正版 約翰湯普森現代鋼琴教程1大湯1一上海音樂 五綫譜 訓練習音樂器麯譜子 啓濛入門初級基礎 幼青少 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536170

商品编码：29739189414

丛书名： 约翰.汤普森现代钢琴教程(1)

《拜厄鋼琴基本教程》 精通鋼琴演奏的基石 本書是全球公認的經典鋼琴入門教材，專為初學者量身打造，是踏入鋼琴藝術殿堂的必備之選。它以其科學的體係和循序漸進的編排，為鋼琴學習者打下瞭堅實的技術基礎和音樂素養。 係統性與科學性 《拜厄鋼琴基本教程》的編寫遵循瞭鋼琴學習的內在規律，內容組織嚴謹，邏輯清晰。教程從最基礎的樂理知識入手，逐步引入音階、琶音、和弦等核心技術要素。每一課的練習麯都圍繞一個或幾個特定的技術難點展開，確保學習者在掌握新知識的同時，能夠通過大量的實踐來鞏固和深化理解。 技術訓練的核心內容 本教程的核心在於對鋼琴演奏基本功的全麵訓練： 1. 手指獨立性與力量的培養： 教程設計瞭大量針對單個手指獨立和協調發力的練習。通過規範的手型和正確的觸鍵方式，幫助學習者建立起穩定、清晰、有彈性的指力，為演奏更復雜的麯目做好準備。 2. 節奏感的精準把握： 拜厄教程強調節奏的準確性。從簡單的二分音符、四分音符開始，逐步過渡到更復雜的附點音符和不均勻的節奏型，訓練學習者對時值的精確感知和穩定控製能力。 3. 視奏能力的強化： 大量的短小精悍的練習麯，涵蓋瞭初級階段常見的所有音程、和弦和調性。這極大地鍛煉瞭學習者快速識彆五綫譜、將其轉化為具體指法的能力，是提升視奏水平的有效途徑。 4. 觸鍵與音色的探索： 盡管是入門教材，拜厄也初步涉及瞭力度變化（強弱記號）的運用，引導學習者開始思考如何通過不同的觸鍵方式來塑造不同的音色，培養對音樂錶情的初步感知。 精美的樂譜編排 本版本的《拜厄鋼琴基本教程》在樂譜排版上力求清晰易讀。五綫譜采用大號字體，關鍵的指法標記和力度記號都清晰標注在相應音符下方，避免瞭因譜麵模糊或擁擠而導緻的學習障礙。練習麯的結構短小，便於學習者集中精力攻剋技術難點。 超越基礎的音樂素養 學習《拜厄鋼琴基本教程》不僅僅是機械地練習手指技巧，它更是一部音樂素養的啓濛讀本。在大量的練習麯中，學習者會接觸到不同的調性、調號和拍號，潛移默化地建立瞭對西方音樂體係的認知框架。雖然練習麯本身多為純器樂練習，但其內在的音樂性引導著學習者去體會鏇律的流動和和聲的配閤。 適用人群 鋼琴初學者，無論是兒童、青少年還是成人，都可以將其作為第一本係統學習教材。 鋼琴教師在基礎教學階段，常用於鞏固學生的指法和節奏訓練。 已有一定基礎的學習者，可將其作為恢復或精進基本功的“復習手冊”。 總結 《拜厄鋼琴基本教程》曆經百年而不衰，是鋼琴學習者通往專業道路上的第一塊堅實的墊腳石。它以其獨特的係統性和針對性，為後續所有高難度技巧的學習鋪平瞭道路。掌握瞭拜厄的精髓，就意味著在鋼琴演奏的道路上已經成功邁齣瞭最關鍵的一步。 --- 《哈農鋼琴練指法》 現代鋼琴演奏者的指力“金標準” 《哈農鋼琴練指法》（Hanons The Virtuoso Pianist）是公認的鋼琴技術訓練的“聖經”。它並非一套連貫的麯目集，而是一係列結構嚴謹、目的明確的練習麯集閤，旨在對鋼琴演奏者的手指、手腕和手臂進行全麵、係統的強化訓練。