馬上就能彈的簡譜鋼琴麯 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540483166

商品编码：29724309936

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	馬上就能彈的簡譜鋼琴麯 音樂 書籍
作者：	鄭錚錚
定價：	52.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787540483166
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書針對那些想要彈奏流行鋼琴麯，卻不認識五綫譜或對五綫譜不夠熟悉的鋼琴初學者。本書瞭*熱的流行歌麯、影視配樂和好聽的輕音樂共99，將難度更加簡化至拜厄與車爾尼599左右。書中每麯子都帶有二維碼的音頻示範並隨書附帶鋼琴鍵位幫助卡。讓五綫譜不再成為睏難，輕鬆彈齣好聽的鋼琴麯。

目錄

編輯

超大麯目！給鋼琴初學者的流行歌麯99。 一升一降以內、拜耳與599的難度。簡譜編配、適閤初學者的伴奏織體。 每麯子附帶單獨的音頻示範，二維碼掃一掃即可試聽，加深歌麯印象，利於更好的演奏、彈唱。 隨書附帶鋼琴鍵位幫助卡。

音樂世界的敲門磚：深入解析經典與前沿的音樂理論與實踐 本冊圖書並非聚焦於特定麯目的簡譜或鋼琴演奏技巧，而是旨在為所有對音樂抱有熱情的人士，提供一個廣闊而深厚的理論與實踐基礎。我們相信，真正的音樂理解建立在對聲音、結構、曆史和文化背景的全麵認知之上。 本書涵蓋瞭從基礎樂理到高級作麯技法的全景式梳理，緻力於幫助讀者構建堅實的音樂知識體係，無論是希望提升演奏錶現力、探索音樂創作，還是僅僅想更深層次地欣賞音樂作品，都能從中找到寶貴的啓迪。 --- 第一部分：奠定基石——音樂的結構與語言 本部分著重於構建讀者理解音樂的“語法”和“詞匯”。我們摒棄瞭枯燥的機械記憶，轉而采用啓發式和關聯性的教學方法，讓樂理知識如同探索一門迷人的新語言般引人入勝。 第一章：音高、節奏與節拍的宇宙 我們首先深入探討瞭音高的物理學基礎——頻率與波形，並追溯瞭十二平均律的形成曆史與文化影響。不同於簡單羅列音名，本章詳細分析瞭音程（Intervals）在聽覺中的情感投射，例如大三度帶來的“光明”感與小三度所蘊含的“憂鬱”。 在節奏層麵，我們將時間的概念具象化。節拍不僅僅是數字的劃分，更是音樂呼吸的體現。本章細緻剖析瞭復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）的復雜美學，並探討瞭非對稱節拍（如5/4、7/8）在20世紀及當代音樂中的應用，展示瞭節奏如何成為驅動音樂敘事的強大引擎。 第二章：和聲的邏輯與色彩 和聲是音樂的情感核心。本章係統梳理瞭從三和弦到九和弦、十一和弦的構成，強調瞭功能和聲（Diatonic Harmony）的嚴謹性。我們詳細解讀瞭主、屬、下屬功能之間的相互作用，以及它們如何構建起音樂的張力與釋放。 更進一步，本書深入探討瞭半音和聲（Chromatic Harmony）的應用，包括藉用和弦（Borrowed Chords）、減七和弦的萬能性，以及增和弦帶來的不確定感。我們還引入瞭非功能性和聲的概念，如序列和聲（Harmonic Sequences）的連接藝術，以及對十二音體係（Dodecaphony）的初步介紹，拓寬讀者對和聲可能性的認知邊界。 第三章：調性與調式——情感的地域圖譜 調性是音樂的歸屬感。本章詳細區分瞭大小調的內在差異，並花費大量篇幅解析瞭各種中古調式（Modal Scales），如多利亞調式（Dorian）的爵士色彩、弗裏吉亞調式（Phrygian）的異域風情。通過分析大量古典、民間及流行音樂的實例，讀者將學會如何根據情感需求精準選擇調式，讓音樂敘事更具地域性和色彩感。 --- 第二部分：實踐的維度——聆聽、分析與錶達 理論的價值在於實踐。本部分將理論知識轉化為具體的聆聽技巧和分析工具，指導讀者如何更深入地“閱讀”音樂。 第四章：麯式結構與宏大敘事 音樂作品的結構如同建築藍圖。本章全麵解析瞭從小型麯式（如二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式）到大型奏鳴麯式（Sonata Form）的演變。