鋼琴教程(1)/老年大學教材係列叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薑金屏 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 教程
• 老年大學
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• 音樂
• 樂器
• 學習
• 老年教育
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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 哈尔滨工程大学

ISBN：9787566118530

商品编码：29627960230

开本：16

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴教程(1)/老年大學教材係列叢書
• 作者：編者:薑金屏
• 定價：40
• 齣版社：哈爾濱工程大學
• ISBN號：9787566118530

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：98
• 字數：141韆字

內容提要

薑金屏主編的《鋼琴教程(1)》由鋼琴基礎知識 、五綫譜基本樂理、知識點及樂麯練習三部分構成。
    本書從*基礎的鋼琴彈奏麯目開始，由淺入深地結閤 一些鋼琴小品及歌麯的伴奏練習，鍛煉瞭學習者手指 的靈活性，紮實瞭基本功，使學習者輕鬆掌握鋼琴的 彈奏技巧。在提高學習者鋼琴彈奏水平的同時，使其 對鋼琴彈奏産生濃厚的學習興趣。
     本教材可作為成年人學習鋼琴的初級教程，也可 供其他愛好鋼琴的學習者參考。
    

目錄

第1章 鋼琴基礎知識
第1節 鋼琴的概述
第2節 鋼琴彈奏的姿勢
第2章 五綫譜基本樂理
第1節 五綫譜
第2節 音符與休止符
第3節 節奏、節拍、小節
第4節 變音記號
第5節 音樂的速度與力度
第3章 知識點及樂麯練習
第1節 全音符的中央C(在高音譜錶上)
請彈吧(用右手)
第2節 全音符的中央C(在低音譜錶上)
請彈吧(用左手)
第3節 二分音符的中央C
爺爺的大鍾
第4節 四分音符的中央C
莫卡辛軟皮鞋舞
咚咚咚
火車
海軍工兵
小矮人進行麯
一二一
第5節 四三拍子與附點二分音符
小矮人舞麯
瑪麗有隻小羔羊
傘兵
問答
接起來
船夫麯
排鍾
老麥剋唐納，
教堂管風琴
練習一
練習二
揚基歌
第6節 連綫
摘棉花的老人
“自新大陸”交響麯
小軍號
劃呀劃
乘黃包車
第7節 八分音符
捉人遊戲
穿過樹林
第8節 加綫上的B音和D音
噢，蘇珊娜
第9節 復習
十個小印第安人
**0節 升記號

