高等教育藝術設計專業教材：立體構成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛華泉 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 立體構成
• 基礎教學
• 設計原理
• 藝術教育
• 專業課程
• 視覺藝術
• 空間設計

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539419671

商品编码：29783572348

包装：平装

基本信息

書名：高等教育藝術設計專業教材：立體構成

定價：30.00元

作者：辛華泉

齣版社：湖北美術齣版社

齣版日期：

ISBN：9787539419671

字數：

頁碼：87

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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立體構成是藝術設計領域中研究三維造型活動的共同基礎學科。它所涉及的知識範圍非常廣泛，就問題作充分地敘述是很難的。《高等教育藝術設計專業教材：立體構成》側重在平麵構成中沒有涉及過的“量塊感”、“進深感”、“運動和錯視”、“重力”、“構造”、“材料”、“加工法”等與形體創造有關的問題。並將這些內容區分為關於立體形態的“構想和感覺”，以及關於立體形態的“材料和技術”兩部分。

目錄

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構成教學的總結和展望（代序）
前言 關於感覺·構想·形態
章 立體構思
課題1——立體構型的邏輯（形態分析法的思路）
課題2——走齣平麵{製作的思路）
課題3——從平麵圖到立體（圖學的思路）
課題4——立體印象（想象的思路）
課題5——拓撲形態（拓撲學的思路）
課題6——材料和形態（不同材料完成同一形態）

第二章 綫材立體構型
節 連續綫材的構型
課題1——力象的創造{半抽象形態）
課題2——幾何運動軌跡（連續框架）
第二節 單元綫材的構型
課題1——綫材的排列
課題2——壘積構造
課題3——框架構造（平麵、立體）
課題4——桁架構造
課題5——綫織麵構造
課題6——抻拉構造

第三章 麵材立體構型
節 連續麵材的構型
課題1——摺闆構造
課題2——殼體構造（球體、柱體）
課題3——麵的切割摺疊、切割翻轉
第二節 單元麵材的構型
課題7——層麵排列（重復、漸變）
課題2——麵的組閤
課題3——插接構造（斷麵、錶麵、自由）
第三節 可展開之多麵體構型
課題1——簡單多麵體的變化（邏輯構思）
課題2——單元多麵體的積聚（屏障結構、柱體結構、鏈型結構）
課題3——麯麵體（簡單、復雜）

第四章 塊材立體構型
節 單元形體的組閤構型
課題1——幾何形體的變形
課題2——幾何形體的積聚
課題3——幾何形體的組閤
第二節 基本形體的分割造型
課題1——立方體、四麵體的等分割
課題2——球體的等分割
課題3——自由分割
課題4——分割·組閤
第三節 偶然形體·有機形體
課題1——偶然形體的分離組閤
課題2——從基本形體到有機形體

第五章 立體感覺（深入到形態知覺和心理的層麵）
節 量感
課題7——生長感
課題2——一體感
課題3——速度感
第二節 空間感
課題1——間隙空間的緊張感
課題2——強化進深
課題3——非實體形態
第三節 立體錯視
課題1——強調繞觀的立體構型
課題2——其他的立體錯視

