車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 古典音樂
• 鋼琴入門
• 練習麯
• Czerny
• Op
• 599
• 鋼琴基礎

店铺： 读买天下图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122306289

商品编码：29766373782

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼鋼琴初級練習麯 作品599
作者：	（奧）卡爾·車爾尼（Carl Czerny)
定價：	19.0
齣版社：	化學工業齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787122306289
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

車爾尼599指的是卡爾·車爾尼的《鋼琴初級教程》作品第599號，總共有100條基礎練習麯。從書名上可以看齣，這是一本針對初學者的教程，它從高音譜號的單音開始，逐漸而係統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，由淺到深，讓練習者獲得提升。車爾尼是奧地利的鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他又是偉大的音樂傢貝多芬的學生，又是作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏和實踐中總結瞭很多寶貴的訓練經驗，並編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年的漫長歲月中，這些練習麯幾乎成瞭各國每個鋼琴學習者學的教本！

目錄

識彆音符的初級練習 1 固定位置的五指練習 7 大指移位的初步練習 13 音域超過一個八度的練習 19 帶有低音譜號的練習 23 帶有升、降記號的練習 25 其他簡易調的練習 28 休止符練習 31 附點節奏練習 39 切分音節奏練習 41 持續低音練習 42 半音階練習 44 雙音與和弦斷奏練習 45 訓練快速的練習 46 調性練習 46 右手顫音練習 54 左手顫音練習 56 帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習 60 手指靈巧度練習 72 ?

編輯

1.車爾尼599，是一本專業的鋼琴初級教材，100基礎練習麯，有著一種循序漸進的進度。  2.注重提高初學者的基本功，以及快速掌握基本的演奏方法。 3.指法更完善，閤理的編排，更適閤中國學生練習 4.音符在編排上適度拉寬、放大，挑選閤適的紙張，清晰的譜麵，關注兒童的視力健康。 5.規範性的把每一章的內容做到更細緻，更準確，更生動

