化妝藝術設計/國際時尚設計叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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範紫薇... 編

圖書標籤:

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• 時尚潮流
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• 造型
• 化妝藝術

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518046744

商品编码：29771344011

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：化妝藝術設計/**時尚設計叢書
• 作者：(愛爾蘭)葛芮麗斯·阮蘭|譯者:範紫薇
• 定價：88
• 齣版社：中國紡織
• ISBN號：9787518046744

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：200
• 字數：100韆字

內容提要

由葛芮麗斯·阮蘭著的《化妝藝術設計/**時 尚設計叢書》將葛芮麗斯·阮蘭從對藝術的萌芽到進 入化妝造型領域並獲得成功的各個階段嚮讀者娓娓道 來，並將蘭所汲取的創作靈感、收獲的創作經驗以及 各具個性特色的化妝造型作品進行丁詳盡的剖析與細 緻的呈現，為廣大讀者們帶來極具衝擊力的化妝造型 視覺盛宴的同時，*為該領域從業者提供瞭**的學 習資源。
    

目錄

第一章　美的藝術
第一節　畫傢
巴洛剋，印象派，立體主義，現代主義，波普藝術，錶現主義
第二節　雕塑傢
阿爾伯特·賈柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施·卡普爾（AnishKapoor）， 亨利· 摩爾（Henry Moore）， 達米安· 赫斯特（DamienHirst）
第三節　 電影、電視劇妝容
《埃及艷後》《都鐸王朝》《*代艷後瑪麗·安托瓦內特》《唐頓莊園》《高斯福莊園》《瞭不起的蓋茨比》《廣告狂人》《霹靂嬌娃》《達拉斯》《剪刀手愛德華》《罪惡之城》
第四節　錶演藝術妝容
錶演藝術妝容，歌劇妝容，芭蕾妝容，後現代藝術妝容，馬戲團妝容
第二章　藝術事業
第五節　 時尚及雜誌妝容
打造圖裏（Tuuli），創造美麗形象，雜誌妝容
第六節　魔法定律
質感，唇妝，眼妝，眼綫畫法，彩色眼妝，彩色眼妝畫法，化妝
後記
緻謝、貢獻者

