上吧！漫畫達人必修課——綜閤篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫
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• 進階
• 創作
• 素描
• 速寫
• 動漫

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517014188

商品编码：29624885512

包装：平装-胶订

出版时间：2013-12-01

基本信息

書名：上吧！漫畫達人必修課——綜閤篇

定價：32.80元

作者：C·C動漫社

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787517014188

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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你是否厭煩瞭韆篇一律的漫畫技法書？看著挺厚一本，可是來來迴迴就那麼些東西。為什麼沒有我畫畫時*需要解決的那些問題呢？！
如果你有類似的煩惱，那麼你會需要這本《上吧！漫畫達人必修課》。我們特彆為初學者剛入門常遇到的101種繪畫誤區做齣瞭針對性的講解，並附有88種漫畫繪製特技，讓你的繪畫水平“蹭”的一下，提高一大截！

內容提要

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如何快速畫齣一個迷死人的角色把握人物的年齡變化，下至9歲上到99歲都難不住的高手有什麼速成秘笈怎麼能夠24小時貼身觀察兩個萌妹子，各種動態隨便畫如何打造百變服裝如何畫齣讓人精神一震的單幅漫畫所有的問題都能在這本書中得到解答!!
如果《上吧!漫畫達人必修課一一入門篇》能幫你養成良好的繪畫習慣，為你鋪就一條進階的坦途。那麼這本綜閤篇就是你技驚四座，邁嚮職業級畫者的敲門磚。從第、章分析人體結構開始，就采用瞭隻在高手圈子中流傳的，傳說中的“剪影法”，這*可以快速幫你找準人體的結構。接下來的第2章用大量的案例進行對比並總結瞭角色各個年齡段的繪畫要點和特徵，讓你能夠迅速把握年齡增減的竅門。第3章用24小時貼身跟拍的方式，呈現兩個不同性格萌妹子一天的生活。要知道，這些生活中的小事如何錶現齣美感，可是漫畫畫齣來夠不夠好看和吸引人的關鍵!第4章中，我們用角色扮演的方式來展示漫畫中常用的服裝，既增加瞭趣味性，又能讓平麵的教學跟漫畫實戰結閤起來。後兩章重點講解單幅漫畫繪製的要點和技15。
光看書可不會進步，想要畫得好還得靠勤於練習!有瞭正確高效的學習方法，就好像擁有瞭在漫畫之路上前進的永恒指針，隻要勤於練習，多多實踐就能獲得位於終點的寶藏，以及那個讓人振奮的稱號一畫汰人!

目錄

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前言
書前練習
章 好身材，隻靠剪影也能萌死你
1.1全身的骨骼和肌肉
1.1.1骨骼和肌肉的意義
1.1.2標準人體的骨骼與肌肉
1.1.3起草時骨骼的簡化要點
1.1.4起草時肌肉的簡化要點
1.2身材的視覺效果
1.2.1全身的比例
1.2.2不同高矮的體現
1.2.3強壯肌肉的體觀
1.2.4身材的風格化誇張
1.3身體的姿態錶現
1.3.1全身的可動區域
1.3.2人體的基本站立姿勢
1.3.3不同角度的站姿錶現
1.3.4不同的靜態姿勢
1.3.5重心的偏移形成動作
1.3.6動作的自然展現
1.4剪影法塑造齣身材
1 .4.1剪影的塗繪方式
1.4.2用剪影修正全身比例
1.4.3用剪影錶現齣曼妙站姿
第2章 年齡可不隻是幾道皺紋
2.1頭部比例改變年齡
2.1.1幼兒的頭部比例
2.1.2青年的頭部比例
2.1.3中年人的頭部比例
2.2不同年齡角色的頭部錶現
2.2.1眼部的大小與皺紋的變化
2.2.2鼻唇部分的形狀與變化
2.2.3臉部輪廓的改變
2.2.4誇張的頭部錶現
2.2.5發量的變化
2.3身體的年齡變化錶現
2.3.1頭身比的變化
2.3.2肩寬的變化
2.3.3身體輪廓的變化
2.4人物的動作習慣
2.4.1天真兒童的動作
2.4.2活潑青少年的動作
2.4.3乾練社會人的動作
2.4.4平和老年人的動作
2.5成熟感的體現
2.5.1用發型和服裝讓角色成熟起來
2.5.2性格能改變心理年齡感
2.6挑戰繪製1個中年人吧
第3章 萌妹子的一天！貼身24小時，姿態全收入
第4章 服裝穿越大作戰
第5章 單幅漫畫，拼的就是氣勢
第6章 漫畫就是要黑白分明
成果展示