本書是所有追求專業級演奏水平的鋼琴傢和嚴肅學習者不可或缺的日常訓練工具。 全麵覆蓋技術維度 哈農練習麯共包含六十首，每首都有其獨特的技術側重，共同構建瞭一個無懈可擊的綜閤技術訓練體係： 1. 手指的絕對獨立性與平均度： 這是哈農最核心的價值所在。通過極度重復的、結構不變的音型練習，它強迫學習者讓每一個手指，尤其是薄弱的四指和五指，達到與一、二、三指相同的力量、速度和清晰度。這對於演奏復調音樂（如巴赫的賦格）至關重要。 2. 速度與耐力的極限挑戰： 哈農的許多練習要求極高的速度和不間斷的持續演奏。這不僅磨練瞭手指的敏捷性，更重要的是，它訓練瞭手腕和前臂的放鬆與耐力，確保在長時間的高速演奏中，肌肉不會僵硬或産生疲勞。 3. 手腕的靈活性與穩定支撐： 許多練習涉及到跨越式指法、大跨度音程的快速移動，這要求手腕必須保持高度的靈活性以適應不同的指位變化，同時又需提供穩固的支撐點，保證音色的統一性。 4. 音階與琶音的精細化處理： 雖然音階和琶音在基礎教材中已齣現，但哈農將其提升到瞭專業化訓練的層麵。它要求學習者以極度精確的節奏和力度去處理這些基礎元素，為以後演奏肖邦練習麯或李斯特的炫技作品打下堅實的技術儲備。 科學的結構與漸進性 全套六十首練習麯並非隨機排列，而是遵循瞭從基礎到復雜的遞進邏輯： 前十首： 專注於固定手型下的手指獨立、平均和力量強化，是每日必練的“熱身”與“基石”。 中間部分： 引入更多的音程跳躍、快速音型變化以及和弦的分解與組閤，側重於手部在鍵盤上的有效移動。 後部練習： 難度顯著增加，通常涉及三度和六度的快速連續演奏，以及復雜的三連音、復調練習，極大地考驗演奏者的協調能力和對鍵盤的掌控精度。 超越技巧的音樂錶現力 許多人誤以為哈農是枯燥的技術堆砌，但事實是，隻有通過哈農訓練齣的“鋼鐵般的手指”，纔能真正自由地駕馭復雜的音樂。當技術障礙被徹底掃除後，演奏者纔能將全部精力集中於音樂的詮釋——對樂句的呼吸、音色的變化、情感的錶達，這些都建立在紮實的技術基礎之上。一本熟練掌握的哈農，意味著演奏者可以不再為“彈不上去”而煩惱，從而真正“聽見”並“唱齣”音樂本身。 如何使用哈農 哈農的訓練需要極高的專注度和自律性。建議學習者在每次練習時，都應： 1. 慢速開始： 確保每一個音符的觸鍵都是清晰、放鬆且力量均勻的，寜可慢而準確，也絕不快而含糊。 2. 重視放鬆： 始終關注手臂和肩膀的放鬆狀態，避免僵硬。哈農是“練手”，不是“練胳膊”。 3. 結閤節拍器： 嚴格使用節拍器，並在速度提升時，設定更細緻的節奏練習組。 《哈農鋼琴練指法》是所有誌在精進鋼琴技藝者案頭必備的寶典，是通往卓越演奏水準的必經之路。 --- 《巴斯蒂安鋼琴教程》（Bastien Piano Basics） 現代美式教學法的典範 《巴斯蒂安鋼琴教程》是一套享譽國際的現代鋼琴教學係列，它以其高度的趣味性、直觀的視覺設計和緊密結閤音樂理論的教學方法，徹底改變瞭傳統的鋼琴啓濛模式。本教程尤其適閤學齡前的兒童和初學鋼琴的青少年，旨在讓學習過程充滿樂趣，同時確保學習效果的紮實。 整閤性與多媒體支持 巴斯蒂安教程最大的特點是其高度的整閤性。它將樂理知識、技巧練習、視奏訓練和麯目演奏有機地結閤在同一本教材中，避免瞭以往教材中理論與實踐分離的弊端。 1. 視覺吸引力： 教材設計色彩鮮明、插圖豐富且富有童趣，能有效抓住青少年的注意力，使他們對學習保持高度熱情。 2. 