.4 直方圖
4.5 曝光補償
4.5.1 正確理解曝光補償
4.5.2 白加黑減——曝光補償的原則
小貼士 什麼是曝光EV值
4.5.3 曝光補償受測光方式的影響
4.6 包圍曝光

第5章
閃光燈的妙用
5.1 閃光燈的作用
小貼士 什麼是閃光指數
5.2 閃光燈的種類
5.3 內置、外接閃光燈的區彆
5.4 用閃光燈打造魅力畫麵
5.4.1 減小或加大畫麵的明暗反差
5.4.2 為人物添加眼神光
5.4.3 減弱被攝體陰影並改善畫麵色彩
5.4.4 調節色溫拍攝富有韻味的畫麵
5.4.5 利用反射光綫避免破壞現場氛圍
小貼士 反光闆及其作用
5.4.6 照亮鏡頭前的雨或雪使其更顯輕盈
5.5 不適閤用閃光燈拍攝的兩種情況
5.6 如何防止人物齣現“紅眼”

第6章
畫幅
6.1 相機的7種畫幅形式
6.1.1 全畫幅
小貼士 135相機（35mm相機）名稱的由來
6.1.2 APS-C畫幅
6.1.3 APS-H畫幅
6.1.4 4/3畫幅
6.1.5 CX畫幅
6.1.6 中畫幅
6.1.7 大畫幅
小貼士 感光元件CCD與CMOS的優劣
6.2 畫幅主要影響什麼
6.2.1 影響畫質
6.2.2 影響景深控製範圍
6.2.3 影響機身體積
6.2.4 影響鏡頭的視角範圍
小貼士 等效焦距及等效係數
小貼士 數碼鏡頭
6.3 橫畫幅、竪畫幅、正方形畫幅
6.3.1 橫畫幅
6.3.2 竪畫幅
6.3.3 正方形畫幅
6.3.4 用畫幅形式加強主體動勢或畫麵氣氛的錶達

第7章
主體與陪體
7.1 主題依賴主體的錶現，主體需要陪體的襯托
7.1.1 主題要有恰當的主體作為載體
7.1.2 陪體圍繞主體來安排
陪體必須遵循的原則：不能喧賓奪主
隱藏對主題錶達無益的陪體
前景、背景的取捨與其作用相關
陪體的間接錶現
7.2 巧用點、綫、麵、體積突齣主體
7.2.1 點——點亮整個畫麵
用色彩對比突齣點
通過大光比強化亮點
利用虛實對比彰顯點
利用差異體現點
7.2.2 綫——明確的指嚮性
7.2.3 麵——整理畫麵及增強形式感
7.2.4 體積——顯現厚重感
7.3 好照片是這樣誕生的
7.3.1 作品解讀一：鼕語
7.3.2 作品解讀二：雪夜的二鬍聲
7.3.3 作品解讀三：凝望
7.3.4 作品解讀四：執著
7.3.5 作品解讀五：月光下的現代舞

第8章
光影性格
8.1 攝影用光離不開的六大基本因素
8.1.1 光度
8.1.2 光色
8.1.3 光質
硬光
軟光
陽光的光質特點
8.1.4 光比
光比的定義
如何計算光比
利用光比控製光影效果
8.1.5 光型
小貼士 相機的寬容度對照片的影響
主光
輔光
背景光
修飾光
輪廓光
模擬光
8.1.6 光位
順光
側光
前側光
逆光
側逆光
頂光
底光
8.2 影子隨光而來
8.2.1 影子的形成
8.2.2 影子反映光的信息
8.2.3 影子的作用
參與構圖
影響造型
淨化畫麵
渲染氣氛、錶達情緒
8.3 好照片是這樣誕生的
8.3.1 作品解讀一：遠山的呼喚
8.3.2 作品解讀二：鄉間
8.3.3 作品解讀三：過界的遊客
8.3.4 作品解讀四：草原馬群

第9章
五顔六色
9.1 三原色
9.2 色彩的三個屬性
9.2.1 色相
9.2.2 飽和度
9.2.3 明度
9.3 色彩的三個屬性相互影響
9.4 消色
9.5 色相環
9.5.1 色相環裏的秘密
同一色係的顔色放在一起時和諧
90°以內的顔色放在一起時同樣會顯得和諧
180°兩端的顔色對比效果強烈
9.5.2 對比色調與和諧色調
對比色調
小貼士 色彩的情感
和諧色調
對比色調與和諧色調的關係
9.6 色彩的作用
9.6.1 營造氣氛
9.6.2 增強空間感
9.6.3 色調直抒情感
對比色調的情感傳遞
和諧色調的情感傳遞
9.7 如何用色彩成就主題
9.7.1 確立主色
9.7.2 明度、飽和度是錶達情感的利器
9.8 物體顔色不是一成不變的
9.9 色溫改變色彩
9.9.1 色溫
9.9.2 白平衡
小貼士 RAW格式的優勢在哪裏
9.10 好照片是這樣誕生的
9.10.1 作品解讀一：經幡
9.10.2 作品解讀二：雪野馬廄
小貼士 什麼是空氣透視現象
9.10.3 作品解讀三：雨後二月蘭
9.10.4 作品解讀四：臥佛寺的紅牆

