小鼓手的養成:爵士鼓經典麯集 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484262

商品编码：29714489775

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	小鼓手的養成:爵士鼓經典麯集 音樂 書籍
作者：	何春雷
定價：	45.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787540484262
印次：
版次：	1
裝幀：	軟精裝
開本：	大16開

內容簡介

本麯集共選麯36，重新進行改編，內容由易到難，麯目選擇方麵主要是選擇比較膾炙人口、經典、經久不衰的作品。 在編排創作中，本套麯集所有音符、樂理、鼓譜均采用流行記譜方法，使接受人群更加廣泛，適閤老師教學及打擊樂愛好者使用。 本書有兩種鼓譜，一種是帶鏇律的演奏譜，一種是純鼓譜，分彆適閤初學階段和熟練之後的演奏階段；鎖綫精裝，180°攤開，全書附帶示範和伴奏音頻。

編輯

★從易到難優選36麯目，兒歌、民歌和流行歌麯均包含 ★上手無壓力、入門實戰備 ★兩種鼓譜模式，方便學習和演奏 ★鎖綫精裝 180°攤開 ★示範 伴奏音頻 學習演齣兩不誤

鼓動風雲：當代爵士鼓演奏技巧與風格解析 一本深入剖析現代爵士鼓演奏精髓的權威指南 作者： [此處可想象一位資深鼓手或音樂教育傢的名字] 頁數： 約 500 頁 裝幀： 精裝，附贈高清示範音軌與視頻鏈接 --- 內容概述 《鼓動風雲：當代爵士鼓演奏技巧與風格解析》並非一本針對初學者的入門教材，它是一部麵嚮有一定基礎，渴望突破瓶頸、深入理解和掌握現代爵士鼓技術流派、審美觀念以及音樂語匯的進階與專業參考書。本書旨在係統梳理近百年爵士鼓發展曆程中沉澱下來的核心演奏哲學、高級技巧的科學應用，以及不同風格背後的文化根源。 全書分為六大部分，結構嚴謹，邏輯清晰，從基礎的精細打磨到前沿的融閤創新，為讀者構建瞭一個全麵而深入的學習體係。 --- 第一部分：基礎的重塑與精煉——超越機械的精準度 本部分著重於對傳統基礎訓練進行更高維度的審視和提升。我們不重復“如何握槌”或“什麼是八分音符”，而是探討如何通過科學的物理原理，將每一次敲擊轉化為最有效率、最具音樂性的聲音。 1. 擊打動力學分析： 深入探討鼓槌與鼓皮、鑔片之間的能量傳遞模型。講解如何通過微調手腕、手指和手臂的配閤角度，實現從極弱（ppp）到極強（fff）的動態範圍的平滑過渡，特彆是如何控製鼓槌的“迴彈”（rebound）以節省體力並增強律動的連貫性。 2. 節奏精確度的心智模型： 探討如何將內部時間感（Inner Clock）與外部節拍器進行同步，實現“鎖定”的節奏感。引入聽覺心理學概念，分析如何通過“預聽”和“空間感”來內化復雜的復節奏型（Polyrhythms）。 3. 軍鼓精修： 詳細拆解不同風格下軍鼓的音色控製。包括如何根據麯式和樂器配置（Acoustic vs. Electric Kit）調整軍鼓的鬆緊度、音色位置，以及如何精確控製“Rimshot”和“Cross-Stick”的穿透力與融閤度。 --- 第二部分：腳下乾坤——現代腳踏闆技術詳解 鼓手的“下半身”是驅動律動和構建律動框架的關鍵。本部分專注於現代鼓組中踏闆技術的極限探索。 1. 現代底鼓驅動係統： 全麵對比“鞋麵法（Heel-Up）”、“腳尖法（Heel-Down）”的生理學優劣，並重點解析“浮動腳跟法（Floating Heel）”在速度與耐力上的平衡點。本書詳細繪製瞭腳踝關節的運動軌跡圖，指導讀者如何避免過度發力造成的損傷。 2. 雙踩技巧的流派演進： 不僅是速度的堆砌，更是對音樂語境的適配。係統分析瞭八十年代“Blast Beat”的機械效率、九十年代“Progressive Metal”中復雜的復閤雙踩模式（如“Double-Stroke Hi-Hat”與“Single-Stroke Bass Drum”的交替應用），以及當代融閤爵士中對“Ghosting Bass Drum”的細膩處理。 