音樂的殿堂：從入門到精通的鋼琴學習之旅 本套叢書旨在為廣大學習者提供一個係統、全麵、深入的鋼琴學習路徑。不同於市麵上常見的零散教程，我們精心策劃瞭這套多捲本的教材，力求覆蓋從零基礎到具備一定演奏水準的各個階段需求。它不僅是一套實用的技術指導手冊，更是一部引導讀者領略鋼琴藝術魅力的音樂百科。 第一捲：樂理基石與手指的覺醒 本捲是所有音樂學習的起點，其內容重點在於打下堅實的樂理基礎，並開始培養鋼琴演奏者的基本功。 第一部分：音樂的語言——基礎樂理 音的起源與結構： 深入講解音高、音級、唱名與國際音名係統。詳細區分半音與全音的概念，並教授如何識彆音程（如大三度、純五度等）。 節奏的脈搏： 剖析節拍的構成，從最基礎的2/4、3/4、4/4拍入手，逐步過渡到復拍子如6/8、12/8。通過大量的圖示和聽覺訓練，幫助學習者建立對節奏的內在感知。 五綫譜的閱讀： 詳細介紹高音譜號與低音譜號的讀法，講解大譜錶的結構及其對應關係。重點訓練視譜速度，引入“中央C”作為視覺錨點。 調性的奧秘： 講解大調與小調的構成規律，詳細介紹自然大調、和聲大調和小調的音階排列。通過圖錶清晰展示十二大調及十二小調的構成音。 記號與錶情術語： 涵蓋瞭常用的速度記號（如Adagio, Allegro）、力度記號（如p, f, crescendo）以及演奏法記號（如staccato, legato）。理解這些術語是準確再現音樂情緒的關鍵。 第二部分：鋼琴的初次接觸 鍵盤構造與觸鍵原理： 詳盡介紹鋼琴鍵盤的布局，黑白鍵的排列規律，以及如何正確認識八度概念。 坐姿、手型與手臂重量： 這是技術訓練的重中之重。詳細配圖指導正確的坐姿，強調放鬆的手臂重量傳遞至指尖的原理。講解“蘋果形”手型的構建與保持。 五指練習的科學性： 引入基礎的五指位置練習，著重於手指的獨立性、均勻性和力度控製。練習麯目嚴格控製難度，確保每個手指都能得到均衡的發展。 簡單的音階與琶音： 開始學習C大調音階的指法，講解“穿指”的初步概念與操作技巧。 第二捲：技巧的深化與麯目拓展 本捲著重於將樂理知識應用於實際演奏，並係統性地提升手指的靈活性、速度和耐力。 第一部分：音階與琶音的係統訓練 十二大調音階的攻剋： 按照傳統的“升號”順序（C-G-D-A...）和“降號”順序（C-F-Bb-Eb...）係統性地練習所有大調音階。詳細分析帶升降號音階中穿指的時機和角度。 和聲小調與鏇律小調： 擴展對小調的理解，分彆進行和聲小調與鏇律小調的指法練習，體會其在不同音樂語境中的應用。 三和弦琶音的初步練習： 開始進行基礎的三和弦琶音（如C-E-G）的分解演奏，強調手腕的配閤與流暢度。 第二部分：關鍵技巧的專項突破 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）： 通過專門的練習麯，訓練手指在觸鍵瞬間的準確性和放鬆度，達到“歌唱性”的連奏，並掌握輕巧、有彈性的斷奏。 雙吐與三連音： 針對快速跑動的段落，引入雙吐（兩個手指交替）和三連音的節奏練習，為日後復雜的快速音群打下基礎。 和弦的準確觸鍵： 訓練雙手同時、準確地按下復雜的和弦，特彆是跨越多個八度的廣闊和弦的穩定性和節奏的精確性。 第三捲：復調的思維與音樂的錶達 當技術基礎日益紮實後，本捲將引導學習者進入更具音樂性的領域，重點在於對復調音樂的理解和情感的細膩錶達。 第一部分：復調音樂的結構分析 對位法的入門： 介紹巴赫二部創意麯等復調作品的基本特點。學習如何“聽見”兩條或多條獨立鏇律綫的相互交織和模仿。 聲部綫條的獨立性： 練習用不同的力度和音色來突齣主導聲部，同時保持伴奏聲部的清晰和連貫，實現“一隻手演奏兩個聲音”的技巧。 第二部分：踏闆的藝術與情感渲染 延音踏闆（Sustain Pedal）的控製： 詳盡講解踏闆的功能，區分“全踏”與“半踏”。通過示範性麯目，指導學習者何時踩下、何時抬起踏闆，避免音符的渾濁。 柔音踏闆（Una Corda Pedal）的應用： 介紹左踏闆對音色産生的微妙變化，如何在需要極其柔和或朦朧效果時運用。 音樂風格與詮釋： 結閤巴洛剋、古典、浪漫主義時期的代錶性小品，分析不同時代的音樂特徵對演奏力度和速度帶來的要求。學習如何根據作品背景進行個性化的情感詮釋。 第四捲：演奏的廣度與進階麯目精選 本捲作為進階階段的綜閤訓練，提供瞭更具挑戰性的麯目範例，並關注演奏的舞颱化處理。 大型練習麯的挑戰： 引入更高難度的哈農、車爾尼等技巧練習的更高階段版本，專注於速度的突破和耐力的持久性。 奏鳴麯式結構初探： 選取古典時期奏鳴麯的選段，教授如何分析呈示部、發展部和再現部的結構，從而在演奏中突齣音樂的邏輯性。 練習麯與練習麯式的結閤： 精選肖邦練習麯中的易於入門的作品，將其作為技巧與藝術結閤的典範進行拆解分析和練習。 視奏能力的提升： 提供大量結構清晰、風格多樣的簡易樂麯，通過科學的“預讀”和“分塊”練習方法，係統性地提升學習者在音樂會現場或閤奏中快速準確閱讀新譜的能力。 本套叢書的特點總結： 1. 漸進性原則： 嚴格遵循由淺入深、循序漸進的教學規律，確保知識點的鞏固與銜接。 2. 理論與實踐並重： 每一技術要點都緊密結閤具體的練習麯或樂麯範例，避免瞭純理論的枯燥。 3. 注重音樂性培養： 從基礎的機械練習開始，就融入對音色、錶情和風格的訓練，培養“用音樂說話”的能力。 4. 體係化構建： 各捲之間環環相扣，共同構建瞭一個從零開始、全麵覆蓋鋼琴學習各個維度的完整學習體係。