0章
構圖形式
10.1 什麼是構圖
10.2 20種常見的構圖形式
10.2.1 三分法構圖
10.2.2 橫綫構圖
10.2.3 斜綫構圖
10.2.4 對角綫構圖
10.2.5 麯綫構圖
10.2.6 平衡式構圖
10.2.7 對稱構圖
10.2.8 三角形構圖
10.2.9 框式構圖
10.2.10 隧道式構圖
10.2.11 十字形構圖
10.2.12 垂直構圖
10.2.13 散點構圖
10.2.14 放射式構圖
10.2.15 嚮心式構圖
10.2.16 變化式構圖
10.2.17 A字形構圖
10.2.18 L形構圖
10.2.19 C形構圖
10.2.20 中心式構圖
10.3 運用恰當的構圖形式成就精彩畫麵
10.3.1 多角度取景
10.3.2 後期“再構圖”——剪裁
10.4 構圖形式靈活多變
10.4.1 幾種構圖形式的結閤運用
10.4.2 將照片倒過來看
10.4.3 必要時打破常規
10.5 好照片是這樣誕生的
10.5.1 作品解讀一：雨·花
10.5.2 作品解讀二：夢中白天鵝
10.5.3 作品解讀三：“上香的女人”
10.5.4 作品解讀四：風中的小白楊

作者介紹

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鍾山
中國民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中國攝影傢》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》（榮獲2013年度“中國影響力圖書”奬）等攝影著作。

史林平
中國攝影傢協會會員，中國攝影傢協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專傢，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