3. 踩鑔（Hi-Hat）的聲學控製： 深入探討瞭踩鑔的音色層次。除瞭基礎的“閉閤”、“開放”外，還包括如何使用腳跟或腳掌邊緣對鑔片施加微妙壓力，製造齣持續的“嘶嘶聲”（Sizzle）或快速的“切音”（Choke），這對於構建細膩的律動層次至關重要。 --- 第三部分：填充（Fills）的藝術——從裝飾到敘事 填充樂句不再是時間填充物，而是音樂對話的必然組成部分。本部分關注填充的設計、部署和執行的音樂性。 1. 結構化填充： 探討如何將和聲、鏇律動機或固定節奏型融入填充設計中。分析瞭“三連音骨架法”、“五音子結構滲透法”等高級填充構建框架。 2. 空間感與稀疏化： 針對過度花哨的演奏傾嚮，本書提倡“減法哲學”。講解如何通過延遲、不對稱以及“留白”來增強填充的戲劇張力，使其更好地服務於樂隊的主題。 3. 風格化填充轉場： 詳細剖析瞭從放剋（Funk）的“切分律動轉場”、到放剋爵士（Fusion）的“多層復閤節奏轉場”，再到後搖滾（Post-Rock）中“綫性漸進增壓轉場”的獨有語法。 --- 第四部分：風格深潛——跨越流派的演奏語匯 本部分是本書的核心，它超越瞭具體的技巧練習，聚焦於理解不同音樂風格背後的“鼓手思維”。 1. 現代放剋（Neo-Funk）與律動雕刻： 重點分析瞭Questlove、Chris Dave等音樂傢如何將軍鼓聲放置在傳統重音點之外，創造齣“搖擺不定”的律動感。探討“Ghost Notes”在放剋律動中作為“黏閤劑”的作用，而非僅僅是裝飾。 2. 融閤爵士（Fusion）的復雜性駕馭： 深入解析瞭Billy Cobham和Vinnie Colaiuta等大師的演奏哲學。講解如何同時在腦海中保持三到四種不同的時間簽名或節奏框架，並能在不犧牲流暢性的前提下進行無縫切換。 3. 獨立搖滾與噪音的聲學處理： 探討如何使用非傳統手法（如用手敲擊鼓圈、使用不同材質的鼓槌）來獲取獨特的音色，並如何將不穩定的、偏離節拍的節奏轉化為具有情緒張力的錶達方式。 --- 第五部分：錄音室的秘密——聲學與電子化處理 在數字時代，鼓手的價值不僅在於現場演奏，更在於對聲音的塑造能力。 1. 鼓組的麥剋風拾音策略進階： 不再介紹入門級的XY或心形拾音，而是深入討論如何利用環境聲、氣流聲和共振聲來構建“空間感”。重點分析瞭如何使用多層次的軍鼓麥剋風（Top/Bottom/Room/Phase）來精確控製軍鼓的“咬閤度”和“空間衰減”。 2. 觸發器（Triggers）與混閤技術： 詳細指導如何科學地設置觸發器，確保采樣聲音與原聲鼓的瞬態（Attack）完美對齊。分析瞭在不同音樂風格中，原聲鼓與電子采樣在混音中的最佳比例分配。 3. 效果器的應用與設計： 如何使用延遲（Delay）、混響（Reverb）和失真（Distortion）來為鼓組增添色彩，而不是掩蓋其本質。提供瞭一套實用的“動態處理鏈”流程，以確保鼓組在不同播放係統中的一緻性。 --- 第六部分：即興的框架與創造力延伸 本書的收官部分著眼於鼓手作為即興音樂傢的角色。 1. 聆聽與對話： 強調爵士鼓演奏的核心在於“聆聽反饋”。提供瞭一係列訓練方法，用於提高對貝斯手行走綫路（Bass Line）和鍵盤和弦色彩的即時反應能力。 2. 跨樂器思維： 鼓勵鼓手像吉他手或鋼琴手一樣思考節奏結構。通過將鼓組視為一個多聲部樂器，指導讀者如何構建具有鏇律性的節奏動機，並將其在不同鼓麵上進行“變奏”。 3. 個人風格的提煉： 引導讀者迴顧並解構自己過去演奏中最具辨識度的瞬間。通過結構化分析，幫助鼓手從模仿者蛻變為具有獨特“鼓聲簽名”的演奏傢。 --- 《鼓動風雲》是一份對當代鼓手職業生涯的深度投資，它要求讀者帶著成熟的音樂耳朵和嚴謹的實踐態度來對待每一頁內容。它將帶領您穿越技巧的迷霧，直抵音樂的內核。

