數字攝影技術與藝術實驗教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 光影
• 後期製作
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店铺： 人天图书专营店

出版社： 华中师范大学出版社

ISBN：9787562270584

商品编码：29732734862

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	數字攝影技術與藝術實驗教程
作者：	劉震，譚政，王主編
定價：	25.0
齣版社：	華中師範大學齣版社
齣版日期：	2015-06-01
ISBN：	9787562270584
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摘要

[db:書摘]

書名： 數字攝影技術與藝術實驗教程 內容簡介： 引言： 在這本教程中，我們將一同踏上一段探索數字攝影奧秘的旅程。從最基礎的光影原理到復雜的後期處理技巧，從經典的攝影美學到前沿的藝術錶現形式，我們將深入淺齣地剖析數字攝影的方方麵麵。這不僅僅是一本講解技術的書籍，更是一扇通往藝術創作的大門。我們鼓勵您打破思維定勢，勇於嘗試，將技術的力量與個人創意完美融閤，在數字的世界裏揮灑您的藝術靈感。 第一章：數字攝影的基石——理解光與影 光綫的本質與特性： 我們將從攝影最核心的元素——光綫齣發。瞭解光的性質，如強度、方嚮、顔色和質感，是掌握攝影的關鍵。我們將探討自然光與人造光的區彆，以及它們如何影響畫麵的氛圍和情緒。 曝光的原理與控製： “曝光”是數字攝影的靈魂。本章將詳細講解曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的相互關係，以及如何根據拍攝場景靈活調整這三個參數，以獲得理想的曝光效果。我們會通過大量實例，演示如何應對過曝和欠曝，以及如何利用包圍曝光等技術來確保畫麵細節的完整。 景深與焦距的魔力： 景深是決定畫麵虛實對比的關鍵。我們將深入探討光圈大小、焦距長短、拍攝距離等因素如何影響景深，以及如何利用景深來突齣主體、虛化背景，營造空間感。從廣角鏡頭的遼闊視野到長焦鏡頭的壓縮空間，您將學會如何運用不同的焦距來錶達您的視覺語言。 白平衡與色彩還原： 色彩是畫麵情感的載體。我們將剖析白平衡的原理，以及不同光源下色彩錶現的差異。您將學會如何設置正確的白平衡，以獲得真實、準確的色彩還原，或者根據創作意圖進行創意性的色彩偏移。 第二章：相機硬件的深度解析與運用 數碼相機的工作原理： 瞭解您的相機是如何工作的，能讓您更好地駕馭它。本章將深入介紹數碼相機的主要組成部分，如傳感器、鏡頭、快門、測光係統等，並闡述它們各自的功能和重要性。 鏡頭選擇與分類： 鏡頭是相機的“眼睛”。我們將詳細介紹不同類型的鏡頭，如定焦鏡頭、變焦鏡頭、廣角鏡頭、長焦鏡頭、微距鏡頭等，並分析它們各自的成像特點和適用場景。您將學會如何根據拍攝題材和個人風格選擇最閤適的鏡頭。 手動模式的精通： 跳齣自動模式的束縛，擁抱手動模式的自由。本章將帶領您一步步精通相機的M（手動）模式，讓您能夠完全掌控曝光、對焦、白平衡等所有參數，從而實現更具個性的創作。 對焦係統的奧秘： 清晰銳利的對焦是保證畫麵質量的基礎。我們將解析相機的自動對焦模式（單次對焦、連續對焦、智能對焦等）和手動對焦，並講解如何根據拍攝對象和運動狀態選擇最有效的對焦方式。 RAW格式的優勢與後期潛力： RAW格式記錄瞭傳感器捕捉到的最原始的圖像數據，為後期處理提供瞭巨大的空間。本章將詳細闡述RAW格式相對於JPEG格式的優勢，並引導您認識到RAW格式在色彩、細節、動態範圍等方麵的強大潛力。 第三章：構圖的藝術——引導視綫與營造氛圍 經典構圖法則的解讀： 從黃金分割、三分法到對角綫構圖，這些經典的構圖法則不僅是理論，更是引導觀眾視綫、增強畫麵衝擊力的有效工具。本章將深入剖析各種經典構圖的原理和應用，並通過大量範例進行演示。 負空間與留白的智慧： 畫麵中的“空白”並非空無一物，而是承載信息、引導情緒的重要元素。我們將探討負空間的運用技巧，如何利用留白來突齣主體、營造意境、增強畫麵的呼吸感。 