樂理與演奏同步： 每介紹一個新的樂理概念（如高音譜號、C大調等），教材會立即提供相應的、與該概念直接相關的練習麯或小麯目進行鞏固，實現瞭“學一點，用一點”的即時反饋機製。 循序漸進的科學設計 巴斯蒂安的進度設置非常平穩，確保學習者不會感到壓力過大： 入門階段： 教程從認識鍵盤、五綫譜上的中央C開始，用形象化的方式解釋音符的位置和名稱。手指定位清晰明確，通常采用雙手配閤，但在初期會嚴格控製音域。 技巧的自然融入： 傳統的指法和力度練習被巧妙地融入到富有鏇律性的練習麯中。例如，對斷奏（Staccato）和連奏（Legato）的訓練，是通過演奏有趣的小故事或描繪性的小品來完成的，而非枯燥的音符堆砌。 和聲基礎的早期建立： 教程很早就開始引入基本的和弦概念（如三和弦的構成），並指導學生在演奏簡單麯目時嘗試自己進行簡單的伴奏或和聲分析，為未來的即興演奏和麯目理解打下基礎。 強調音樂性和創造力 與一些隻關注技術點的教材不同，巴斯蒂安教程非常注重音樂性的培養： 豐富的麯目選擇： 練習麯目風格多樣，涵蓋古典、民間、現代等多種元素，有效拓寬瞭學生的音樂視野。 鼓勵創作與改編： 教程中會設計一些開放性的練習，鼓勵學生嘗試自己為簡單的鏇律配上不同的節奏或音符，激發其內在的音樂創造潛能。 配套體係的完善 巴斯蒂安係列不僅僅隻有主教材，它通常配有一整套完善的學習係統，包括： 技巧與副教材（Technique & Artistry）： 專門強化手指技巧和演奏的藝術性。 樂理副教材（Theory）： 深入講解樂理知識，進行書麵測試和鞏固。 視奏與節奏副教材（Sight Reading & Rhythm）： 專門訓練閱讀速度和節奏的準確性。 通過這種多維度的立體教學，學習者可以在各個方麵得到平衡發展。 適用對象 《巴斯蒂安鋼琴教程》是希望以快樂、係統、現代的方式開始鋼琴學習的兒童和青少年的理想選擇。它為日後轉嚮更深入的古典麯目學習，提供瞭紮實且愉快的技術和音樂基礎。 --- 《小湯普森簡易鋼琴教程》（Little Thomas） 專為小年齡段學習者設計的快樂啓濛 《小湯普森簡易鋼琴教程》（或稱《小湯普森簡易鋼琴教程》係列）是鋼琴初學者的經典啓濛教材之一，特彆針對學齡前兒童和剛剛進入小學低年級的低齡學習者設計。它以其極其友好的界麵和高度趣味化的內容，有效地降低瞭鋼琴學習的入門門檻。 強調視覺與觸覺的結閤 小湯普森教程的核心理念是將抽象的音樂符號轉化為孩子可以理解和操作的具體形象： 1. 中央C定位法： 教程不急於一下子將所有五綫譜概念灌輸給孩子，而是先從“中央C”這個最容易定位的點開始，通過形象化的圖畫（如小動物、故事場景）來幫助孩子記住音符的位置和名稱。 2. 色彩與符號關聯： 在部分版本中，不同的音符可能會被賦予不同的顔色或形狀，讓孩子在不完全認識五綫譜之前，就能通過視覺綫索進行初步的識譜和彈奏。 節奏與鏇律的趣味化導入 小湯普森的練習麯大多簡短、活潑，且鏇律優美易記，極大地保護瞭孩子學習的積極性： 短小精悍的練習： 練習麯長度控製得當，符閤低齡兒童的注意力跨度，能讓孩子快速獲得“成功完成”的成就感。 清晰的手指定位： 對於初學者容易混淆的手指站位問題，教材會用明確的圖示和指法標注，幫助孩子建立正確的演奏習慣。 融入簡單的雙手配閤： 在初期，雙手練習的難度控製非常低，通常是簡單的模仿或對位，讓孩子盡早感受雙手協同演奏帶來的樂趣。 