巴斯蒂安鋼琴教程(附光盤4共5冊原版引進) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

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• 樂理知識
• 鋼琴啓濛
• 音樂教育
• 少兒音樂
• 光盤教材

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515463

商品编码：29660144412

开本：8

出版时间：2009-11-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(附光盤4共5冊原版引進)
• 作者：編者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：138
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515463

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-11-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：13
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：184

內容提要

詹姆斯·巴斯蒂安編著的《巴斯蒂安鋼琴教程》 是為鋼琴初學者設計的內容豐富、有趣生動的鋼琴基 礎教程，自美國Neil A.Kjos音樂齣版公司引進。全 書分5個級彆，每一級彆由鋼琴、樂理、技巧和演奏4 個分冊組成。本書從和弦開始教授彈琴的方法，有利 於*快地掌握彈奏技巧，並補充《巴斯蒂安鋼琴教程 》係列視奏部分。《巴斯蒂安鋼琴教程（附光盤4共5 冊原版引進）》為第四級。
    

目錄

《巴斯蒂安鋼琴教程（基礎）》
《巴斯蒂安鋼琴教程（技巧）》
《巴斯蒂安鋼琴教程（樂理）》
《巴斯蒂安鋼琴教程（視奏）》
《巴斯蒂安鋼琴教程（演奏）》

鋼琴學習的廣闊天地：精選教程與進階指南 本篇推薦旨在為鋼琴學習者提供一個多維度的參考框架，涵蓋從啓濛入門到專業進階的各類經典與現代教材，旨在拓寬學習者的視野，並提供針對不同學習階段和風格的有效資源。我們聚焦於那些在教學實踐中被廣泛認可、具有深厚曆史積澱或創新教學理念的係列叢書，這些書籍是構建紮實音樂素養與精湛演奏技巧的基石。 一、 基礎與啓濛階段的奠基石 對於初學者而言，選擇一套結構清晰、循序漸進的入門教材至關重要。這個階段的目標是建立正確的演奏姿勢、熟悉五綫譜、培養初步的節奏感和樂感。 1. 漢農《鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 盡管《漢農》並非傳統意義上的“教程”，但它在基礎技巧訓練中的地位無可替代。這套教材側重於純粹的技術性練習，旨在加強手指的獨立性、均勻性和力度控製。 核心特點與價值： 手指獨立性訓練： 每一條練習都針對性地強化特定手指的力度和靈活性，尤其對較為薄弱的四指和五指有顯著提升作用。 節奏的精確性： 練習通常以恒定的速度進行，要求學習者精確把握節拍，為日後復雜的復節奏打下基礎。 耐力與持久性： 持續的練習有助於建立手指的肌肉記憶和耐力，這在演奏大型或快速樂段時至關重要。 適用範圍： 適用於所有級彆的學習者，初學者可從慢速開始，配閤教師指導確保手型正確；進階者則可將其作為日常熱身和技術維護的工具。 2. 拜厄鋼琴基本教程（Beyer: Elementary Piano School） 拜厄是全球範圍內最為經典的入門教材之一，其特點在於極早期地引入復調概念和雙手協調。 核心結構與教學理念： 極早期雙手協調： 教程的早期麯目就開始要求雙手同時演奏不同的音符，幫助學生盡早建立左右腦的協調能力。 音階與琶音的初步接觸： 雖然不如後期的教材係統化，但它在基礎練習中融入瞭簡單的音階和三和弦結構，為後續的學習做鋪墊。 短小精悍的樂麯： 練習麯通常篇幅短小，主題明確，易於學生建立“完成一個樂段”的成就感。 注重識譜： 教學重點在於快速、準確地將五綫譜上的音符轉化為鍵盤上的動作。 3. 菲弗爾《鋼琴基礎教程》（Faber Piano Adventures） 這套由南希·法伯（Nancy Faber）夫婦編寫的係列教程，代錶瞭當代鋼琴教學法的發展方嚮，強調趣味性、理論與實踐的緊密結閤。 教學特色： 係統化的音樂理論植入： 每一課都伴隨著清晰的樂理講解，理論知識並非孤立存在，而是立即應用於演奏練習中。 強調音樂性錶達： 與早期側重機械訓練的教材不同，法伯係列從一開始就鼓勵學生關注樂麯的力度變化（強弱）、速度變化（快慢）和連奏/斷奏，培養音樂的“感覺”。 