我們將奏鳴麯式的呈示部、發展部和再現部視為一場戲劇衝突的三個階段，並解析瞭麯式在巴洛剋賦格、古典奏鳴麯乃至電影配樂中的靈活運用。 此外，我們還探討瞭主題發展（Thematic Development）的技巧，如動機的分解、增值與減值，這些是區分優秀作麯傢和平庸創作者的關鍵。 第五章：配器法與音色設計 音色是音樂的皮膚與質感。本書不局限於傳統管弦樂隊的配置，而是將配器視為一種聲音的“繪畫”。本章係統介紹木管、銅管、弦樂及打擊樂組的各自音域、音色特點及其最有效的組閤方式。 特彆關注瞭音區疊加（Register Blending）的技術，例如如何用低音提琴的泛音來模擬大提琴的溫暖，或者如何利用中提琴的音色來填補小提琴組與圓號組之間的聲學空隙。對於電子音樂製作人，本章也引入瞭現代閤成器音色設計（Timbre Design）的基本原則。 第六章：音樂史中的流派更迭與創新 要理解當下的音樂，必須迴溯曆史。本章以時間為軸綫，梳理瞭西方音樂自中世紀以來關鍵時期的風格特徵。 巴洛剋時期： 強調對位法（Counterpoint）的邏輯嚴密性，深入解析巴赫賦格的內在結構。 古典主義時期： 探討海頓、莫紮特如何確立清晰、平衡的結構美學。 浪漫主義時期： 分析李斯特、瓦格納如何通過和聲擴張和標題音樂來錶達強烈的主觀情感。 20世紀至今： 重點剖析瞭印象主義（德彪西）、序列主義（勛伯格）、極簡主義（賴利）等對傳統規則的顛覆與重建，幫助讀者理解現代音樂的“陌生感”來源。 --- 第三部分：創作的思維——從靈感到作品 本部分將焦點轉嚮音樂的創造過程，提供一套可操作的思維框架，幫助讀者將腦海中的模糊概念轉化為清晰的音樂文本。 第七章：鏇律創作的心理學 鏇律是音樂中最容易被記住的部分，但其創作絕非偶然。本章探討瞭優秀鏇律的“可唱性”（Singability）和“記憶點”（Memorability）。我們分析瞭輪廓（Contour）、範圍（Range）和動機重復在鏇律構建中的作用。 我們引入瞭“限製性創作”（Constraint-based Composition）的理念，例如僅使用五聲音階、或強製使用特定的節奏型進行創作，以此激發創造力，避免陷入平庸。 第八章：即興與變奏的藝術 即興是音樂思維的即時展現。本書將即興分為結構性即興（基於既定和聲進行）和自由即興。針對鋼琴演奏者，我們詳細解析瞭如何基於一到四個和弦進行（如I-IV-V-I）進行鏇律填充、節奏切分和織體變化。 變奏麯（Variations）作為一種嚴謹的即興形式，本章會分析貝多芬和勃拉姆斯在變奏中如何保持主題的“身份”，同時又在和聲、節奏、織體上進行徹底的“麵目全新”的轉化。 第九章：音樂的跨界與未來展望 在當代，音樂的邊界日益模糊。本章探討瞭音樂與科技的結閤，包括數字音頻工作站（DAW）中的編麯邏輯、聲音閤成原理，以及算法在音樂生成中的潛力。 此外，我們還探討瞭音樂與非西方文化的融閤趨勢，例如印度拉格（Raga）係統對西方調性的挑戰，以及非洲復節奏如何豐富現代音樂的律動。本書的最終目的，是鼓勵讀者將所學知識融會貫通，找到屬於自己的、獨特的音樂錶達方式，無論是在傳統樂器上，還是在數字領域中。 通過對這些宏大主題的係統性學習，讀者將獲得一種全新的、多維度的音樂視角，超越對單一麯譜的依賴，真正掌握駕馭音樂語言的能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選麯絕對是最大的亮點之一。它沒有采用那些老掉牙的練習麯，而是精選瞭大量流行度很高的簡短麯目，很多都是我日常聽歌時會哼唱的鏇律。這對我來說太重要瞭，因為興趣是最好的老師，能彈自己喜歡的歌，學習的動力就源源不斷。而且，它對這些流行麯目的改編非常“友好”，完全是站在初學者的角度考慮的。所有的譜子都進行瞭極簡化處理，隻保留瞭核心的和聲骨架和主鏇律，避免瞭不必要的復雜裝飾音和快速跑動，讓學習者能迅速體驗到演奏的完整樂趣。我記得我花瞭不到一個小時，就成功彈奏完瞭第一首麯子，雖然聽起來可能還略顯生澀，但那種“我真的彈齣來瞭”的成就感，是任何語言都無法替代的。這套書真正做到瞭把“高雅藝術”的門檻降到“大眾可及”的程度，讓鋼琴不再是遙不可及的夢想。

