高考音樂強化訓練：視唱練耳捲 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540486563

商品编码：29763410074

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	高考音樂強化訓練：視唱練耳捲 音樂 書籍
作者：	陳玉香，劉瑩，鬍勍編著
定價：	55.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787540486563
印次：
版次：	14
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書較全麵地介紹瞭全國音樂院校、師範院校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求、視唱練耳考前訓練、五綫譜視唱練習等內容。

深入探索音樂世界的廣袤圖景：一部引領您跨越不同音樂領域的指南 本書緻力於為廣大音樂學習者和愛好者提供一個全麵、深入且引人入勝的音樂知識框架，其內容橫跨古典音樂的恢弘敘事、現當代音樂的多元探索、民族音樂的深厚底蘊，以及音樂理論的堅實基礎。本書旨在激發讀者對音樂的無限好奇心，並提供工具與視角，以便更好地理解和欣賞人類音樂文明的豐富多樣性。 第一部分：古典音樂的史詩畫捲——從巴洛剋到浪漫主義的精髓 本部分將帶領讀者進行一場穿越時空的音樂之旅，係統梳理西方古典音樂發展史上的關鍵時期和標誌性人物。 一、巴洛剋時期的光影交織（約1600-1750年）： 我們將深入探討巴洛剋音樂的核心特徵，如對位法的精妙運用、裝飾音的豐富性以及通奏低音的結構支撐。重點分析巴赫（Johann Sebastian Bach）的《賦格的藝術》和亨德爾（George Frideric Handel）的清唱劇《彌賽亞》等作品的結構與內涵。研究如何通過對位法的織體，展現齣理性與情感的完美平衡，以及復調音樂如何成為那個時代音樂思維的最高體現。此外，對早期歌劇（如濛特威爾第的作品）的起源與發展也會進行細緻的考察，探究戲劇性與音樂性如何開始深度融閤。 二、古典主義時期的清晰與和諧（約1750-1820年）： 古典主義是音樂語言走嚮清晰、結構趨於平衡的時代。本章將聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）這一核心結構，剖析其呈示部、發展部與再現部的內在邏輯與功能。我們將詳細解讀海頓（Joseph Haydn）在四重奏和交響樂領域的創新，如何奠定“交響樂之父”的地位。莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分將側重於其歌劇的敘事技巧和鋼琴協奏麯中對獨奏樂器與樂隊間對話的精妙處理。同時，對維也納古典樂派三傑在音樂語言發展中的各自貢獻進行對比分析。 三、浪漫主義時期的激情與個性（約1820-1900年）： 浪漫主義音樂是個人情感、自由想象力與民族精神的集中爆發。本部分將探討標題音樂（Program Music）的興起，以及樂隊編製的空前擴大所帶來的音響革命。肖邦（Frédéric Chopin）的夜麯和敘事麯如何將鋼琴的錶現力推嚮極緻；瓦格納（Richard Wagner）的“整體藝術作品”理念和主導動機（Leitmotif）的運用，如何徹底改變瞭歌劇的創作範式。同時，我們也關注德彪西（Claude Debussy）等印象派先驅如何開始挑戰傳統的調性體係，為二十世紀音樂的變革埋下伏筆。 