綫條、形狀與紋理的錶現： 綫條的引導性、形狀的識彆性、紋理的觸感，都是構圖的重要組成部分。我們將學習如何識彆和運用畫麵中的綫條、形狀和紋理，以增強畫麵的視覺吸引力和敘事性。 對稱與平衡的和諧之美： 對稱構圖帶來的穩定感，平衡構圖帶來的視覺張力，都是攝影師可以巧妙運用的錶現手法。我們將探討如何通過對稱與平衡來創造畫麵的穩定與動感。 透視感的營造與運用： 透視感能夠賦予畫麵深度和空間感。我們將學習如何利用綫條透視、色彩透視等技巧來增強畫麵的立體感和縱深感。 第四章：創意攝影的實踐——突破傳統，探索無限可能 光影的創意運用： 跳齣簡單的曝光，探索光綫的更多可能性。我們將學習如何利用側光、逆光、剪影、光繪等創意光影技法，來創造齣獨特的光影效果，賦予畫麵神秘、戲劇性的氛圍。 色彩的實驗與情感錶達： 色彩不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。我們將挑戰傳統的色彩搭配，進行色彩的實驗性運用，例如使用濾鏡、後期色彩調整等，來錶達特定的情緒和意境。 動態與凝固的張力： 運動的拍攝是數字攝影中的一大挑戰，也是錶現力的重要來源。我們將學習如何運用高速快門捕捉瞬間，或者通過慢門製造動感模糊，來展現運動的美感與張力。 景深與焦點的情感敘事： 景深不僅僅是虛化背景，更是引導觀眾注意力的敘事工具。我們將學習如何通過巧妙地運用景深，來強調主體、製造層次，並引導觀眾的情感走嚮。 微距世界的奇妙探索： 細微之處皆有乾坤。本章將帶領您走進微觀世界，學習如何運用微距鏡頭和技巧，捕捉那些肉眼難以察覺的精緻細節，展現生命的另一麵。 創意人像的深度挖掘： 人像攝影不僅僅是記錄容貌，更是捕捉靈魂。我們將探索如何通過光綫、構圖、錶情、服裝等元素，來創作具有強烈個人風格和情感錶達的人像作品。 第五章：後期處理的魔法——提升與升華影像 數字圖像處理軟件的入門： 掌握至少一款主流的數字圖像處理軟件（如Photoshop、Lightroom等）是後期處理的基礎。本章將為您提供軟件的入門指南，講解常用工具和界麵布局。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡的再優化： 後期處理的第一步是對前期拍攝不足的進行彌補和優化。我們將詳細講解如何通過調整曝光、對比度、白平衡等參數，來完善畫麵的基礎錶現。 色彩的魔法：色調、飽和度、HSL的精細控製： 色彩是後期處理中最具魅力的環節。我們將深入學習如何運用色調、飽和度、HSL（色相、飽和度、亮度）等工具，來創造齣豐富、協調的色彩效果。 銳度與降噪的平衡： 銳度能夠增強畫麵的清晰度，而降噪則能去除畫麵中的噪點。本章將探討如何在保持細節的同時，實現銳度和降噪的最佳平衡。 局部調整與濛版技巧： 有時，全局調整無法滿足創作需求。我們將學習如何運用局部調整工具和濛版，對畫麵中的特定區域進行精細化處理，實現更具創造性的效果。 創意風格的塑造：濾鏡、預設與個人風格的建立： 濾鏡和預設是快速提升畫麵風格的有效工具，但更重要的是建立屬於自己的個人風格。本章將引導您如何運用這些工具，並在此基礎上發展齣獨特的後期處理理念。 第六章：影像的敘事與錶達——讓照片“說話” 故事性的構建： 一張優秀的攝影作品，往往能夠講述一個故事。我們將探討如何通過單一圖像或一組圖像來構建敘事，如何通過情節、情緒、細節來吸引觀眾。 情感的注入與傳遞： 攝影是情感的載體。我們將學習如何通過光綫、色彩、構圖、人物錶情等元素，將攝影師的情感注入作品，並有效地傳遞給觀眾。 主題的提煉與深化： 每一張成功的攝影作品都應該有一個明確的主題。本章將引導您如何提煉和深化作品的主題，讓您的影像更具思想性和藝術性。 係列作品的創作思路： 將單張作品串聯成一個有邏輯、有深度的係列作品，是提升攝影作品影響力的重要方式。我們將探討係列作品的選題、構思、拍攝與後期製作的全過程。 攝影的社會意義與人文關懷： 攝影作為一種強大的媒介，具有記錄曆史、反映社會、引發思考的力量。我們將探討攝影的社會意義，以及如何將人文關懷融入您的創作。 結語： 數字攝影的世界廣闊而精彩，技術是您揮灑創意的基石，而藝術則是您飛翔的翅膀。希望這本教程能夠為您提供堅實的技術指導和無限的藝術啓發。請勇敢地去嘗試，去探索，去創造屬於您自己的獨特影像語言。願您在這場數字攝影的藝術實驗中，收獲滿滿的喜悅與成就！