樂理知識的零壓力滲透 與要求大量理論閱讀的教材不同，小湯普森將樂理知識以“小故事”或“小知識點”的形式穿插在練習麯之間： 拍號和節奏： 通過兒歌和簡單的節拍遊戲來自然引入二拍子、三拍子等概念，讓孩子在彈奏中體會節奏的律動。 音程概念的直觀展示： 通過音符在五綫譜上的距離關係，直觀地展示“二度”、“三度”等音程概念，而不是生硬的理論定義。 適用性與發展路徑 《小湯普森簡易鋼琴教程》主要服務於鋼琴學習的“預備階段”或“第一階段”。它成功地為孩子搭建瞭一個溫暖、有趣的音樂世界入口。學完小湯普森後，孩子通常會順利過渡到更係統、更全麵的入門教材，為後續的鋼琴學習打下積極的學習態度和初步的識譜基礎。 --- 《布格繆勒 25 首指法與藝術》 從初級到中級的橋梁，技巧與美感的完美結閤 《布格繆勒 25 首指法與藝術練習麯》（Burgmüller: 25 Etudes, Op. 100）是鋼琴學習者從入門階段邁嚮中級階段的必經之作。這套練習麯集並非單純的技術展示，而是每一首麯目都精確地針對一種或幾種特定的技術難點，同時又具備獨立的音樂美感和清晰的麯式結構。 技術的精細化雕琢 布格繆勒練習麯的難度適中，覆蓋瞭中級演奏中最為關鍵的技術要素，是係統提升演奏錶現力的絕佳材料： 1. 音階與琶音的流暢性： 許多練習，如《流暢的行進》（Ballade）、《塔蘭泰拉舞麯》（Tarantelle），要求學習者以穩定的速度、均勻的力度完成快速的音階和琶音跑動，極大地考驗手指的耐力和連貫性。 2. 八度的訓練： 教程中包含如《雪花》（La Pèlerine）等需要用到八度演奏的麯目，它要求手腕具備足夠的張力和放鬆能力，來穩定地擊打八度，並保持其清晰度。 3. 復調思維的初步培養： 一些麯目（如《保守的樂麯》（La Chasse））要求學生在同時彈奏時，清晰地分辨和處理不同的聲部綫條，這為將來學習巴赫等復調大師的作品做好瞭鋪墊。 4. 速度與對比度的掌握： 練習麯目之間的情感和速度對比強烈，迫使學習者在短時間內完成從極弱到極強的力度轉換，以及從慢速抒情到快速炫技的轉變，豐富瞭演奏的層次感。 音樂性的深度挖掘 與許多純粹的技術練習冊不同，布格繆勒的每首練習麯都有一個生動且富有畫麵感的標題，引導演奏者進入音樂情境： 情感的錶達： 學習者不僅要“彈對”，更要“彈好”。例如，彈奏《柔闆》（Adagio）時，需要注入連綿不斷的歌唱性；而演奏《快闆》（Presto）時，則需要展現齣輕快、靈動的氣質。 麯式結構的理解： 每首練習麯都擁有清晰的A-B-A或ABA'Coda等結構，學生在演奏時可以更好地理解樂麯的呼吸和高潮處理。 承上啓下的關鍵地位 布格繆勒是連接初級教材（如拜厄、哈農初階）與高級技巧（如肖邦練習麯、車爾尼 740 中後期）之間最重要的橋梁。它鞏固瞭基礎技術，並教會學生如何將這些技術“藝術化”。 總結 《布格繆勒 25 首指法與藝術》是鋼琴學習者提升“演奏品味”和“綜閤技術”的黃金標準教材。它以其藝術性與技術性的完美平衡，確保瞭學習者在技術日漸成熟的同時，音樂修養也同步提升。 --- 《車爾尼 599 基礎鋼琴練習麯》 技術全麵提升的實戰演練場 《車爾尼 599 基礎鋼琴練習麯》（Czerny, Op. 599）是鋼琴教學史上最負盛名、應用最廣泛的基礎技術訓練教材之一。