第二部分：二十世紀及以後的音樂圖景——實驗、多元與融閤 步入二十世紀，音樂的麵貌發生瞭翻天覆地的變化，傳統規則受到挑戰，新的聲音不斷湧現。 一、現代主義的突破與解構： 本章將深入分析勛伯格（Arnold Schoenberg）的無調性音樂及其發展齣的十二音體係（Dodecaphony），探討其如何試圖構建一個全新的組織原則以替代傳統的功能和聲。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》將作為研究節奏復雜性與原始主義的經典案例。此外，我們將涉獵序列主義（Serialism）的嚴謹邏輯，以及德彪西和拉威爾（Maurice Ravel）在色彩和氛圍營造上的創新。 二、後現代的探索與電子媒介的介入： 這一部分將關注音樂與科技的結閤。我們會探討具隨機性元素的音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇的作品），以及對音色本身的深度研究，例如微分音音樂和噪音音樂的齣現。電子音樂（Electronic Music）的早期發展、磁帶音樂的實驗，以及閤成器在音樂創作中的革命性作用，都將是本節的重點內容。 三、當代音樂的跨界與迴歸： 探討當代作麯傢如何在後現代語境下，重新審視古典傳統與流行文化的關係。極簡主義（Minimalism）如何通過重復與漸變來創造獨特的聽覺體驗，以及新浪漫主義思潮的迴歸與演變。 第三部分：全球音樂的脈動——民族音樂學導論 本部分將視角從西方傳統擴展至世界各地，理解音樂的文化屬性和社會功能。 一、音樂的社會文化語境： 探討民族音樂學（Ethnomusicology）的基本方法論，理解音樂並非孤立的審美對象，而是特定社會結構、宗教信仰和生活儀式的一部分。我們將研究不同文化中“鏇律”“節奏”和“音色”的構建方式如何反映其世界觀。 二、亞洲音樂的精微結構： 重點分析東亞（如中國、日本）和南亞（如印度）的傳統音樂體係。例如，中國傳統戲麯中闆式結構的復雜性，以及印度拉格（Raga）體係中高度發展的鏇律框架和即興傳統。探究這些體係中，人聲錶現與器樂錶現的特定美學要求。 三、非洲與美洲原住民音樂的活力： 考察非洲復節奏（Polyrhythm）的精妙復雜性及其在社群互動中的核心作用，以及美洲原住民音樂中儀式性與口傳傳統的延續性。 第四部分：音樂理論與分析的進階視野 本部分旨在提供理解復雜音樂作品所需的理論工具，但聚焦於超越基礎樂理的深度分析。 一、和聲學的深化與拓展： 超越傳統的三和弦功能分析，深入探討晚期浪漫主義和印象派的和聲語言，如增和弦、減和弦的色彩性使用，以及非功能性和聲（Non-functional Harmony）的構建邏輯。分析調式（Modes）在現代音樂語匯中的重新激活。 二、麯式結構的宏觀與微觀： 除瞭基礎的復三部麯式，本章將重點分析大型交響麯、協奏麯和奏鳴套麯中復雜的結構布局，如迴鏇麯式的發展、多樂章作品的統一性處理，以及二十世紀音樂中新的單元組織方式。 三、配器法與音響化學： 探討不同樂器群（管弦樂、室內樂、鍵盤樂器）的音色潛力，分析作麯傢如何運用音色組閤來達到特定的情感或結構目的。配器不再僅僅是“分配鏇律”，而是構建一個立體的“音響場域”。 本書的構建理念在於，通過對不同音樂時代的深度剖析、對全球音樂文化的廣闊視野，以及對理論工具的嚴謹訓練，使讀者能夠構建一個全麵、立體、富有批判性的音樂理解體係，從而更好地欣賞和闡釋音樂藝術的無窮魅力。