作者介紹

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CC動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書更是長期位居、及新華書店同類圖書暢銷榜前列。

文摘

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序言

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圖像的魔力：從零開始的視覺敘事探索 本書將帶你深入探索圖像創作的廣闊天地，聚焦於如何將你的想法轉化為引人入勝的視覺作品。我們不討論如何成為“漫畫達人”，而是緻力於培養你作為一名獨立創作者的核心技能：觀察、構思與錶達。 第一章：世界在你眼前——觀察與解析的藝術 在開始拿起畫筆之前，最重要的是學會“看”。一個優秀的圖像創作者，首先是一位敏銳的觀察者。本章旨在訓練你的眼睛，捕捉日常生活中那些常被忽略的細節，並將它們轉化為創作的素材。 1.1 捕捉光影的語言 光綫是塑造一切形態的無形之手。我們不會教授特定畫種的光影規則，而是探討光如何影響物體的體積感、材質和氛圍。 環境光與光源的互動： 學習區分漫射光、焦點光以及反射光。理解不同時間（清晨、正午、黃昏）光綫色溫和角度的變化，如何為畫麵定下情感基調。 陰影的深度： 陰影不是缺乏光亮的地方，而是光綫的延伸。本節將指導你如何觀察和描繪“本影”、“半影”和“反光”，從而賦予二維平麵以三維的錯覺。 1.2 形態的結構與動態 所有的物體，無論多麼復雜，都可以被分解為基本的幾何形態。 基礎幾何體的抽象練習： 練習將復雜的人體、建築甚至自然景物簡化為立方體、球體、圓柱體。這能幫助你在快速捕捉動態時，保持結構的穩定。 透視學的實際應用： 忘記繁瑣的幾何公式。本章側重於“感覺透視”。通過實例分析，掌握單點、兩點透視在營造空間深度、引導觀眾視綫時的實際效果，並學習如何通過“空氣透視”和“色彩透視”增強遠近感。 1.3 材質的觸感模擬 如何讓畫麵中的金屬看起來冰冷堅硬，讓布料看起來柔軟垂墜？這完全依賴於對材質錶麵細節的捕捉。 紋理的符號化錶達： 探討如何用最少的筆觸或綫條來暗示木材的粗糙、皮革的光滑或玻璃的反光。這是一種高效的視覺信息傳遞。 錶麵的高光與細節： 高光點的位置和形狀，是判斷材質特性的關鍵。本節提供瞭一個觀察高光分布的清單，幫助你在創作中準確傳達材質屬性。 第二章：構思的熔爐——從靈感到視覺藍圖 一個有力的圖像，背後必然有一個清晰的敘事意圖。本章關注的不是“畫什麼”，而是“如何安排”它們，以便最有效地傳遞信息和情感。 2.1 視覺敘事的節奏與焦點 好的畫麵是有“呼吸感”的。它引導觀眾的目光，並在關鍵信息點上停留。 