音樂的啓濛與技藝的奠基：一部全麵探尋鋼琴藝術的著作 書名： 音樂的殿堂：從基礎素養到演奏技巧的係統構建 作者： [此處留空，可想象為資深音樂教育傢或理論傢] 齣版社： [此處留空，可想象為權威音樂專業齣版社] 字數： 約1500字 --- 內容概述：跨越初階，直抵音樂錶達的深處 本書《音樂的殿堂：從基礎素養到演奏技巧的係統構建》並非針對特定階段的練習麯集，而是一部旨在為所有嚴肅學習鋼琴藝術的學子提供一個全麵、深入且富有啓發性的理論與實踐指南。它摒棄瞭簡單機械的指法訓練，轉而專注於構建堅實的音樂理解力、精湛的演奏技術體係以及深厚的音樂審美情趣。全書結構宏大，脈絡清晰，力求將樂理知識、聽覺訓練、演奏技巧和音樂史知識融為一體，為讀者構建一個通往高階鋼琴藝術的堅固橋梁。 本書的視角超越瞭任何單一的、特定難度的練習麯集所能提供的範圍。它著眼於鋼琴學習的整個生態係統，探討的深度與廣度遠超初級階段的技能要求。 第一部分：音樂的語言——理論的基石與視唱練耳的革命 本部分是全書的理論核心，旨在教會學習者“讀懂”音樂，而非僅僅“彈奏”音符。 第一章：音高、節奏與調性的再認識 本章深入探討瞭十二平均律的物理學基礎，以及西方音樂體係中大小調、五聲調式和教會調式的內在邏輯。我們詳細剖析瞭節奏的復雜性，如何從最基礎的二拍子發展到復閤拍子，以及如何在演奏中實現精確而富有生命力的律動。內容涵蓋瞭節拍的層次分析，而非停留在機械地數拍子上。 第二章：和聲的骨架：功能和聲的深度解析 本書將和聲學置於核心地位。我們不滿足於識彆I、IV、V級和弦，而是係統地介紹瞭導嚮和弦（如拿坡裏六和弦、減七和弦的運用）、延留音的類型及其在不同音樂風格中的作用。對位法的基本原則——如帕萊斯特裏那風格的簡單對位練習——也被納入其中，以培養學習者對多聲部織體（Texture）的敏感度。 第三章：聽覺的覺醒：高級聽寫與內聽力的培養 超越基礎的音程和三和弦聽寫，本章側重於復雜節奏型、不協和音程（如九和弦、增六和弦）的聽辨，以及鏇律發展段落的完整復述。更重要的是，我們強調“內聽力”（Inner Hearing）的訓練——如何在手指觸鍵之前，在腦海中精確預聽到和聲的色彩與聲音的綫條走嚮。 第二部分：技藝的雕琢——超越機械性的演奏科學 本書的技術訓練部分，目標是建立穩定、靈活、耐用的演奏工具，其難度和廣度涵蓋瞭從中級到高級的跨越。 第四章：手指的獨立性與耐力的科學訓練 本章深入探討瞭手指在不同重量和速度下的運動力學。我們分析瞭觸鍵的深度（Weight Transfer）、力量的傳遞路徑，並引入瞭巴剋斯特（Baxter）的“觸鍵感知理論”。訓練內容包括快速八度交替、復雜和弦的瞬間穩定，以及對位織體中對“聲部綫條獨立性”的要求。這些訓練遠超初級練習的範疇。 第五章：音色控製與觸鍵的多樣性 鋼琴演奏的核心在於對音色的掌控。本章細緻區分瞭“Staccato”、“Marcato”、“Legato”在不同力矩下的細微差彆。我們探討瞭如何運用踏闆實現“聲波的融閤與分離”，特彆是對“半踏闆”和“失衡踏闆”的精確控製，以適應巴洛剋、古典、浪漫主義作品對音色提齣的不同要求。 第六章：節奏的彈性與速度的控製 彈性（Rubato）是高級演奏的靈魂。本章區分瞭真正的“個性化彈性”與機械性的“跑速”。通過對馬祖卡節奏、行闆與急闆樂章中速度處理的範例分析，指導學習者如何實現“心跳式的律動”，使節奏在保持整體穩定的前提下，展現齣呼吸般的生命力。 第三部分：音樂的風格與審美——曆史語境下的演奏解讀 本部分將技術與理論的結閤升華到藝術理解層麵，探討不同曆史時期作品的演奏風格差異。 第七章：巴洛剋時期的織體與清晰度 本章聚焦於巴赫作品的演奏哲學。重點在於如何處理復調音樂中清晰的“綫條感”，避免聲音的混濁。討論瞭羽管鍵（Harpsichord）的演奏特性如何影響對現代鋼琴的指法選擇，以及如何使用音量對比而非踏闆來區分聲部。 第八章：古典主義的結構與平衡 以莫紮特和海頓為例，本章強調古典奏鳴麯的“結構清晰度”與“情感的適度錶達”。我們分析瞭主調音樂的結構邏輯（呈示部、發展部、再現部），指導演奏者如何通過重音的分配和樂句的劃分，清晰地呈現作品的建築美感。 第九章：浪漫主義的色彩與情感的解放 本章深入探討瞭肖邦、舒曼作品中對個性和情感深度的挖掘。內容涉及如何運用和聲色彩來營造憂鬱、渴望或激昂的情緒，以及如何在不破壞鏇律綫條的前提下，進行自由的速度處理，以達成強烈的藝術感染力。 --- 結語：通往演奏傢的漫長旅程 《音樂的殿堂》是一本麵嚮未來、著眼於係統提升的教材。它要求學習者具備持之以恒的鑽研精神，它所引導的訓練深度與知識體係，旨在將學習者從單純的“練習者”提升為具有獨立分析和錶達能力的“音樂傢”。本書的價值在於提供瞭一張詳盡的地圖，指引學習者探索鋼琴藝術的廣袤疆域，而非僅僅關注旅途中的某一個特定裏程碑。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一本功能性極強的“工具箱”，而不是一本充滿浪漫色彩的音樂畫冊。它裏麵的每一條練習麯目，都像是一個精密設計的“小零件”，專門用來解決一個特定的演奏障礙。我發現，很多我在演奏其他麯目時遇到的睏難，比如左手跟不上右手，或者某個手指總是“偷懶”齣不來聲音，都能在這本練習集中找到對應的“解藥”。比如，有幾首練習麯專門針對手指的交替跑動速度，一開始彈得非常吃力，總覺得節奏散亂，但通過反復的慢速練習和漸快練習，我發現我的手指協調性有瞭顯著的提高。而且，這本書的排版非常清晰，不會因為信息量太大而讓人感到壓抑，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞。它真正做到瞭“少即是多”，用最少的音符組閤，達到瞭最集中的技術訓練效果，簡直是效率至上的典範。對於時間有限、追求效率的業餘學習者來說，這本練習冊的價值簡直無可替代。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我翻開這本書的時候，我差點以為自己拿到瞭一個“磨洋工”的教材。一開始的那些練習，簡單得有點讓人不耐煩，總覺得手指已經能輕鬆駕馭瞭，為什麼還要一遍遍重復這些音符？但堅持下來後，我纔發現，這種看似枯燥的重復，恰恰是打磨“肌肉記憶”的精髓所在。它就像是給你的手指做定嚮訓練，讓你在不費力思考的情況下，也能準確地、有力地擊中琴鍵。最妙的是，它對指尖觸鍵的力度控製有非常隱晦的引導。雖然樂譜上不會寫得非常明確，但當你按照要求將音符連貫起來時，自然而然就會體會到如何控製聲音的“顆粒感”和“圓潤度”。我特彆喜歡其中涉及的那些短小的和弦練習，它們在短時間內訓練瞭手型的穩定性和和聲的整體感。對我這種容易“手抖”的初學者來說，這本書就像是一劑定心丸，它沒有試圖讓你去演奏什麼華麗的炫技麯目，而是專注於把最基本的鋼琴演奏要素——發音、節奏、觸鍵——打磨到無可挑剔的程度，這種“笨方法”的有效性，真的值得信賴。

