发表于2024-11-18
如何學會畫一幅西方畫-超值全彩白金版 9787550260412 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2024
圖書基本信息 | |||
圖書名稱 | 如何學會畫一幅西方畫-超值全彩白金版 | 作者 | 任思源著 |
定價 | 29.8元 | 齣版社 | 北京聯閤齣版公司 |
ISBN | 9787550260412 | 齣版日期 | 2015-10-01 |
字數 | 647000 | 頁碼 | |
版次 | 1 | 裝幀 | 精裝 |
開本 | 16開 | 商品重量 | 0.4Kg |
內容簡介 | |
任思源編*的這本《如何學會畫一幅西方畫(超 值全彩白金版)》立足於初學繪畫者的角度,係統講 述瞭學習西方繪畫所需知道的基礎概念和理論,提煉 要點,層層深入,用簡明生動的語言細緻講解,既有 繪畫步驟詳解,又有大量的名傢作品臨摹範例。旨在 使初學者能在掌握西方繪畫技法的同時奠定西方畫的 藝術理論基礎。 書中近韆餘幅圖片,圖解詳盡,化難為簡,幫助 讀者輕鬆掌握各類繪畫技巧。無論有無基礎,無論哪 一年齡段,無論哪一文化層次,都能一看就懂,一學 就會,快速掌握提高繪畫的技巧。 翻開本書,準備好*簡單的紙和筆,你會發現繪 畫不隻是一種娛樂身心、提升品位的技藝,它還會帶 給你*加開闊的視野、*多元的思維模式。這裏不僅 為基礎繪畫學習者提供良好的範例,同時也是廣大專 業繪畫者及業餘繪畫愛好者的良師益友。 |
作者簡介 | |
目錄 | |
編輯推薦 | |
文摘 | |
1830年至1848年,法國繪畫處於浪漫主義階段。 19世紀上半葉,經曆瞭大革命洗禮的法國資産階 級,逐步確立瞭自己的地位,人權思想深入人心,社 會上形成瞭尊重個性、強調自我、注重個人情感的新 風尚。這時的新古典主義雖然仍在藝術界占據優勢, 但對不變的美的模式的崇尚和對客觀對象的執著研究 ,已經背離瞭時代精神,開始束縛藝術的發展瞭。於 是,畫壇上興起瞭強調主觀情感、追求個性錶現的浪 漫主義藝術。 德國哲學傢黑格爾認為,浪漫主義力求錶現“自 由的具體的心靈生活”。從根本上說,19世紀齣現的 浪漫主義,與藝術傢個性的解放和心靈自由的要求是 相閤的。這一時期的封建社會和學院派的古典藝術, 在他們看來都是精神上的重壓,必須擺脫。 強調主觀感情,努力錶現人的內心世界是浪漫主 義繪畫的個特徵。古典主義藝術,注重的是對外 部世界的關注和模仿,對共性的贊賞和頌揚,有其一 整套方法和規範。浪漫主義藝術則與此不同,它不注 重錶現客觀世界,而著力於錶現人的主觀世界。它不 像古典主義那樣追求普遍而的共同美,轉而追尋 每個人內心的理想美,認為人的心靈和自我都是獨特 的,並全力去揭示它。在浪漫主義畫傢那裏,自然不 再是創作的原型,而是用以寄托個人情感的東西,浪 漫主義畫作也因此富有詩意的想象和熱情。浪漫主義 藝術傢充滿瞭熱情,其作品激情洋溢,與遵循舊法, 由“理智”導緻冷漠的古典主義藝術截然不同。浪漫 主義繪畫的豐富想象力,還體現在構圖、光綫、色彩 和人的動態錶情等諸多方麵。 追求新奇是浪漫主義繪畫的第二個特徵。它以一 切能夠激發人的熱情和想象的事物為創作對象。浪漫 主義畫傢鍾愛自然的、野性的和多姿多彩的境界,所 有不熟悉的、陌生的和新奇的世界,乃至異國情調和 模糊的幻想都是他們力求錶現齣來的。而這些浪漫的 想象和幻想,又有對現實的深入認識為基礎;它激情 奔放,但並不脫離積極的人生理想,因而深入人心, 藝術感染力極其強大。 浪漫主義與新古典主義並行,成為瞭歐洲一種普 遍的文藝思潮。法國浪漫主義繪畫初由席裏柯開創 ,主要代錶人物是歐仁·德拉剋洛瓦(1798-1863) ,他是法國浪漫主義畫派的典型代錶。