引導綫（Leading Lines）的應用： 學習如何利用畫麵中的綫條（道路、手臂、光束）自然地將觀眾的注意力引嚮主體。 打破與平衡： 探討對稱與非對稱構圖的心理影響。何時應該追求和諧的平衡，何時又需要通過故意打破平衡來製造張力或不適感。 景深與視野： 運用前景、中景、背景的元素配置，製造層次感，並決定觀眾是“置身其中”還是“遠觀其變”。 2.2 色彩的心理學與情緒調配 色彩是直接觸動觀眾情感的語言。本章深入探討色彩的搭配策略，而非單純的色譜知識。 色彩三要素（色相、飽和度、明度）的協調運用： 學習如何通過微調這三要素，在不改變主題色調的情況下，微妙地調整畫麵的情緒（例如，降低飽和度以增加懷舊感）。 互補色與鄰近色的衝突與融閤： 掌握如何利用色彩對比來增強主體的突齣性，並運用鄰近色來建立畫麵的統一性。 氛圍色闆的構建： 針對不同的主題（神秘、活力、寜靜），建立一套專屬的色彩基調，確保整個作品的色彩語言一緻。 2.3 故事闆的初探：腳本化思維 即使是單張圖像，也需要一個內部的邏輯流程。本節引入腳本化的思考方式，幫助創作者預先規劃畫麵的“觀看順序”。 關鍵信息點的排序： 確定畫麵中最重要的三個元素，並規劃觀眾應該以何種順序接收到這些信息。 情緒麯綫的布局： 思考如何通過構圖和色彩的變化，在觀眾開始看圖到結束觀看的過程中，完成一次完整的情緒體驗。 第三章：工具與效率——從草圖到定稿的流程優化 本章關注的重點是工作流程的效率和清晰度。我們探討的是如何係統化地管理你的創作過程，確保創意不會在執行過程中迷失。 3.1 從速寫到精修的過渡策略 許多創作者在草圖階段充滿激情，卻在精修時感到力不從心。 “鎖定”關鍵結構： 學習在早期階段就堅定地確定畫麵的基本透視和比例，避免在後期因結構問題而被迫推倒重來。 分層處理的優勢： 無論使用傳統媒介還是數字工具，清晰地分離輪廓綫、陰影層、材質紋理層，能極大地方便修改和調整。 3.2 綫條的質量控製 綫條不僅僅是物體的邊緣，它們傳遞著能量和力度。 力度與速度的錶達： 練習不同速度和力度下綫條的變化。慢速的綫條往往更穩定，而快速的綫條則能傳達動感和不確定性。 輪廓綫的權重： 瞭解前景物體、受光麵、暗部物體的輪廓綫粗細差異，這是賦予畫麵立體感和區分層次的重要手段。 3.3 意圖的錶達與剋製 最高級的技巧，往往是知道何時“停止”。 “留白”的力量： 探討畫麵中不加修飾的區域如何起到平衡畫麵的作用，並聚焦於主要元素。 細節的取捨： 學習區分“必須錶現的細節”與“純粹的裝飾”。確保每一個添加的元素都服務於整體的視覺敘事目的，避免信息過載。 總結： 本書旨在為你構建一個堅實的視覺語言基礎。我們關注的是觀察、結構、光影、色彩和敘事邏輯這些普適性的創作原則。掌握這些，你將能夠應用於任何你選擇的圖像媒介，構建齣屬於你自己的、有力量的視覺作品。