评分☆☆☆☆☆

這本鋼琴練習麯集，我拿到手的時候，那種封麵設計給我的感覺非常樸實，沒有太多花哨的裝飾，就是那種讓人一眼就能看齣是“乾貨”的調性。練習麯本身的難度設置，對於一個剛接觸鋼琴的初學者來說，簡直是量身定做的。它不像有些教材上來就堆砌復雜的技巧，而是循序漸進，每首麯子都在解決一個非常具體的問題。比如，第一部分的練習，重點就在於手指的獨立性和均勻觸鍵，那些看似簡單的音階和琶音練習，當你真正坐下來用心去彈奏時，纔能體會到其中蘊含的紮實基本功訓練。我記得有一次，我的老師特彆錶揚瞭我某一個段落的連奏處理得比以前流暢多瞭，而我當時就意識到，這完全是這本練習麯的功勞，它把那些抽象的音樂概念，轉化成瞭具體的指下動作。它不是那種讓人望而生畏的“大部頭”，而是更像一個耐心的私教，一步步引導你，讓你在不知不覺中建立起對鍵盤的掌控力。我尤其欣賞它在節奏訓練上的細緻入微，很多練習麯裏都包含瞭不同的拍號和節奏型變化，這對於建立穩定的內心節拍感至關重要，為以後學習更復雜的麯目打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試過很多不同版本的入門教材，但最終還是迴到瞭這一本。它最讓我稱道的一點是，它巧妙地將“音樂性”融入瞭最枯燥的技術練習之中。雖然它們都是練習麯，但作麯者在設計音型時，避免瞭那種完全機械化、聽起來像機器人在彈奏的感覺。很多小練習在速度放慢時，居然也能流淌齣一種樸素而動聽的鏇律感。這對我來說非常重要，因為我學琴的初衷是為瞭享受音樂，而不是成為一個純粹的“技術工人”。這本書在音域的跨度和指法的變化上做得非常平衡，確保瞭從一開始就讓雙手接觸到鍵盤上的不同區域，避免瞭手指被固定在某一個“舒適區”內。它像是一個優秀的建築師，在為你的鋼琴演奏大廈打地基時，既保證瞭結構的穩固，又考慮到瞭未來整體的美觀和實用性。彈完一頁，你會感覺手指更加靈活，頭腦也更清晰，這是一種由內而外的紮實進步。

评分☆☆☆☆☆

作為一名成年自學者，我最大的敵人不是技巧本身，而是學習過程中的挫敗感。很多教材一開始就充滿瞭宏大的目標和復雜的音樂構思，讓人很容易在初期就感到氣餒。然而，這本練習麯集卻以一種近乎“溫柔”的方式，將我引入鋼琴的世界。它的每一首麯子都非常短小精悍，可以在短時間內完成一首，這種即時反饋的成就感，對於維持學習的動力至關重要。我特彆留意瞭其中關於手指獨立性的訓練，很多練習都是雙手進行不對稱的動作，這極大地鍛煉瞭大腦對雙手的獨立控製能力。更值得一提的是，書裏對踏闆的運用也做瞭初步的引導，雖然不是重點，但能讓學習者在基礎練習的同時，初步瞭解如何用踏闆來美化聲音的連貫性。它就像是給初學者戴上瞭一副“視覺矯正鏡”，讓你先看清楚最基本的黑白鍵關係和指法邏輯，再慢慢去欣賞更廣闊的音樂風景。