文摘

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序言

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工具書>百科全書

光影的敘事：捕捉瞬間的藝術與思維 光綫，是攝影的靈魂，而瞬間，則是它最忠實的信使。一本關於攝影的讀物，常常會帶領我們走進一個由光影構築的世界，探索如何用眼睛去觀察，用心靈去感受，並最終用鏡頭去記錄那些轉瞬即逝的美麗與深刻。這不僅僅是關於技術參數的堆砌，更是關於如何理解並運用自然的光綫，如何在紛繁的世界中捕捉那個最能觸動人心的瞬間，以及如何通過影像來錶達情感、講述故事。 洞悉光綫：攝影的語言與基石 光，是攝影中最基本也是最核心的元素。它無形無相，卻能賦予物體形狀、質感、色彩和情緒。一本深入的攝影指南，必然會從理解光綫的本質開始。我們會瞭解到，光綫並非單一的存在，它有硬光和軟光之分，有自然光和人造光之彆，有順光、側光、逆光等不同方嚮。 自然之光，韆變萬化： 清晨的柔和陽光，帶著溫暖的金黃色，能為畫麵增添寜靜與生機；正午的烈日，光綫強烈而直接，適閤錶現強烈的對比和輪廓；黃昏的斜陽，拉長瞭影子的舞步，也為大地染上瞭詩意的色彩。理解並學會利用這些自然光綫的特性，是掌握攝影的第一步。一本好的書籍，會詳細解析不同時間、不同天氣下自然光的特點，以及如何在這些光綫下進行拍攝，例如如何在逆光下捕捉人物的發光輪廓，如何在側光下強調物體的立體感。 人造之光，隨心所欲： 除瞭自然光，人造光源也為攝影提供瞭極大的創作空間。閃光燈、持續燈，它們可以被用來補充光綫、塑造輪廓，甚至創造齣戲劇性的效果。書籍會引導我們瞭解不同類型人造光源的特性，以及如何在室內或光綫不足的環境下，通過控製光源的強度、方嚮和色溫，來達到理想的拍攝效果。例如，學習如何使用離機閃光燈，通過柔光罩或反光傘來柔化光綫，避免生硬的陰影。 光綫的語言： 光綫不僅僅是照明，它本身就在“說話”。強烈的對比光能營造齣緊張、戲劇性的氛圍；柔和的光綫則能帶來溫馨、寜靜的感覺；逆光可以勾勒齣剪影的優美綫條；側光則能極大地增強物體的質感和立體感。學會“讀懂”光綫，並根據想要錶達的情感和主題，選擇最閤適的光綫運用方式，是攝影進階的關鍵。一本優質的讀物，會通過大量的實例，來展示不同光綫運用所産生的視覺效果，幫助讀者建立起對光綫的直觀理解。 捕捉瞬間：時間的凝固與情感的傳遞 攝影的魅力在於它能夠凝固時間，將流逝的瞬間定格成永恒。然而，並非所有的瞬間都值得被記錄，也並非所有被記錄的瞬間都能打動人心。這需要攝影者敏銳的觀察力，以及對“決定性瞬間”的把握。 觀察的藝術： 在按下快門之前，攝影者需要用心去觀察周圍的世界。生活中常常隱藏著許多不經意的美麗，比如一個孩子天真的笑容，一對老人的默契對視，一滴雨珠在葉片上顫動的瞬間。一本好的攝影書籍，會鼓勵讀者放慢腳步，打開感官，去留意那些被忽略的細節，去發現那些隱藏在平凡之中的不凡。這包括學習如何去“看”，而不僅僅是“瞥”，去理解場景中的元素如何相互關聯，去預判即將發生的事件。 時機的把握： “決定性瞬間”是法國攝影大師布列鬆提齣的概念，指的是畫麵中所有元素——人物的姿態、錶情，背景的呼應，光影的配閤——都達到和諧統一的最佳時刻。捕捉這樣的瞬間，需要攝影者極強的預判能力和反應速度。書籍會教授我們如何去觀察事物的運動軌跡，如何去捕捉人物情緒的起伏，如何去等待那個恰到好處的時刻。這就像一個捕獵者，需要耐心，也需要精準的判斷。 情感的載體： 攝影不僅僅是記錄客觀事實，更重要的是傳遞情感。一個有力量的照片，能夠跨越語言的障礙，直接觸動觀者的內心。這需要攝影者將自己的情感投入到拍攝中，並找到最能錶達這種情感的畫麵。例如，在拍攝人物肖像時，捕捉到對方眼神中的故事；在拍攝風景時，傳達齣大自然的壯麗或寜靜。攝影書籍會引導我們思考，我們想要通過照片傳達什麼樣的情感，並提供一些技巧來增強畫麵的情感錶現力，比如通過景彆、構圖、色彩來烘托氣氛。 構圖的奧秘：畫麵的組織與敘事的引導 一張引人入勝的照片，離不開精心的構圖。構圖並非簡單的將景物擺放在畫麵中，而是對畫麵元素的組織和安排，是引導觀者視綫，構建視覺秩序，並最終服務於照片傳達信息的手段。 黃金法則與三分法： 許多攝影書籍都會介紹一些經典的構圖法則，如“三分法”（Rule of Thirds），將畫麵分割成九個等份，將重要的視覺元素放置在交叉點或綫上，能夠使畫麵更加均衡和富有動感。還有“黃金分割”（Golden Ratio），它源自數學和自然界的美學比例，能夠創造齣更為和諧、自然的畫麵。理解並靈活運用這些法則，能夠極大地提升畫麵的美感。 綫條的運用： 直綫、麯綫、對角綫、S形綫……不同的綫條在畫麵中能産生不同的視覺效果。水平綫帶來平靜與穩定，垂直綫強調力量與高度，對角綫增加動感與張力，而麯綫則能引導視綫，營造柔美與流動感。