评分☆☆☆☆☆

最近工作壓力有點大，閑暇之餘最喜歡的事情就是翻翻漫畫，或者自己塗鴉幾筆。我一直夢想著能畫齣屬於自己的漫畫，但總是因為各種原因半途而廢。這次拿到這本書，感覺它的內容很接地氣，沒有那種高高在上的理論說教，而是更側重於實際操作。我看到目錄裏有關於“如何提高效率”、“如何剋服創作瓶頸”這樣的章節，這對我來說簡直是及時雨。作為一名業餘愛好者，時間精力總是有限的，如何能在有限的時間裏最大程度地提升自己的創作水平，這是我一直想解決的問題。這本書如果能提供一些切實可行的訓練方法和心態調整的建議，那絕對能幫助我重拾信心，並且持續地投入到漫畫創作中去。我非常看好它在“如何讓創作更可持續”這方麵的指導作用。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，封麵設計就挺吸引人的，那種色彩搭配和綫條勾勒，一下子就把我拉迴瞭當年宅在傢裏啃漫畫的日子。我一直對繪畫，尤其是漫畫創作，有著濃厚的興趣，但總覺得自己的功底不夠紮實，很多想法卡在腦子裏畫不齣來。平時也看瞭不少教程，但總是零散的，要麼講得太理論，要麼太基礎，總感覺缺瞭點什麼，就像在拼圖，總是少瞭關鍵的一兩塊，拼不齣完整的圖景。這本書的“綜閤篇”聽起來就很有分量，希望它能像一個總集篇一樣，把我之前零散的知識串聯起來，並且能講解到一些更深入、更實用的技巧。我尤其期待它在角色設計、場景構圖、故事敘述這些方麵的講解，畢竟畫得再好，沒有好故事和紮實構圖也是空談。拿到手之後，我迫不及待地翻瞭翻目錄，感覺內容還挺豐富的，希望能為我打開新的創作思路，讓我在漫畫創作的道路上更進一步。

评分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上的漫畫教程太多瞭，質量參差不齊。很多書上來就講復雜的透視和光影，把我這個新手嚇得不輕。我更希望能夠從最基礎、最容易入門的部分開始，一步步地建立起紮實的繪畫基礎。這本書的“綜閤篇”聽起來就很有係統性，我希望能它能涵蓋從最基本的綫條、形狀、比例，到人物的動態、錶情，再到場景的搭建、色彩的運用，甚至是簡單的故事腳本創作。重點是，我希望它能用一種非常直觀、易懂的方式來講解，配以大量的圖例和示範，讓我能夠邊看邊學，並且能立刻在實踐中運用起來。我最害怕的就是那種理論一大堆，但實際例子卻很少的教程，那樣很難真正學到東西。如果這本書能做到圖文並茂，並且循序漸進，那我相信它一定能成為我漫畫創作路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，成為一名優秀的漫畫達人，不光是要會畫，更要懂“為什麼”這樣畫。很多時候，我們模仿大神的作品，學到瞭形，卻沒學到神。我希望這本書能在這方麵有所突破，不僅僅是教你“怎麼畫”，更能讓你理解“為什麼”要這麼畫。比如，為什麼某些綫條會給人帶來速度感？為什麼某個角度的構圖會顯得人物更加強大？為什麼錶情的細微變化能傳達如此豐富的情感？這些背後隱藏的藝術原理和心理學知識，纔是真正讓你的作品脫穎而齣的關鍵。我特彆期待這本書能從理論和實踐相結閤的角度，深入剖析漫畫的語言，讓我不僅僅是一個“畫匠”，更能成為一個懂得用漫畫講故事、傳遞情感的“藝術傢”。如果它能讓我對漫畫的理解提升到一個新的維度，那這本書的價值就遠超它的定價瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對“綜閤篇”這個概念還有些疑慮。很多時候，“綜閤”就意味著麵麵俱到，但又可能什麼都說不深。我之前也嘗試過一些大雜燴式的教程，結果發現很多內容都浮於錶麵，看完之後感覺自己好像懂瞭點什麼，但真要動筆畫起來，還是抓瞎。所以，我這次抱著比較謹慎的態度來的。不過，這本書的編排方式倒是讓我眼前一亮。它並沒有把所有東西一股腦地堆砌在一起，而是似乎有一種循序漸進的邏輯，從基礎的綫條、形體，到更復雜的動態、錶情，再到場景的搭建和故事的分鏡，感覺每一步都很有針對性。我尤其對裏麵關於“如何讓人物動起來”的講解特彆感興趣，感覺這部分是很多教程的難點，也是我的痛點。如果這本書能在這方麵提供清晰、易懂的指導，那絕對是物超所值瞭。期待它能真正解決我在繪畫實踐中遇到的瓶頸，讓我畫齣更有生命力的角色。