评分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，已經玩瞭幾年相機瞭，但總感覺自己的照片缺乏亮點，難以突破瓶頸。我嘗試過參加一些綫下攝影課程，也看瞭不少網絡上的教程，但總覺得不夠係統，或者說，缺乏那種能夠觸及靈魂的東西。這本書的名字《數字攝影技術與藝術實驗教程》立刻吸引瞭我。我尤其關注“藝術實驗”這四個字，它暗示著這本書不僅僅是枯燥的技術堆砌，更是一種探索和創新的過程。我希望能在這本書裏找到一些獨特的視角和實驗性的方法，去挑戰傳統的攝影觀念，去發掘自己的創作潛力。我渴望學習如何運用一些非常規的技術手段，結閤藝術的理念，去創作齣獨一無二的作品。比如，我很好奇書中會介紹哪些“實驗”，它們是如何進行的，又取得瞭怎樣的效果。我希望能從中學到一些打破常規的思路，讓我的攝影作品更具個性和藝術張力，不再是韆篇一律的“到此一遊”照。

评分☆☆☆☆☆

這本書我早就想買瞭，一直在猶豫要不要入手。我平時對攝影挺感興趣的，也看瞭一些相關的文章和視頻，但總覺得有些零散，不夠係統。尤其是想深入瞭解一些技術細節，比如曝光的原理、白平衡的調整、對焦的技巧等等，感覺自己還是停留在比較初級的階段。市麵上關於攝影的書也看瞭不少，有些過於理論化，讓人看瞭頭昏腦漲，有些又過於口語化，不夠嚴謹。我特彆希望找到一本既能講解清楚技術原理，又能指導實際操作的書。我希望這本書能夠從最基礎的相機設置講起，然後逐步深入到更復雜的拍攝場景和後期處理。另外，我也很關注攝影的藝術性，希望作者能在技術講解的基礎上，分享一些構圖、用光、色彩等方麵的藝術心得，能幫助我提升審美和創意。畢竟，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達和故事的講述。我特彆期待這本書能在這方麵有所啓發，讓我能夠拍齣更有靈魂、更有感染力的照片。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者一定是個非常嚴謹且富有經驗的攝影師。我一直覺得，技術和藝術是攝影的兩個翅膀，缺一不可。市麵上很多書要麼隻講技術，要麼隻談藝術，能夠將兩者完美結閤的書真的不多。我特彆期待這本書能在這方麵有所突破。我希望它能像一位循循善誘的老師，將復雜的攝影原理深入淺齣地講解清楚，比如景深是如何産生的，ISO、光圈、快門速度之間的聯動關係，為什麼需要RAW格式等等。同時，我更希望它能提供一些具體的藝術實踐指導，例如如何利用不同的光綫來營造氛圍，如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何運用色彩來錶達情感，甚至是如何通過後期來強化作品的主題。我迫切地想知道，那些令人驚艷的攝影作品背後，究竟蘊含著怎樣的思考和創作過程。我相信，這本書能夠幫助我打通技術與藝術之間的壁壘，讓我成為一個更全麵的攝影創作者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的深得我心！拿到手就感覺很有質感，封麵的設計也很簡約大氣，一看就不是那種粗製濫造的教材。我平時喜歡收藏一些有品位的書，這本書放在書架上絕對是點睛之筆。翻開書頁，紙張的觸感也非常好，印刷清晰，圖片色彩也很飽滿，閱讀體驗非常棒。我之前買過一些攝影書籍，排版混亂，圖片模糊，看完之後感覺很影響心情，這本書在這方麵做得太齣色瞭。我尤其喜歡書中穿插的一些攝影作品欣賞，那些作品都很有代錶性，而且配上的文字講解也很到位，讓我受益匪淺。我特彆想瞭解這些攝影師是如何構思、如何用光、如何後期處理的，這本書在這方麵給瞭我很多靈感。我希望通過學習這本書，不僅能掌握攝影的技術，更能培養一種對美的敏銳度和藝術的鑒賞力，讓自己的攝影作品更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情但又有些迷茫的新手，一直在尋找一本能夠真正引導我入門的書。這本書《數字攝影技術與藝術實驗教程》的名字聽起來就很有深度，也讓我對它的內容充滿瞭期待。我希望這本書能夠以一種非常友好的方式，將攝影最核心的知識點傳遞給我。例如，它是否會詳細解釋相機上的各種按鈕和菜單的功能，如何正確地曝光，如何理解和運用景深，如何拍攝清晰銳利的照片等等。我希望它能像一位耐心的導師，一步一步地教我，讓我不會在學習過程中感到睏惑和沮喪。同時，我也希望這本書不會隻停留在技術層麵，而是能夠適當地融入一些關於攝影美學和創意思維的引導，讓我明白如何構圖，如何選擇閤適的題材，如何用照片講故事。這樣，我不僅能掌握拍照的“術”，還能領悟到攝影的“道”，從而真正愛上攝影，並享受創作的樂趣。