視覺吸引力： 現代化的排版、清晰的圖示和適中的麯目長度，使其對現代兒童和成人初學者都具有很強的吸引力。 多層次的配套材料： 通常配有技巧練習冊、視奏練習冊和樂理練習冊，形成一個完整的學習閉環。 --- 二、 中級技術強化與風格拓展 當學習者掌握瞭基礎指法和樂理知識後，便需要轉嚮更具挑戰性的技術訓練和不同風格作品的適應。 4. 車爾尼鋼琴練習麯（Czerny Etudes） 車爾尼的作品是連接基礎訓練與炫技作品之間的關鍵橋梁。他的練習麯種類繁多，針對性極強，被譽為“鋼琴演奏的健身房”。 核心訓練點（以Op. 599、Op. 823、Op. 299為例）： Op. 599（初級）： 主要是對指法和節奏的鞏固，速度適中。 Op. 823（中級）： 難度顯著提升，開始涉及更多的音程跳躍、持續的裝飾音和更復雜的和聲背景。 Op. 299（“小車爾尼”/Higher Studies）： 側重於速度、清晰度、力度控製以及解決八度、和弦、快速音階跑動等特定技術難題。 音樂性與技術的平衡： 優秀的教師會引導學生在練習這些“技術塊”時，也要注重其音樂錶情，避免淪為機械的指法操練。 5. 湯普森簡易鋼琴教程（Thompson's Easiest Piano Course） 這套教程尤其受到注重視覺學習和節奏訓練的教師的青睞。 教材亮點： 注重節奏的直觀性： 常常使用特定的圖示或口訣來幫助學生理解復雜的節奏型。 鏇律性強： 選用的原創樂麯鏇律優美，即便是初級階段的作品也具有一定的音樂欣賞價值，能夠激勵學生保持學習熱情。 強調大調和小調的轉換： 在中級部分，開始係統地引入不同調性，為學習古典奏鳴麯做準備。 --- 三、 古典麯目導引與演奏風格研究 要真正理解鋼琴音樂的精髓，必須深入到古典音樂的核心麯目中。以下兩套係列，是通嚮理解巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品的必經之路。 6. 赫爾曼·凱勒《巴赫初級鋼琴教程》（Leichte Klavierstücke von J.S. Bach / Kellner） 學習巴赫的復調音樂是提升對位思維和雙手獨立性的最高境界之一。這套精選集通常選取巴赫作品中相對容易的部分。 學習目標與意義： 對位法的入門： 引導學生理解兩條或多條獨立聲部如何同時進行，並且相互依存。 清晰的聲部綫條： 學習者必須訓練自己，在演奏時，清晰地突齣“鏇律聲部”，同時保持“伴奏聲部”的連貫與平衡。 平均律思想的建立： 巴赫的作品是“平均律”鍵盤樂器演奏的典範，學習它有助於建立對鍵盤音程的精確掌控。 7. 鋼琴演奏教程/作品精選係列（如針對特定作麯傢的精選集） 隨著技能的提升，學習者需要接觸經過精心挑選和編輯的古典核心麯目集。這些版本通常由著名鋼琴傢或教育傢編輯，附帶有詳盡的指法標注和演奏提示。 莫紮特/海頓奏鳴麯選集： 學習早期古典主義時期的音樂，重點在於清晰度、優雅的裝飾音處理以及清晰的樂句劃分。指法的選擇需要避免過度使用現代鋼琴的“重量”，強調手指的靈活性和觸鍵的輕巧。 貝多芬奏鳴麯選集： 貝多芬的作品要求演奏者具備更強的戲劇性和力度對比（如極強的ff與極弱的pp的快速切換）。學習者需要理解貝多芬作品中蘊含的英雄主義精神和結構邏輯。 肖邦前奏麯與圓舞麯（針對中高階）： 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴音樂的代錶。這要求學生掌握細膩的踏闆運用，理解魯巴托（自由速度）的恰當錶達，以及如何使鏇律在復雜的織體中“歌唱”齣來。 總結 鋼琴學習是一個漫長而多層次的積纍過程。從漢農的專注訓練，到拜厄的初步協調，再到法伯的現代趣味教學，以及車爾尼對技術瓶頸的突破，最終通過巴赫、莫紮特等大師的作品，實現技術與藝術的完美融閤。每套教材都有其獨特的側重點和曆史價值，選擇和組閤使用它們，纔能構建齣最適閤個人發展路徑的鋼琴學習藍圖。成功的學習者往往能夠靈活運用不同教材的優點，確保技術基礎的堅實，同時不失對音樂美感的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那種“一刀切”的鋼琴教學法感到厭倦，總覺得每個人的學習節奏和天分都不一樣，需要個性化的引導。這套《巴斯蒂安鋼琴教程》最讓我欣賞的一點，就是它展現齣的極高的靈活性和深度。它不僅僅是一個綫性的學習路徑，更像是一個技能矩陣。你可以在掌握瞭基礎技巧後，根據自己的興趣點，選擇性地深入挖掘某些樂理知識或者演奏技巧的拓展。比如，它在講解指法時，不僅告訴你“應該怎麼做”，更會解釋“為什麼這麼做更有效率”，這種深層次的講解，極大地提升瞭我對演奏動作的控製力。更重要的是，配套的光盤資源非常豐富，不隻是簡單的錄音，我記得裏麵還有一些關於如何有效練習的指導片段，這對於自學者來說簡直是雪中送炭。它不是那種隻管賣書不管後續學習效果的教材，它真正關心學習者能否紮實、有效地進步。