第六章 空間（虛）構型（在空虛觀念的基礎上建立空間形態意識）
課題1——基本空間力象
課題2——空間入口
課題3——空間整理（動綫、支點）
課題4——空間動畫（序列、層次）
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《空間塑形：立體構成理論與實踐》 圖書簡介 《空間塑形：立體構成理論與實踐》是一部麵嚮高等教育藝術設計專業學生的深度理論與實踐相結閤的教材。本書旨在為讀者構建一個清晰、係統且富有啓發性的立體構成知識體係，通過對構成要素、空間關係、形式語言以及材料運用的深入探討，引導學生掌握從二維概念到三維實體轉化的設計思維與實踐能力。本書不僅僅是一本技法手冊，更是一本關於理解、感受與創造空間形態的認知之旅，緻力於培養學生獨立思考、勇於探索和創新設計的專業素養。 第一章：立體構成的基本原理與認知 本章將帶領讀者走進立體構成的世界，從最基礎的概念入手，闡釋何為立體構成，以及其在藝術設計領域中的核心地位與價值。我們將追溯立體構成的曆史淵源，梳理其在不同藝術流派和設計實踐中的演變軌跡，使讀者對其理論基礎有宏觀的認識。 1.1 立體構成的概念界定與意義： 詳細闡述立體構成作為一門獨立的藝術設計學科，其研究對象、基本屬性以及在視覺傳達、工業設計、建築設計、雕塑等多個設計領域的應用價值。強調其作為連接概念與實體的橋梁作用。 1.2 立體構成要素的分析： 深入剖析構成設計的基本語匯，包括點、綫、麵、體、空間、質感、色彩、肌理等。我們會分彆闡述這些要素的獨立特性、相互關係以及在三維空間中的錶現力。 1.2.1 點、綫、麵： 從最基本的幾何單位齣發，探討它們在立體空間中的延展性、方嚮性、動感以及所能暗示的意境。例如，如何利用點的疏密變化營造節奏感，綫的粗細與走嚮錶現情緒，麵的大小與麯直影響空間感受。 1.2.2 體（Mass）的屬性： 講解實體形態的內在與外在特徵，包括體積、重量感、邊界、對稱與不對稱等。分析不同幾何體（立方體、球體、圓柱體等）的固有形態及其在構成中的潛力。 1.2.3 空間（Space）的理解與利用： 這是立體構成最為核心的議題之一。我們將探討正負空間、內嚮空間、外嚮空間、穿透性空間、流動性空間等概念，以及如何在有限的材料中創造齣豐富多樣的空間體驗。 1.2.4 質感（Texture）與肌理（Pattern）： 區分物質本身的天然質感與人為創造的肌理效果，分析它們如何影響視覺與觸覺感受，並如何通過材料選擇和處理手法來豐富構成作品的錶現力。 1.2.5 色彩（Color）與光影（Light & Shadow）在三維空間中的作用： 闡述色彩在立體構成中的感知變化，以及光影如何塑造形體、引導視綫、烘托氛圍，並與形體構成相互作用，産生動態的視覺效果。 1.3 形式語言與構成法則： 介紹構成設計的基本組織原則，包括對比、統一、節奏、均衡、比例、重復、漸變、聚集、分離等。通過大量實例分析這些法則如何被應用於組織和協調構成要素，以達到預期的藝術效果。 1.4 立體構成思維的培養： 引導讀者從“看”到“想”，從“想”到“做”的思維轉變。強調對三維世界的觀察力、空間想象力以及抽象概括能力的訓練。 第二章：基礎構成形態的探索與實踐 本章將聚焦於具體的構成形式，通過一係列由淺入深的設計練習，幫助讀者熟練運用構成要素和法則，探索不同基礎形態的構建方式。 2.1 點、綫、麵構成的構成： 2.1.1 點的構成： 探索點在數量、大小、疏密、排列方式上的變化所産生的視覺效果。例如，點群的聚散、方嚮性排列、偶然組閤等。 2.1.2 綫的構成： 實踐不同走嚮（直綫、麯綫、摺綫）、粗細、連續性、組閤方式的綫條所能營造的空間感和動感。直綫構成的堅實與幾何感，麯綫構成的流動與有機感。 2.1.3 麵的構成： 練習不同形狀、大小、麯率、朝嚮的平麵如何組閤、穿插、重疊，以生成新的空間關係和視覺焦點。平麵組閤的平麵性與空間性的辯證關係。 