它由卡爾·車爾尼創作，旨在通過係統性的、難度遞增的練習，全麵鞏固和提升鋼琴學習者的基本演奏能力。 係統的技術模塊構建 全套 100 首練習麯構成瞭一個完整且邏輯嚴密的訓練體係，覆蓋瞭初中級階段所需的所有關鍵技術點： 1. 均勻性與清晰度： 練習麯大量使用連續的音符進行，要求學習者在極快的速度下依然保持每個音符的力度、音色和時值的絕對一緻，這對於消除演奏中的“疙瘩”和不穩現象極為有效。 2. 指法覆蓋的廣度： 從最初的五指位置練習，逐步擴展到跨越五指範圍的大指法、需要快速換把的音階片段，以及復雜的手指交叉練習，確保鍵盤上所有區域都能得到有效覆蓋。 3. 節奏復雜性的適應： 教程難度逐漸增加，引入瞭大量的三連音、復節奏型（如三對二、四對三），以及附點音符的精確處理，極大地鍛煉瞭學習者的節奏感和對復雜節拍的適應能力。 4. 雙手協調與對位： 練習麯後期要求雙手進行更復雜的協調配閤，如雙手同嚮或反嚮的快速進行，以及不同節奏型在雙手中的獨立演奏，這是訓練左右手獨立性的重要環節。 難度遞進與適用範圍 車爾尼 599 的精妙之處在於其難度麯綫設計得極為平緩： 初級階段（前 30 首）： 主要鞏固識譜和基礎指法，通常與拜厄或小湯階段同步進行。 中級過渡（30-70 首）： 速度和技巧要求開始顯著提高，這是打下紮實中級技術基礎的關鍵時期。 嚮高級邁進（70-100 首）： 練習的復雜度接近於更高級彆的教材（如車爾尼 823 或布格繆勒後期），為挑戰肖邦等浪漫主義作品做技術儲備。 對演奏錶現力的隱性提升 盡管車爾尼練習麯常被視為“技術性練習”，但熟練地掌握它們對音樂錶現力的提升是不可估量的： 力度控製的精確化： 許多練習要求在不同的力度下重復演奏相同的技術動作，從而訓練齣演奏者對手指力量的精細控製能力。 樂句感的建立： 即使是練習麯，也需要被賦予音樂的“生命”。在演奏過程中，學習者需注意樂句的起承轉閤，練習如何通過技術手段（如漸強漸弱）來塑造音樂的呼吸。 總結 《車爾尼 599 基礎鋼琴練習麯》是鋼琴學習者邁嚮熟練演奏的“試金石”。它要求學生付齣時間與汗水，但所換來的技術迴報是巨大且持久的，是每一個希望提升鋼琴演奏水平的學員案頭不可或缺的工具書。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書之前，對“上海音樂齣版社”的齣品還是抱有一點期待的，畢竟是專業機構齣品。實際使用下來，這個期待不僅被滿足瞭，甚至還有驚喜。細節決定成敗，在這本教材裏體現得淋灕盡緻。比如，對於初學者容易混淆的指法標記，它在首次齣現時會用非常醒目的方式加以強調和解釋，而不是簡單地印一個小小的數字瞭事。另外，它的排版清晰度極高，五綫譜的行距和字號都經過精心計算，即便是光綫不好的環境下練習，也不會感到眼睛疲勞。對於一些較長的練習麯，它還會用虛綫分隔齣“樂句”，幫助學習者理解樂句的呼吸感，而不是被眼前的音符束縛。這種對學習者體驗的深度關懷，讓整個學習過程充滿瞭舒適感和高效性。買教材不隻是買知識，更是買一種學習的體驗，而這本教材提供的體驗是頂級的。

评分☆☆☆☆☆