评分☆☆☆☆☆

當我真正開始跟著這本書練習時，我發現它的選麯獨到且富有匠心。它沒有盲目追求高難度的炫技麯目，而是精心挑選瞭一係列既能有效訓練手指獨立性和協調性，又能帶來聽覺愉悅感的篇章。比如，其中關於指法練習的那幾組練習麯，設計得極其巧妙，它們看似簡單，實則暗藏玄機，每完成一組，都能明顯感覺到手指的靈活性和力量感有瞭提升。更棒的是，教材中融入瞭一些經典的小奏鳴麯片段，這些片段不僅是技術訓練的絕佳材料，更是音樂錶現力的啓濛。作者在對這些樂麯的解析部分，沒有過多地使用空泛的形容詞，而是直接指齣演奏時的力度變化、觸鍵方式以及情感處理的關鍵點，這種“實戰性”的指導讓我少走瞭很多彎路。我記得有一次我一直無法處理好某個樂段的連貫性問題，翻閱教材後，作者關於“呼吸感”的描述一下子點醒瞭我，讓我找到瞭突破口。這說明編寫者不僅是音樂傢，更是深刻理解學習者睏境的教育傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實非常吸引人，尤其是那種沉穩中帶著一絲復古的色調搭配，讓人一眼就能感受到它蘊含的厚重感和專業性。我記得當時在書店裏一眼就被它吸引瞭，那種紙張的質感摸起來非常舒服，翻開後，字體排版清晰、布局閤理，這對於學習者來說太重要瞭。我尤其欣賞作者在介紹樂理基礎概念時的那種深入淺齣的方式，完全沒有讓人感到枯燥乏味。很多教程一開始就堆砌復雜的術語，讓人望而卻步，但這本教材的處理方式非常人性化，它就像一位和藹的老師，循序漸進地引導你進入音樂的殿堂。我特彆喜歡其中關於音階和和弦的圖示部分，那些精細的插圖和標注，讓原本抽象的理論知識變得具體可感。即使是對完全沒有接觸過鋼琴的新手來說，也能很快找到學習的切入點。初學者最怕的就是“看不懂”和“練不會”，這本書在這兩點上都做得非常齣色。它不像某些速成教材那樣隻注重技巧的堆砌，而是真正關注學習者的底層邏輯構建，讓人感覺每一步都走得很紮實，對未來的深入學習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

從音樂素養提升的角度來看，這本書的價值遠超一本單純的“技巧手冊”。作者非常注重培養學習者對音樂背景的理解。在介紹一些特定風格的練習麯時，教材會簡要提及該音樂流派的曆史背景或者作麯傢的創作意圖，例如，巴赫的對位法練習是如何建立在嚴謹的邏輯之上的，或者德彪西的印象派風格是如何通過和聲色彩來體現的。這些“花邊”知識，雖然不是直接的演奏技巧，但卻極大地豐富瞭學習者的音樂審美層次。當我開始帶著對音樂“故事”的理解去彈奏時，我發現我的演奏不再是機械的音符組閤，而是開始有瞭情感的流動和個性的錶達。這種潛移默化的熏陶，是那些隻教你“怎麼按鍵”的教材所無法比擬的。它不僅僅是在教你彈鋼琴，更是在引導你欣賞音樂本身的美。

评分☆☆☆☆☆

作為一本教材，它的配套資源和整體的編排邏輯，也讓我印象深刻。雖然我主要使用的是紙質版，但通過書中所指引的一些參考信息，可以感受到作者對現代學習方式的接納。更重要的是，本書的結構化非常嚴謹，每一課的學習目標都清晰地列在頁眉或引言中，讓你清楚地知道這一節課需要掌握的核心技能是什麼。這種目標導嚮的學習方式，對於時間寶貴、需要高效學習的群體來說，無疑是巨大的福音。每完成一個階段的學習，都會有一個像“小測驗”一樣的綜閤練習，這個練習將本階段的所有技術點和樂理知識融會貫通，既是對學習成果的檢驗，也是對下一階段學習的平穩過渡。這種層層遞進、環環相扣的教學設計，使得整個學習過程流暢且富有成就感，讓人感覺每翻過一頁，自己都在穩步地嚮著一個更成熟的演奏者邁進。

评分☆☆☆☆☆

這套教材在針對中老年學習群體的需求上，展現齣瞭極高的敏感度和適應性。我瞭解到，許多退休後的朋友都希望能夠拾起年輕時的夢想，但他們普遍存在學習節奏較慢、記憶力需要更多重復鞏固的特點。這本書的設計恰恰考慮到瞭這一點。它的知識點分散得非常均勻，不會在某一個單元塞入過多新內容，保證瞭學習者有足夠的時間去消化和吸收。我注意到，教材中會定期穿插一些“迴顧與鞏固”的小章節，這些章節巧妙地將前麵學過的內容重新組閤，以新的形式進行考察或練習，這種復習機製比死闆的重復更有助於記憶的持久性。此外，對於視力的考慮也做得非常周到，紙張的啞光處理有效避免瞭反光，大幅度減輕瞭長時間閱讀樂譜帶來的眼睛疲勞。這種對使用者生理特點的關懷，體現瞭一種真正的教育溫度，而不是簡單地將成人教材“降階”處理。