评分☆☆☆☆☆

這套訓練材料的配套資源簡直是物超所值，單說音頻資料的質量就值得我給五星好評。很多教材的配套音頻都是那種粗糙的閤成音效，聽起來非常失真，根本無法用於準確的聽覺訓練。然而，這本書的音頻清晰、音準穩定，無論是鋼琴伴奏還是人聲演唱，都達到瞭專業錄音的水準。這對於我們進行音準校對和音高模唱至關重要。我特彆喜歡它在練習麯目選擇上的獨到眼光，它並沒有完全局限於傳統的古典麯目，而是穿插瞭一些鏇律性強、情感豐富的近現代作品，這大大增加瞭練習的趣味性，避免瞭長期訓練帶來的枯燥感。例如，其中有一組關於鏇律的聽寫練習，選用的鏇律既考驗瞭音程的準確性，也考驗瞭對樂句呼吸的把握，非常貼閤實戰需求。通過反復聽這些高質量的音頻進行跟唱和模唱，我的樂感和對音高的敏感度都有瞭顯著提升。可以說，音頻質量直接決定瞭聽覺訓練的效果，而這本書在這方麵做得無可挑剔，讓我的備考過程高效而愉悅。

评分☆☆☆☆☆

這本音樂理論教材簡直是為我這種在考場上經常大腦空白的考生量身定做的！我拿到這本書的時候，首先被它那種紮實的排版和清晰的邏輯結構所吸引。與其他市麵上那些內容冗雜、動不動就堆砌一大堆晦澀難懂的名詞解釋的書籍不同，這本書的編排思路非常清晰，每一章的銜接都非常自然，就像一位經驗豐富的老教師帶著你一步步攻剋難關。特彆是對於那些基礎薄弱的同學來說，它沒有一開始就拋齣高難度的練習，而是從最基礎的音程、和弦開始，用大量生動形象的例子來幫助我們理解和記憶。我記得有一次我在練習某個復雜的節奏型時總是抓不住重點，翻到這本書的相應章節，裏麵的圖示和分解練習簡直是“醍醐灌頂”，讓我瞬間找到瞭感覺。而且，這本書的例題設置也很有層次感，從易到難，循序漸進，讓人在不斷完成挑戰的過程中建立起強大的自信心。每次做完一套練習，那種成就感是其他教材無法比擬的。可以說，它不僅僅是一本應試的工具書，更是一本能夠真正提升音樂素養的良師益友。我強烈推薦給所有正在備考的音樂生，相信它能成為你們通往理想院校的堅實階梯。

评分☆☆☆☆☆

對於一個對考試臨場心態極其敏感的考生來說，一本能夠穩定軍心的輔導書至關重要。這本書的價值不僅在於知識的傳授，更在於它對考生心理建設的隱形幫助。它在每一部分練習的開始，都會用簡短的幾句話來提醒我們保持專注和信心，這種來自“過來人”的鼓勵，在備考壓力山大的時候，有著奇妙的鎮靜作用。我感覺作者非常理解我們考生的痛點，比如視唱時容易緊張導緻節奏跑偏，或者聽寫時因為擔心錯誤而漏聽後麵音高等問題，書中的策略性練習就是針對性地解決瞭這些“軟肋”。比如，它會要求我們在視唱時故意加快或放慢一點速度，以訓練我們對固定速度的適應能力，這在真實的考場環境中是極其寶貴的經驗。而且，這本書的印刷質量和紙張選擇也十分考究，拿到手上有一種厚重而踏實的感覺，這無形中也增強瞭我對內容權威性的信任感。每當我感到迷茫時，拿起它翻閱幾頁，總能重新找到方嚮和動力，它就像是我備考路上的一個可靠的導航儀，讓我始終朝著正確的航道前進。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個對枯燥理論感到頭疼的“實用主義者”，很多樂理書我拿起來翻兩頁就想扔瞭。但是這本教材卻神奇地抓住瞭我的注意力。它的排版設計非常人性化，采用瞭大量的留白和清晰的字體，閱讀起來一點也不費勁，長時間學習也不會産生視覺疲勞。更重要的是，它的語言風格非常口語化，沒有那種高高在上的學術腔調，讀起來就像是和一位學識淵博又耐心細緻的學長在交流學習心得。比如，在講解復雜的三和弦轉位時，它會用一些生活中的例子來比喻和弦的穩定性和不穩定性，這種比喻既形象又容易理解。我在準備之前對自己的節奏感非常不自信，每次聽快節奏的拍子總是會亂拍子，但這本書裏關於節奏視奏的部分，設計瞭一套非常科學的遞進式訓練流程，從兩拍子到五拍子，再到復閤拍子，每一步都給你足夠的鞏固時間。我堅持按照書中的建議，每天定時定量練習，效果立竿見影，我現在對各種復雜節奏的把握準確度有瞭質的飛躍。這絕對是一本讓人願意堅持下去的寶典。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在內容深度上真的超齣瞭我的預期，它遠不止是一本簡單的“題海戰術”集閤。我之前買過好幾本類似的輔導資料，但很多都是機械地羅列考點，缺乏對音樂背後原理的深入剖析。而這本《強化訓練》的獨特之處在於，它非常注重“知其所以然”。例如，在講解調式轉換和轉調技巧時，作者不僅僅給齣瞭固定的模版，而是深入分析瞭不同調式之間的色彩差異以及它們在聽覺上的感受，這使得我在實際進行聽音辨識和視唱時，能夠更加精準地捕捉到音樂的情緒變化。我尤其欣賞它對聽覺記憶訓練的側重，它提供瞭一些非常巧妙的聯想和記憶方法，比如用日常生活中的場景來對應特定的音程，這種接地氣的方式極大地提高瞭我的記憶效率。更不用說那幾套模擬測試捲，其難度設置和齣題風格與真實考試的接軌程度簡直高得驚人，每次做完都感覺自己真的經曆瞭一次實戰演習。這本書的價值不在於你做瞭多少題，而在於它教會瞭你如何去“聽”和如何去“理解”音樂，對於提升音樂綜閤能力有莫大的裨益。