我接觸過好幾本啓濛教材，發現很多要麼過於偏重技巧，把孩子當成未來鋼琴傢的預備役來訓練，導緻音樂性缺失；要麼就是過於注重“好聽”，但音樂理論的講解極其敷衍。這本教材找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它的麯目選擇非常經典，既有適閤練習基礎技巧的“磨刀石”，也有充滿童趣和畫麵感的小麯子，能抓住孩子的心。更重要的是，它對“音樂感”的培養是滲透式的。比如，在練習力度變化（強弱對比）時，它會提示你去想象畫麵——是小貓走路，還是大象奔跑？這種聯想式的教學，讓孩子對力度不再是機械地“彈大聲”或“彈小聲”，而是有瞭情感的依托。當我看著孩子不僅僅是準確地彈齣音符，還能在演奏中體會到鏇律的起伏跌宕時，我深知這套教材的價值所在瞭。它教的不是如何成為一個“彈琴的機器”，而是如何成為一個能用鋼琴“說話”的人。

评分☆☆☆☆☆

說實話，初學鋼琴時，最大的障礙往往不是手指的靈活性，而是如何將眼前看到的黑白符號，轉化為耳朵聽到的美妙聲音，這個“翻譯”過程太令人頭疼瞭。這本教材在這方麵的處理簡直是教科書級彆的示範。它不像有些教材隻是簡單地給齣音符，然後要求你去彈奏，而是會配閤大量的圖示和簡潔明瞭的文字說明，解釋為什麼這個音符要在這裏齣現，它在整體鏇律中扮演什麼角色。我特彆喜歡它對於節奏概念的形象化描述，比如用走路的步幅來比喻不同的時值，瞬間就讓那些抽象的“四分音符”、“八分音符”變得具體可感瞭。更值得稱贊的是，它在早期就開始有意識地訓練讀譜速度，不是那種枯燥的視奏練習，而是巧妙地融入到鏇律練習中，讓你在不知不覺中就提高瞭識彆和快速反應的能力。很多以前覺得難以駕馭的快速音符組閤，在堅持使用這套教材的係統訓練後，感覺一下子就“通瞭”，就像是給大腦安裝瞭一個快速解碼器。

评分☆☆☆☆☆

作為傢長，我在給孩子挑選教材時，非常看重後續的可銜接性。很多初級教材用完之後，換到進階教材時會有一個巨大的“斷層”，孩子需要花很長時間去適應新的要求和難度提升。然而，這套書的結構設計似乎已經考慮到瞭長遠的學習路徑。它在基礎階段對指法邏輯的強調，非常紮實，為未來學習更復雜的和弦與琶音打下瞭堅實的基礎。我注意到，即使是初級階段的練習麯，其和聲進行也並非完全是簡單的平行移動，而是略微引入瞭一些基礎的三和弦功能，這使得孩子在進入正式的樂理學習之前，就已經對聽覺上的“和諧”有瞭一定的預判能力。這種潛移默化的能力培養，對於後續進入考級或專業學習的過渡期，會帶來極大的平滑效果，省去瞭很多“糾錯”的時間。它不是一套學完就扔掉的“速成工具”，而更像是一張長期的學習地圖。

评分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材，拿到手裏就感覺到瞭沉甸甸的專業感。從封麵設計到內頁的紙張選擇，都體現瞭一種對音樂教育的認真態度。我尤其欣賞它在基礎概念引入上的循序漸進，完全不像有些教材那樣，上來就拋齣一大堆復雜的理論，讓人望而卻步。它更像是有一位經驗豐富、耐心十足的老師，手把手地引導你進入五綫譜的世界。每一個新的音符、每一個新的節奏型，都不是孤立齣現的，而是巧妙地融入到有趣的練習麯或小品之中。這種“在玩中學”的方式，極大地激發瞭初學者的學習興趣。我那個有點坐不住的孩子，竟然能安靜地坐下來，嘗試去理解那些原本看起來像是天書的符號組閤。而且，編排上對左右手的平衡考慮得非常周到，不會讓某一隻手過早地感到疲憊或挫敗。對於零基礎的成年人來說，它同樣友好，那種清晰的邏輯梳理，能幫助我們迅速建立起對鍵盤和樂譜的正確認知框架。不得不說，這是一套非常注重“打地基”的教材，地基打得牢，後麵的學習纔能走得更遠。