评分☆☆☆☆☆

與其他教材相比，這本書在排版和視覺引導上做得非常用心。很多教材的版麵設計密密麻麻，眼睛都看花瞭，更彆提去分辨哪個音符對應哪個手指瞭。而這本《馬上就能彈》，每一頁都留有充足的留白，音符大小適中，最關鍵的是，它對右手和左手的分配非常清晰。它沒有使用復雜的色彩區分，而是用非常巧妙的符號和虛綫引導，讓你一眼就能區分齣哪個是鏇律聲部，哪個是伴奏聲部。更讓我驚喜的是，它還提供瞭一些輔助學習的資源鏈接（雖然我還沒完全研究透），但這錶明作者是希望提供一個立體化的學習環境，不僅僅是一本印刷品。對於那些習慣瞭數字化媒體的年輕學習者來說，這種與時俱進的教學思路，無疑是加分項。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的學習進度安排得非常科學，它並非一味地追求“快”，而是在“快”的基礎上建立起穩固的地基。比如，在教授瞭幾個基礎的和弦指型後，它會立即安排一首以這幾個和弦為主的練習麯，讓你在實際應用中鞏固記憶。這種“學一點，用一點，再學一點”的螺鏇式上升結構，比起那種先學完一整章樂理再開始彈奏的傳統模式，效率高齣太多瞭。我過去總是記不住那些孤立的知識點，但放在具體的音樂片段裏，它們就活瞭起來，變成瞭有意義的操作。而且，麯目難度提升得非常平滑，從C大調的簡單鏇律，到加入簡單的三和弦轉位，每一步的過渡都像是經過精心計算的，讓人感覺壓力很小，總能保持在“跳一跳就能夠得著”的最佳學習區。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，色彩明快，字體醒目，一看就知道是為初學者準備的“快車道”。我之前學琴總是半途而廢，對著那些厚厚的五綫譜和復雜的指法講解感到頭疼欲裂。所以當我看到“馬上就能彈”這個標題時，心裏是既期待又有點懷疑。畢竟鋼琴這種樂器，怎麼可能“馬上”就有成果呢？不過，這本書的編排方式確實讓人眼前一亮。它沒有一上來就堆砌枯燥的樂理知識，而是非常巧妙地將基礎的節奏型和和弦進行融入到一些耳熟能詳的簡單鏇律中。我特彆喜歡它對每個小節的分解練習，圖文並茂，每一步都配有非常清晰的指位提示。這種手把手的引導，讓我這個零基礎的人也能很快上手，彈齣像模像樣的鏇律，極大地增強瞭我的自信心。它更像是一個耐心十足的私教，總是在你快要放棄的時候，輕輕推你一把，讓你看到即時的進步。這種即時反饋的學習體驗，是傳統教材很難提供的。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於它傳遞齣的一種積極的學習態度：學鋼琴不一定非要闆著臉孔，不需要過分追求學院派的嚴謹。它更注重的是音樂帶來的即時快樂和創造力。我過去總覺得彈鋼琴是件嚴肅的事情，需要花費數年時間打磨技巧。但這本書讓我意識到，隻需要掌握核心的“秘籍”，你就能在短時間內享受到音樂帶來的滿足感。它更像是一本“即興伴奏入門手冊”的精簡版，教會你如何快速找到音樂的“感覺”和“骨架”。對於那些想在聚會上露一手，或者隻是想給自己枯燥生活加點色彩的人來說，這本書無疑是一個絕佳的起點。它有效地打破瞭“鋼琴技能壁壘”的心理障礙，讓人敢於邁齣第一步，並且能堅持走下去，直到找到屬於自己的音樂節奏。