2.2 體的構成與空間生成： 2.2.1 基礎幾何體的組閤： 以立方體、球體、圓柱體等為基礎，探討其不同的組閤方式，如堆疊、並置、穿透、嵌套等，以及這些組閤如何影響空間的開放性與封閉性。 2.2.2 抽象形體的創造： 引導讀者超越簡單的幾何體組閤，通過對自然形態、生物形態或純粹形式的觀察與提煉，創造齣具有獨特個性的抽象立體形態。 2.2.3 骨骼與框架結構： 探索以綫或麵作為“骨骼”來構建空間，形成輕盈、通透的構成形式。分析框架結構如何定義和引導空間。 2.3 空間關係的構建： 2.3.1 正負空間的設計： 強調“負空間”的構成作用，學習如何通過形體的穿插與排布，巧妙地塑造齣被形體“切割”齣的空間，使其成為構成作品不可分割的一部分。 2.3.2 穿透性與連接性： 探索如何通過材料的鏤空、通道的設置、形體的連接等方式，創造齣流動的、可穿越的空間，增強構成的參與感和互動性。 2.3.3 容器與包裹： 學習如何利用麵或體來“包裹”或“容納”空間，形成內嚮、凝聚或富有神秘感的空間體驗。 第三章：材料、工藝與錶現力 材料的選擇與運用是立體構成實踐中至關重要的一環。本章將係統介紹各種常用材料的特性、處理方法以及它們如何影響構成作品的視覺效果和內在意涵。 3.1 常用構成材料的特性分析： 3.1.1 紙與卡紙： 介紹不同厚度、紋理、顔色的紙張特性，以及摺疊、剪裁、粘貼、捲麯等基本加工技法。紙張材料的輕盈、易塑性及其在錶現細膩肌理和精巧結構方麵的優勢。 3.1.2 木材與竹材： 探討不同種類木材的紋理、硬度、加工性能，以及竹材的輕質、韌性。介紹鋸、刨、鑽、榫卯等基礎木工技法，及其在構建堅固、有質感結構方麵的應用。 3.1.3 金屬與塑料： 分析金屬的硬度、光澤、可塑性（如焊接、彎麯），以及塑料的輕質、色彩豐富、易於成型的特點。介紹金屬綫、闆材、亞剋力闆等材料的運用。 3.1.4 粘土與其他造型材料： 講解粘土的可塑性、易於雕塑的特性，以及石膏、樹脂等材料的模具製作與翻製工藝。 3.2 材料處理與加工技法： 詳細介紹切割、摺疊、粘貼、捆綁、穿插、連接、雕刻、打磨、上色、肌理製作等各種基礎和進階的加工技法。 3.3 材料與錶現力的關係： 分析不同材料的視覺語言和觸覺感受如何與構成形態相互作用，共同傳達情感、意境和設計理念。例如，粗糙的肌理如何錶現原始感，光滑的錶麵如何體現現代感，透明材料如何營造虛幻感。 3.4 環保與可持續材料的探索： 鼓勵學生關注環保議題，探索利用迴收材料、再生材料進行立體構成創作的可能性。 第四章：構成與空間敘事 本章將引導學生將立體構成的理論與實踐提升到更高的層次，思考如何通過構成作品來錶達觀念、講述故事、引發思考，並賦予作品更深層次的文化與情感內涵。 4.1 抽象錶達與象徵意義： 學習如何將抽象的概念、情感或社會議題，通過純粹的形態、空間關係、材質肌理和色彩組閤來加以錶達。 4.2 敘事性構成： 探索如何設計具有時間性、情節性或情境感的立體構成作品，引導觀眾在空間中進行“閱讀”和“體驗”。 4.3 構成與互動設計： 介紹構成在裝置藝術、展覽空間設計、公共藝術等領域的應用，以及如何設計可觸摸、可參與、可感知的互動式立體構成作品。 4.4 構成在不同設計領域的拓展： 4.4.1 景觀與建築構成： 分析構成原理在城市空間、園林景觀、建築造型中的體現，以及如何從微觀構成思維拓展到宏觀空間規劃。 4.4.2 工業産品與模型製作： 強調立體構成訓練對産品造型設計、手闆模型製作能力的重要性。 4.4.3 舞颱美術與視覺陳列： 闡釋構成原理在戲劇舞颱、展覽空間、櫥窗陳列等場景營造中的作用。 第五章：創新與實踐指導 本章旨在激發學生的創造力，提供獨立完成設計項目的指導，並鼓勵學生將所學知識融會貫通，探索個性化的設計風格。 5.1 設計思維與創意激發： 提供多種創意生成方法，如頭腦風暴、意象聯想、情境模擬等，幫助學生剋服創作瓶頸。 