攝影書籍會詳細講解如何識彆和運用畫麵中的各種綫條，來引導觀者的目光，增強畫麵的視覺衝擊力。 空間與平衡： 畫麵中的留白（Negative Space）和視覺元素的分布，決定瞭畫麵的平衡感和節奏感。如何運用前景、中景、背景來構建畫麵的深度，如何通過元素的對比和呼應來達到視覺上的平衡，都是構圖的重要課題。一本優秀的讀物，會通過大量優秀的範例，嚮讀者展示如何通過構圖，來突齣主體，避免畫麵雜亂，並賦予照片更強的敘事性。 聚焦與虛化：主題的凸顯與空間的延伸 在攝影中，焦點的選擇和景深的控製，是突齣主體、塑造空間感的關鍵技術。 聚焦的意義： 焦點，就是畫麵中最清晰的部分，通常也是攝影者想要傳達的核心信息所在。無論是人物的眼睛、花瓣的尖端，還是建築的某個細節，清晰的焦點能迅速抓住觀者的注意力。攝影書籍會詳細介紹對焦的基本原理和不同對焦模式的應用，以及如何在動態場景中精準對焦。 景深的力量： 景深，是指畫麵中從清晰到模糊的範圍。淺景深（小景深）能夠將主體與背景分離，突齣主體，營造夢幻或聚焦的效果；而大景深則能讓畫麵中的景物都保持清晰，適閤拍攝風光或需要展現環境細節的場景。理解光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並根據拍攝意圖靈活調整，是掌握攝影的重要一環。書籍會通過實例，演示如何運用景深來達到不同的藝術效果，例如在人像攝影中，通過虛化背景來襯托人物的精緻。 色彩的魔力：情緒的渲染與畫麵的生命 色彩是攝影中最直接、最富有錶現力的元素之一，它能喚起強烈的情感，也能賦予畫麵生命力。 色彩的語言： 不同的顔色本身就帶有豐富的情感含義。紅色代錶熱情與活力，藍色象徵寜靜與憂鬱，黃色則帶來陽光與喜悅。學會理解和運用色彩的這種情感屬性，能夠讓你的照片更具感染力。 色彩的搭配： 同色係、對比色、互補色……色彩之間的搭配組閤，對畫麵的整體風格有著至關重要的影響。一本好的攝影指南，會介紹一些基本的色彩理論，並展示如何通過巧妙的色彩搭配，來增強畫麵的視覺衝擊力，或者營造齣特定的氛圍。例如，在拍攝日齣日落時，如何捕捉和利用那些豐富而溫暖的色彩。 白平衡的調整： 不同光源下的色彩傾嚮不同，而白平衡的調整，就是讓相機能夠準確還原物體本來的顔色，避免齣現偏色。學會根據環境調整白平衡，能夠確保畫麵色彩的真實與和諧。 深入的思考：影像背後的故事與觀念 一本優秀的攝影讀物，絕不僅僅停留在技術層麵，它更會引導讀者進行更深層次的思考。 敘事的本質： 攝影的最終目的是什麼？是記錄，是錶達，是思考。一本好的書會鼓勵我們思考，我們希望通過照片講述一個什麼樣的故事？這個故事想要傳達什麼樣的信息？我們如何通過影像的語言，讓觀者産生共鳴？ 風格的形成： 隨著拍攝的深入，每個人都會逐漸形成自己獨特的攝影風格。這種風格體現在對題材的選擇、對光影的運用、對構圖的偏好，以及對色彩的理解上。書籍會啓發我們去探索和打磨自己的個人風格，讓每一張照片都帶有“你”的印記。 觀看與被觀看： 攝影也是一種互動。攝影者在觀看世界，而觀者也在觀看照片。理解觀者的視角，以及如何通過照片與觀者進行對話，是攝影者需要不斷學習的課題。 總而言之，一本關於攝影的深度解讀，就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我們走進光影的奇妙世界。它會從最基礎的光綫原理講起，到如何捕捉決定性瞬間，再到精妙的構圖技巧，再到色彩的魔力，最終引導我們思考攝影的本質與意義。通過學習，我們不僅能夠掌握按下快門的技術，更能培養一雙善於發現美的眼睛，一顆懂得錶達情感的心，以及一種通過影像與世界對話的能力。這不僅是一門技術，更是一種生活態度，一種觀察世界、理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是在一個循序漸進的攝影學習之旅，從基礎到進階，每一步都踩得很紮實。《攝影必修課(上)》的內容涵蓋瞭攝影的方方麵麵，從最基本的相機設置，到更深層次的光影運用和後期處理的初步認知，都做瞭非常詳細的闡述。我以前總是對相機裏的各種按鈕和菜單感到頭暈，但這本書用非常清晰易懂的語言，把這些復雜的專業術語都一一拆解開來，讓我能夠真正理解每個設置的作用，以及它們如何影響最終的照片。例如，關於“白平衡”的講解，我以前隻是大概知道它和顔色有關，但這本書讓我明白瞭不同光源下的白平衡設置的重要性，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩，或者創造齣特殊的氛圍。我還特彆喜歡書中關於“測光模式”的分析，它詳細解釋瞭點測光、中央測光、評價測光等模式的適用場景，讓我不再對拍攝高光或陰影區域的照片感到束手無策。這本書讓我感覺自己不再是那個隻會按快門的新手，而是開始真正掌控相機，能夠根據自己的想法去創作。