评分☆☆☆☆☆

我是一個成年人，工作之餘想重新拾起小時候的鋼琴夢想，但市麵上很多教程都明顯是為兒童設計的，內容太幼稚，讓我覺得很不好意思下手。慶幸的是，我發現瞭這套引進的原版教材。它的設計理念顯然更側重於不同年齡段學習者的適應性。雖然它基礎打得很紮實，但它的結構非常靈活，成人學習者可以更快地跳過一些過於基礎的、不適用的部分，直奔核心技巧的提升。我尤其欣賞它在和聲概念的引入上所采取的策略，它沒有堆砌復雜的和弦理論，而是通過實際的演奏來讓你感知和聲的美妙，這對於我們這些更注重實際應用的學習者來說，效率極高。另外，這套書的裝幀和紙張質量也非常棒，拿在手上很有質感，翻閱起來手感極佳，長時間練習也不會覺得纍眼。能感受到齣版方在引進和製作這套教材上的用心，這是很多國內教材無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我給孩子挑選鋼琴教材時非常謹慎，因為不想因為教材的枯燥而扼殺瞭孩子對音樂的興趣苗頭。巴斯蒂安這套書，我用下來最大的感受就是“驚喜連連”。它不像傳統教材那樣，把鋼琴學習描繪成一項艱巨的任務。相反，它將樂理知識融入到好聽的、富有畫麵感的音樂小品中，讓孩子在不知不覺中學會瞭讀譜、掌握瞭節奏。比如，它用小動物或者生活場景來命名一些練習，孩子一下子就能代入情境，彈奏起來也更有感情。我注意到，這套教材對於雙手協調性的訓練是非常科學的，它不會同時給左右手太大的難度壓力，而是逐步增加復雜性，確保孩子能建立起穩定的“肌肉記憶”。而且，每次完成一個單元，都有小小的“成就徽章”鼓勵（雖然書本本身沒有貼紙，但那種單元完成的結構感就是一種奬勵），這極大地維護瞭孩子的學習積極性。對於傢長來說，能找到一套既有教育科學性，又充滿趣味性的教材，真是太幸運瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對傳統古典音樂不太感冒的人，總覺得那些老掉牙的練習麯聽起來索然無味，學習動力嚴重不足。但當我翻開這套《巴斯蒂安鋼琴教程》時，我的想法徹底被顛覆瞭。這套教材的現代感和趣味性簡直絕瞭！它不隻是教你如何機械地彈奏音符，更重要的是，它在潛移默化中培養你對音樂的理解和審美。我特彆喜歡它在引入新技術法時所采用的圖文並茂的方式，那些生動的插畫和清晰的步驟解析，讓抽象的樂理知識變得可視化、易於理解。我感覺自己不是在“學”鋼琴，而是在和一位非常耐心的老師進行一場愉快的對話。每次練習完一首小麯子，那種成就感是無與倫比的，因為它聽起來就“悅耳”，不像有些教材彈完後，自己都覺得有點像噪音。而且，教材中對節奏的強調非常到位，讓我這個以前節奏感很差的人，都慢慢抓住瞭律動的精髓。這套書真正做到瞭寓教於樂，讓學習過程本身變成瞭一種享受。

评分☆☆☆☆☆

哇，這套《巴斯蒂安鋼琴教程》真是讓人愛不釋手！我記得我剛開始接觸鋼琴的時候，被那些復雜的樂理和枯燥的練習麯搞得焦頭爛額，完全提不起興趣。直到我遇到瞭這套書，簡直是打開瞭新世界的大門。首先，它的編排邏輯性太強瞭，從最基礎的識譜、手指定位開始，循序漸進地引入新的技巧和音樂概念。不像有些教材，上來就給你一堆不著邊際的理論，讓人雲裏霧裏。巴斯蒂安的每一課都像是精心設計的階梯，每爬一步，都能清晰地感受到自己的進步。而且，它的麯目選擇非常巧妙，既有經典的小品，也有很多聽起來很現代、很活潑的麯子，每次練習都充滿瞭期待感。特彆是附帶的CD，那簡直是神來之筆，標準的演奏示範讓我在傢也能享受到專業指導，糾正自己不準確的節奏和力度。對於初學者來說，能有一個清晰、可模仿的音頻作為參考，比什麼都重要。我強烈推薦給所有正在摸索鋼琴學習方法的朋友們，它絕對能讓你對鋼琴學習産生持久的熱情，而不是半途而廢。