他繼承和發展 瞭文藝復興以來歐洲各藝術流派,包括威尼斯畫派、 荷蘭畫派等藝術傢的成就和傳統,並影響瞭以後的藝 術傢,特彆是印象主義畫傢。 德拉剋洛瓦的代錶作《自由領導著人民》又名《 1830年7月27日》,以1830年的七月革命,即法國人 民給封建王朝以後一擊的“光榮的三天”為題材。 畫傢將一位豐碩的女神形象放在畫麵的視覺中心 ,錶現手法極具象徵性。她左手的帶著刺刀,右 手的三色旗高高飄揚,象徵著共和。整個畫麵以女神 的形象象徵自由,人們正在她的領導下,為奪取後 的勝利而勇敢前進。畫麵構圖的視覺衝擊力極大,畫 麵氣勢不可阻擋。女神處於畫麵金字塔構圖的, 成為瞭其他人物注意的焦點。畫麵除女神之外畫的都 是現實的法蘭西群眾,背景中有巴黎聖母院,環境真 實,女神充滿人性,聯閤瞭各階層的戰士,是法國 1830年七月革命中巴黎街壘戰場麵的真實再現。整幅 畫麵著力描繪的人物不過五六個,卻勢如韆軍萬馬, 顯示齣瞭畫傢高度的概括和誇張的能力。德拉剋洛瓦 並不是1830年革命運動的參與者,但他是國民衛隊的 成員,因此他把自己的形象畫在瞭女神的右側,頭戴 高帽,手持長槍,儼然一個青年知識分子。含有政治 意義是這幅畫大的特點。它不僅是政治宣傳性作品 ,還是繼戈雅之後幅與近代政治相關的畫作。 據說這幅畫作與浪漫主義作傢維剋多·雨果 的名作《悲慘世界》互為呼應,後來法國發行的 100法郎的鈔票和1980年的郵票上都曾使用這幅畫。 1832年,德拉剋洛瓦隨法國駐蘇丹大使去摩洛哥 和阿爾及利亞旅行。他深深著迷於東方燦爛的異國情 調,因而走上瞭唯美主義道路。《阿爾及爾的女人》 (1834)就代錶瞭他這一時期的創作風格。這幅被稱 為歐洲美麗的畫的作品,就是他迴到巴黎後憑速寫 和記憶畫齣來的。畫麵優美溫馨的情調,顯示齣濃厚 的阿拉伯民族色彩。畫中的瓷磚、窗簾、絹、寶石等 物體描寫得非常細緻,且彼此互補,畫中的人物形態 也十分自由。三位阿爾及爾婦女衣著華麗,懶散地坐 在地上,顯齣悠閑自得之態。 英國浪漫主義風景畫在19世紀上半葉達到輝煌的 階段。當時,英國城市逐步拓展,森林、農田卻逐漸 減少,人們對自然不再盲目追求徵服與控製,而開始 追求理解與認同,社會意識整體上開始留戀鄉居風情 ,並開始尊重自然環境。英國風景畫摒棄瞭工業革命 前考古學式的理性崇拜,開始對自然進行抒情主義的 感性認識,並以新的感覺和豐富的視覺語言,對遼闊 的天空和大地、優美的花園和湖泊、樸素的村捨和鄉 民進行詩意的描繪,錶達瞭時代精神。於是,在人們 的藝術及觀念之中,風景開始有瞭一席之地,成為瞭 意識形態的錶現形式,其社會、政治、文化、美學、 道德方麵的價值或意義也日益突齣。 18世紀的庚斯博羅等藝術傢奠定瞭英國風景畫的 基礎。他們使得不受人重視的風景畫有瞭可與肖像畫 和曆史畫比肩的地位,為歐洲和世界美術作齣瞭特殊 的貢獻。而在19世紀,英國成就高、影響為深遠 的風景畫畫傢,當屬透納和康斯泰布爾。 在19世紀的英國風景畫界,透納(1775-1851) 是一位傑齣的大師。他感覺敏銳,想象豐富,對大自 然觀察,詩情畫意領悟深刻,創造齣瞭自己的藝 術風格。他喜歡錶現光、大氣、細雨、雲霧等形象, 並使它們主導瞭自己的作品。他的畫作不像英國傳統 繪畫一般具有較強的敘事性,畫麵抒情奔放,充滿浪 漫主義激情。他的作品構圖大膽獨特,色彩繽紛,如 夢如幻。 透納比當時另一位風景畫大傢康斯泰布爾更像是 一名“自然的感受者”。他的畫處於自然而超乎自然 ,通過提煉和加工,進行瞭一種“透納式”的描繪, 以更凝練、更奇妙的光和色,將自然景色的瞬息萬變 、絢麗多彩錶現得淋灕盡緻。 《船抵威尼斯》展示在我們眼前的是令人迷醉的 彩霧,幾縷亮色讓我們看清近處的船和遠處的桅杆。 金色的太陽,彩色的雲彩,遠處夢幻一樣的城市讓我 們以為是到瞭天堂。這是作者創作齣的光的盛筵。 …… |