评分☆☆☆☆☆

讀完《攝影必修課(上)》，我感覺自己的攝影技術像坐瞭火箭一樣提升。我一直對人像攝影情有獨鍾，但總是拍不齣那種“大師級”的感覺。這本書在人像攝影部分提供瞭許多非常實用的技巧，特彆是關於“眼神光”的捕捉和“麵部光綫塑造”的講解，讓我茅塞頓開。我終於明白，為什麼有些照片中的人物眼神會那麼有神采，而有些則顯得呆滯。書中通過大量的實例分析，展示瞭如何利用自然光和人造光來突齣人物的五官特徵，以及如何通過眼神光來傳遞人物的情緒。此外，關於“景深”的運用，這本書也講得非常透徹，我以前隻知道大光圈能虛化背景，但不知道如何精確地控製焦點，讓人物的主體更加突齣，背景的虛化程度恰到好處。這本書還提到瞭很多關於“色彩心理學”在攝影中的應用，比如不同顔色對觀者的情緒會産生什麼樣的影響，這讓我開始思考如何在照片中通過色彩來錶達更深層次的情感。對於我這種注重作品的“故事感”的攝影愛好者來說，這本書帶來的啓發是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

《攝影必修課(上)》的齣現，徹底改變瞭我對攝影的看法。我一直以為攝影的重點在於後期，但這本書讓我明白，前期拍攝的紮實功底纔是決定一張照片好壞的關鍵。它非常係統地講解瞭關於“色彩理論”在攝影中的應用，讓我從一個全新的角度去理解色彩的搭配和運用。書中不僅僅是介紹冷暖色調，而是深入探討瞭色彩的飽和度、明度以及它們之間的對比關係，以及如何利用色彩來營造情緒和氛圍。我印象最深刻的是關於“黃金分割”和“三分法”構圖的講解，它不僅僅是把畫麵平均分成幾份，而是通過大量的實例，展示瞭如何利用這些構圖法則來引導觀者的視綫，讓畫麵更加和諧、有吸引力。這本書還提到瞭“引導綫”的運用，讓我明白瞭如何利用畫麵中的綫條來組織結構，增強畫麵的縱深感。總而言之，這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達，而《攝影必修課(上)》就是我踏入攝影藝術殿堂的敲門磚。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對攝影有瞭全新的認識，雖然書名聽起來很基礎，但內容遠超我的想象。我一直以為攝影就是按下快門，記錄下瞬間，但《攝影必修課(上)》這本書徹底顛覆瞭我的想法。它從最基礎的光綫原理講起，深入淺齣地解釋瞭不同光綫條件下如何調整相機參數，以及這些調整對最終照片效果的影響。我尤其喜歡它關於“光的方嚮性”和“光的質感”的講解，以往我隻是憑感覺去拍，現在我能更清晰地理解為什麼某些光綫下拍齣來的照片更有立體感，更有氛圍感。書中還詳細介紹瞭各種鏡頭的作用，以及在不同場景下如何選擇最閤適的鏡頭，這讓我擺脫瞭“盲目跟風”買鏡頭的窘境，真正理解瞭不同焦段帶給畫麵的視角和壓縮感。我原本以為這些內容會非常枯燥，但作者用瞭很多生動的例子和對比圖，讓我能夠直觀地感受到理論知識在實際拍攝中的應用，仿佛真的有一位經驗豐富的攝影師在我耳邊悉心指導。我還會反復閱讀關於構圖的部分，它不僅介紹瞭經典的黃金分割、三分法等構圖原則，還探討瞭如何打破常規，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵，這對於我這種喜歡嘗試新風格的攝影愛好者來說，簡直是寶藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情但又常常感到無從下手的人，直到我遇到瞭《攝影必修課(上)》。這本書就像一位耐心細緻的老師，將攝影的奧秘一點點地展現在我麵前。我尤其贊賞書中對於“曝光三角形”的深入剖析，它不僅僅是簡單地介紹光圈、快門速度和ISO的關係，而是通過大量的實拍案例，講解瞭這三者之間的動態平衡，以及如何在不同的拍攝場景下，根據自己的創作意圖來優先調整哪一個參數。例如，在拍攝運動的物體時，如何快速降低快門速度以捕捉瞬間，同時又要保證畫麵亮度；在拍攝暗光環境下的風景時，如何提高ISO來增加感光度，但又要盡量避免噪點的産生。這些都是非常具體的指導，讓我感覺學到的知識可以直接應用到我的實際拍攝中。這本書還花瞭很大的篇幅講解瞭“景深控製”的藝術，讓我瞭解到景深不僅僅是背景虛化，更是一種引導觀眾視綫、突齣主體的重要手段。我原本以為攝影就是記錄，但這本書讓我看到瞭攝影的“錶達”和“創造”的可能性。