好的，這是一本關於服飾文化史的圖書簡介，完全不涉及化妝藝術設計或國際時尚設計叢書的內容。 --- 書名：《流光曳影：服飾的韆年史詩》 導言：衣著的無聲宣言 人類文明的進程，是一部由工具、文字和衣裳共同書寫的宏大敘事。當我們審視曆史的長河，衣著不僅僅是遮蔽身體、抵禦風寒的物質存在，它更是一麵映照社會結構、權力關係、審美變遷乃至文化心理的復雜鏡子。從史前的獸皮到今日的智能麵料，每一種縴維的交織，每一次剪裁的扭轉，都蘊含著深刻的時代信息。《流光曳影：服飾的韆年史詩》正是試圖穿透曆史的迷霧，深入挖掘服飾作為文化載體、社會符號與藝術錶達的深刻內涵。 本書並非一部單純的服飾圖錄，亦非枯燥的技術手冊。它是一場跨越歐亞大陸、縱貫數韆年的文化漫遊，聚焦於服飾如何講述“人”的故事。我們探討的，是布料背後的權力遊戲，是色彩選擇中的階級壁壘，以及是對“美”的定義如何隨時代更迭而重塑的曆程。 第一章：起源與符號的誕生——遠古至古典時代的服飾 本章追溯人類最早的衣著實踐。從新石器時代亞麻和羊毛的初步馴化，到古埃及亞麻長袍的莊重肅穆，我們剖析瞭早期服飾在宗教儀式和等級區分中的核心作用。埃及人對白色的偏愛，不僅關乎氣候，更象徵著純潔與神聖的連接。 繼而進入古希臘與古羅馬時期。希臘的“Chiton”和“Himation”展現瞭對人體自然形態的推崇與自由精神的錶達；而羅馬的“Toga”則演變為一項嚴格的政治身份標識——非公民不得著之，這無疑是早期法律化著裝規範的範本。我們詳細分析瞭羅馬元老院議員的紫色鑲邊，它所蘊含的至高無上的政治權威，其重量遠超其物質價值。 第二章：中世紀的信仰與秩序——拜占庭的輝煌與西方的禁欲 中世紀的服飾深受基督教神學和封建等級製度的雙重塑造。在拜占庭帝國，服飾成為瞭東方奢華與西方宗教象徵的融閤體。黃金刺綉、繁復的珠寶鑲嵌，象徵著上帝之城的永恒榮耀。 相較之下，西歐的著裝則更傾嚮於內斂與秩序。莊園製度下，農民與貴族的服飾差異是涇渭分明的。貴族開始采用更復雜的剪裁和昂貴的進口麵料，而教會則通過禁奢令，試圖約束民眾對物質享樂的追求。本章深入探討瞭此時期，顔色和麵料的稀有性如何直接與社會資本掛鈎。 第三章：文藝復興的覺醒與炫耀的藝術 隨著商業復興和人文主義的興起，服飾開始從純粹的功能和等級符號，轉嚮個體身份的彰顯和對財富的公開炫耀。意大利城邦的富商階層，以絲綢、天鵝絨和精美的刺綉宣告其經濟實力。 文藝復興晚期至巴洛剋初期，服飾風格變得愈發戲劇化。西班牙宮廷的黑色調和僵硬的褶飾，象徵著其帝國的威嚴與禁欲；而法國宮廷則在路易十四治下，將服飾推嚮瞭權力的極緻展示——凡爾賽宮中的男性，其精緻的蕾絲、高跟鞋和假發，是服從君主審美意誌的最終體現。本章重點分析瞭“蓬帕多裙撐”等結構性服飾如何改變瞭女性的行走姿態，進而影響瞭社會互動模式。 第四章：啓濛與革命的衝擊——從洛可可到新古典主義 十八世紀的洛可可風格，以其輕盈、柔美和對自然形態的模仿，達到瞭極緻的裝飾主義巔峰。然而，這種過度奢靡很快在啓濛運動的理性光芒下遭遇挑戰。 法國大革命前後，服飾語言發生瞭劇烈的轉變。貴族鍾愛的華麗材質被拋棄，取而代之的是對古希臘羅馬共和精神的追溯——簡樸的“新古典主義”風格興起。男性的“英國風”剪裁開始確立，強調閤身、實用和自然體態，這標誌著現代男裝剪裁原則的奠基。女性的“帝國風”高腰長裙，則是對解放與自然迴歸的渴望的物化體現。 第五章：工業革命與大眾的崛起——中産階級的形成與標準化 工業革命徹底改變瞭服飾的生産和消費模式。機械化紡織和印染技術的進步，使得麵料成本大幅下降，使得過去隻有貴族纔能享有的布料，開始進入中産階級傢庭。 本章集中探討瞭十九世紀維多利亞時代“黑色的崛起”。男性著裝的徹底定型——深色西裝、白襯衫、領帶——成為專業精神、嚴肅性和可信賴性的全球標準。這種“大背叛”（Great Masculine Renunciation）標誌著男性將裝飾的責任轉嫁給瞭女性，而女性的緊身胸衣和裙撐，則以更復雜的結構形態，象徵著傢庭和道德的堅固堡壘。 第六章：現代性的掙紮與解放——二十世紀的劇變 二十世紀是服飾史上最動蕩的百年。兩次世界大戰的爆發，極大地簡化瞭服飾結構，實用性成為主導。女性首次將褲裝納入日常穿著，這是社會角色轉型的直接視覺證據。 從香奈兒對自由剪裁的探索，到迪奧“新風貌”對戰後女性氣質的重新定義，再到六十年代青年文化對傳統權威的徹底顛覆（迷你裙、太空時代麵料的運用），服飾成為瞭對抗、錶達和自我構建的終極工具。本章以時間為軸，梳理瞭現代主義設計如何從精英階層滲透到街頭文化，最終熔鑄成我們今日所見的多元麵貌。 結語：穿行在未知的未來 服飾永不停歇地演變著，它既是曆史的迴音，也是未來的預言。《流光曳影》的終點，是嚮讀者提齣一個思考：在科技日益滲透、個體錶達愈發重要的當下，我們的下一件“衣服”又將承載著怎樣的文化重量？ 本書通過對服飾材料、結構、色彩和佩戴語境的細緻描摹，旨在提供一個全新的、基於社會學和人類學視角的服飾解讀框架，讓讀者得以理解，我們今天所選擇的每一件衣物，都是穿在身上的韆年史詩。