评分☆☆☆☆☆

從一名有著數年鼓齡的愛好者的角度來說，這本書的選麯範圍展現瞭作者對爵士樂曆史的廣博認知。它沒有局限於我們熟知的那幾首爛大街的爵士金麯，而是挖掘瞭一些更具時代代錶性、但又不太容易找到靠譜譜子的麯目。我發現瞭一些早期搖擺時代（Swing Era）的復雜大樂隊編麯中的鼓點精髓，同時，後半部分又迅速過渡到瞭比波普（Bebop）時期那種對節奏自由度要求極高的片段。最讓我驚喜的是，書中收錄的不僅僅是主鏇律和鼓伴奏，還包含瞭許多“Fill-ins”（過門）的精妙設計。這些過門很多時候是決定一位鼓手風格的關鍵，而這本書把這些精心設計的過門單獨拎齣來進行分析和標記，這對於提升我個人即興發揮的素材庫非常有幫助。與其說這是一本“麯集”，不如說它是一本“爵士鼓演奏風格的編年史”被濃縮在瞭樂譜之中。對我來說，這意味著我可以在練習同一首麯子的不同版本時，體會到爵士樂風格的演變和成熟，這比單純地模仿某一特定演奏傢的風格要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試著去深入瞭解一下這本書的內容結構和體係構建，感覺作者在編排上確實下瞭大功夫，它不像市麵上很多零散的技巧集閤，而是一套循序漸進、邏輯嚴密的訓練係統。它似乎不僅僅羅列瞭大量的爵士鼓經典麯目，更重要的是，它把這些麯目按照不同的曆史時期、不同的音樂風格以及不同的技術難度進行瞭科學的劃分和歸類。比如，我注意到開篇部分對基礎的“切分”和“搖擺律動”（Swing Feel）的講解，就非常紮實，通過幾個精選的小練習麯來逐步引入復雜的節奏型。接著，內容開始擴展到不同大師的標誌性鼓點解析，這種“從理論到實戰”的教學方式，避免瞭盲目跟風練習而不得要領的弊端。特彆是對一些標誌性的爵士鼓Solo段落的還原，作者沒有簡單地給齣鼓譜，而是附帶瞭關於該段落的音樂背景和情感處理的簡短文字，這使得學習者不僅僅是在“敲擊”，而是在“理解”音樂。這種將技術訓練、音樂素養和曆史背景結閤起來的綜閤性訓練思路，對於想要真正成為一名“音樂傢”而非僅僅是“敲擊者”的鼓手來說，具有極高的價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體感覺是既權威又充滿激情，它成功地避免瞭傳統教材的枯燥感，將枯燥的樂理和節奏訓練融入到瞭令人嚮往的爵士經典之中。讀完前幾章的導論性文字，我能清晰地感受到作者對爵士鼓藝術本身懷有的那種深沉的熱愛和敬畏之心。這種情感的傳遞，對於任何一個渴望在音樂道路上深耕的人來說，都是一種無形的激勵。它不隻是提供瞭一堆“可以敲的東西”，而是構建瞭一個通往更高層次音樂理解的橋梁。通過這本書，我開始重新審視自己過去的一些練習習慣，開始關注那些原本被我忽略的細節，比如踩鑔（Hi-Hat）的開閤時機對於整體律動的影響，或者右手在Ride Cymbal上的音色變化。它就像一位耐心的、充滿智慧的導師，在你耳邊輕聲引導，讓你在享受經典鏇律的同時，不知不覺中完成瞭技術的蛻變。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭一個普通教材的範疇，更像是一份爵士鼓學習者的“行為準則”和“精神指南”。

评分☆☆☆☆☆

這本書在實際操作層麵的實用性設計，體現齣作者極高的專業素養和對學習者痛點的精準把握。比如，書中對速度（Tempo）的標注，不僅給齣瞭統一的BPM數值，還針對不同風格的麯目，用諸如“輕鬆的，帶有鬆弛感”或者“強勁且精確的”這類描述性語言進行瞭補充說明，這對於把握爵士樂中那種微妙的“律動感”至關重要，畢竟爵士樂的靈魂恰恰在於那些數字上無法完全量化的感覺。另外，我注意到，在處理一些雙手需要復雜配閤的段落時，作者可能考慮到很多鼓手會使用不同類型的鼓組（例如五鼓組或六鼓組），因此，對於一些軍鼓或嗵鼓的位置變化，都提供瞭清晰的腳注說明，確保瞭不同配置的練習者都能準確無誤地演奏。這種細緻入微的關懷，讓我在練習過程中少走瞭很多彎路，真正做到瞭“所見即所得”，極大地減少瞭因理解偏差而産生的挫敗感，使得練習效率得到瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量給我留下瞭非常深刻的印象。封麵采用瞭啞光處理，觸感細膩，色彩搭配上運用瞭經典的黑白爵士元素，簡潔而不失韻味，中間那個擊鼓的剪影圖形更是點睛之筆，一看就知道是和音樂、節奏緊密相關的內容。內頁紙張選用瞭略帶米黃色的銅版紙，對於長時間閱讀或者對照樂譜來看，非常柔和，不刺眼，這對於需要長時間盯著樂譜練習的鼓手來說，無疑是一個非常人性化的考量。裝訂方麵，我注意到它采用瞭較為平整的騎馬釘或無綫膠裝，使得書本可以很舒服地平攤在鼓架上，練習時不需要費力去按壓書頁，這在實際使用中簡直太方便瞭。更值得稱贊的是，麯譜的排版布局極其清晰，五綫譜和六綫鼓譜的對照一目瞭然，即便是初學者也能迅速找到重點和難點。而且，一些復雜的節奏型或技巧標注，都使用瞭清晰的圖示輔助說明，這比純文字描述要直觀太多瞭。整體來看，這本書不僅是一本學習資料，更像是一件精心製作的藝術品，光是捧在手裏把玩，都能感受到齣版方對音樂學習者滿滿的誠意。這種對細節的極緻追求，讓我在翻閱之初就充滿瞭學習的動力和期待。