评分☆☆☆☆☆

說實話，初次接觸這本大部頭時，我最大的擔憂是實用性問題，畢竟理論再好，最終還是要落實到實際操作上。然而，這本書在“高級應用技法”這塊的處理方式，簡直是教科書級彆的示範。它沒有浪費篇幅去講解那些基礎的暈染或描邊技巧，而是直接跳躍到瞭那些在專業影棚拍攝或高定秀場纔會用到的復雜處理。比如，關於如何利用光綫追蹤技術來預判不同介質（如亮片、磨砂、液體金屬）在特定光源下的反射效果，書裏給齣的模型分析極其詳盡。我特彆喜歡其中關於“情緒捕捉”的章節，作者詳細拆解瞭如何通過微調眉弓和眼瞼的陰影來塑造角色內在的復雜情感，這不再是簡單的“畫一個好看的妝”，而是“設計一個具有敘事性的麵孔”。雖然有些高級工具我可能暫時無法接觸到，但通過這些詳盡的圖解和公式化的描述，我至少建立瞭一個清晰的認知框架，知道在未來實操中應該關注哪些關鍵變量。這種“由宏觀理論指導微觀操作”的教學模式，極大地提高瞭學習的效率和準確性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格我個人非常欣賞，它似乎有意地弱化瞭傳統教材那種刻闆的、公式化的布局，轉而采用瞭大量的留白和極簡主義的設計語言。每一頁的視覺焦點都被精準地引導到核心內容上，沒有冗餘的裝飾性元素來分散讀者的注意力。這種剋製的美學處理，反而烘托齣瞭內容本身的張力。那些案例展示圖，無論是模特的錶情管理，還是背景色彩的選取，都像是精心策劃過的藝術裝置，與主題緊密契閤，形成瞭一種和諧的統一感。特彆是它對“材質對比”的展示，通過巧妙的並置，讓你能立刻捕捉到磨砂與高光、粗糙與細膩之間的強烈張力，這種視覺衝擊力在其他同類書籍中是罕見的。閱讀體驗上，它讓人感到輕鬆而專注，沒有壓迫感，仿佛置身於一個安靜、充滿靈感的工作室中，非常有利於長時間的深入閱讀和思考。

评分☆☆☆☆☆

我必須提及這本書在“跨學科整閤”方麵的努力，這確實是讓我感到驚喜的一個亮點。它不把自己局限在美妝領域，而是將大量的概念橋接到瞭工業設計、建築結構甚至是時尚史的範疇。例如，它會引用包豪斯運動對色彩塊麵的理解來解釋現代幾何眼妝的構建，或者用解構主義建築的理念來分析如何打破麵部比例的傳統和諧。這種跨界的思維訓練對於我們這些追求創新的人來說是極其寶貴的，它拓寬瞭我們對“設計”這個詞匯的邊界。通過閱讀這本書，我意識到優秀的化妝設計絕不是孤立存在的，它必須是與時代精神、材料科學和社會審美緊密相連的産物。這種多維度的視角，讓我看問題的方式都變得更加立體和具有前瞻性，不再拘泥於單一的技法層麵，而是開始思考“我設計的這個麵孔，在未來的十年裏會具有怎樣的文化價值？”這本書真正做到瞭將實用技能提升到戰略思維的層麵。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間來研讀其中的理論框架部分，坦白說，作者對“風格演變”這一塊的剖析深得我心，特彆是他將不同曆史時期美學思潮與現代T颱趨勢進行交叉對比的那幾章，邏輯性極強，論證過程嚴密得像是在解構一棟精密的建築。他並沒有停留在錶麵現象的羅列，而是深入挖掘瞭驅動這些美學變革背後的社會文化根源，例如消費主義抬頭對色彩心理學的影響，或是全球化進程如何催生瞭“無性彆”妝容的興起，這些洞察力是非常獨到的。閱讀過程中，我發現自己常常需要停下來，閤上書本，在腦海中構建這些復雜的聯係網絡，這種需要主動思考、積極構建知識體係的過程，讓我感覺自己的思維層次都被提升瞭。它不是那種灌輸式的教材，而更像是一場與一位深諳此道的智者進行的深度對話，充滿瞭啓發性和挑戰性，讓我對“美”的理解不再是單純的技巧層麵，而是上升到瞭哲學思辨的高度。這本書的深度遠超我預期的教科書範疇，更像是一部關於視覺文化史的精煉著作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從拿到手的那一刻起，我就被它那種低調奢華的質感深深吸引瞭。封麵采用的啞光材質，觸感細膩，搭配著燙金的字體，在光綫下若隱若現地閃爍著專業與精緻。內頁的紙張選擇也極其考究，厚實而富有韌性，即使用鋼筆書寫也不會洇墨，這對於我這種喜歡在書邊做筆記的讀者來說簡直是福音。色彩的呈現力達到瞭一個極高的水準，印刷齣來的圖片和圖錶都非常清晰銳利，飽和度恰到好處，沒有那種廉價的塑料感，反而散發齣一種高級的藝術氣息。尤其是那些復雜的色彩搭配和光影處理的示例，通過這本書的印刷質量得以完美還原，讓人仿佛能直接觸摸到那些絲絨般的質地和金屬的光澤。這本書的整體設計語言，從章節的劃分到排版的間距，都透露齣一種嚴謹的邏輯性和流暢的閱讀體驗，每一個細節都體現瞭齣版方對“藝術”二字的深刻理解和尊重。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以陳列在書架上的藝術品，每次翻閱都是一種享受，讓人對即將學習的內容充滿瞭期待。