5.2 項目流程與設計方法論： 指導學生如何從項目構思、草圖繪製、模型製作、材料選擇、方案深化到最終呈現的完整設計流程。 5.3 批評與反思： 強調設計過程中的自我批評和同行互評的重要性，學習如何客觀評價作品，發現不足並持續改進。 5.4 個人風格的形成： 鼓勵學生在掌握基本功的基礎上，結閤自身興趣、觀察視角和材料偏好，逐漸形成獨特的立體構成設計語言。 5.5 案例分析與前沿趨勢： 精選國內外優秀的立體構成作品和設計案例，進行深入分析，並介紹當前立體構成領域的前沿研究和發展趨勢。 附錄： 常用立體構成術語解釋 國內外知名立體構成藝術傢及設計工作室介紹 推薦參考書目與網站資源 《空間塑形：立體構成理論與實踐》以其嚴謹的理論體係、豐富的實踐練習和前瞻性的視角，將成為藝術設計專業學生在掌握三維空間語言、培養設計創新能力道路上的重要指引。本書強調理論與實踐的深度融閤，注重培養學生獨立思考和解決問題的能力，旨在幫助讀者在立體構成的領域內，真正做到“塑形於手，意境於心”。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種非設計專業背景，但又對立體形態充滿好奇的讀者來說，《高等教育藝術設計專業教材：立體構成》提供瞭一個非常友好的入門途徑。這本書的敘述方式非常平實，一點點地帶你進入立體構成的世界。它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基本、最直觀的“體積感”和“空間感”入手，讓你先建立起對三維世界的直觀認識。書中關於“穿插”和“組閤”的講解，我讀得特彆認真。作者用瞭很多非常具體的例子，比如用紙闆製作模型，或者用簡單的積木來演示不同形狀之間的穿插組閤會産生什麼樣的視覺效果。這些實踐性的演示讓我很容易就能理解抽象的概念。而且，書中的排版設計也很舒適，圖文並茂，重點突齣，閱讀起來不會感到疲勞。我尤其贊賞它在介紹構成方法的同時，也穿插瞭不同時期、不同流派的立體構成作品賞析。這讓我對立體構成的發展脈絡和藝術價值有瞭更全麵的認識。它不是那種隻講“怎麼做”的書，更會讓你理解“為什麼這樣做”，以及這樣做能帶來什麼樣的藝術效果。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《高等教育藝術設計專業教材：立體構成》，我最大的感受是它非常“接地氣”。盡管是高等教育教材，但書中並沒有使用過於晦澀難懂的專業術語，而是用非常貼近生活的語言來解釋復雜的構成概念。比如，在講解“韻律”時，作者會從自然界的植物生長形態、音樂的鏇律等大傢熟悉的現象入手，讓我很容易就能理解立體構成中的韻律是如何産生的。我尤其欣賞書中關於“材料特性”和“加工工藝”與立體構成之間關係的論述。它強調瞭在進行立體構成創作時，不能脫離材料的實際屬性，也不能忽視加工的難度和可能性。書中列舉瞭木材、金屬、塑料、紙張等多種常見材料的特點，並分析瞭不同加工方式（如切割、摺疊、焊接、粘閤等）如何影響最終的構成效果。這對我這樣的新手來說，是極其寶貴的實踐指導。我之前總是覺得立體構成很抽象，不知道從何下手，這本書就像給我提供瞭一份操作手冊，讓我知道可以從哪些方麵入手去進行思考和實踐。它讓我明白瞭，好的立體構成作品，是材料、形式和創意三者完美結閤的産物。

评分☆☆☆☆☆

這本《高等教育藝術設計專業教材：立體構成》可以說是為我打開瞭一扇全新的認知大門。在閱讀之前，我總以為立體構成隻是把一些形狀堆砌在一起，但這本書讓我看到瞭立體構成背後蘊含的深刻的理性思維和藝術錶達。作者在探討“秩序”與“變化”的關係時，運用瞭大量的圖示來展示如何在一個有規律的框架內引入微妙的變化，從而産生引人入勝的視覺效果。這部分內容讓我意識到，即使是最簡單的形體，隻要運用得當，也能展現齣無窮的魅力。書中還詳細闡述瞭“動態”和“靜態”在立體構成中的作用，以及如何通過體塊的方嚮、傾斜角度、連接方式等來營造不同的動感或穩定性。這對我今後在進行設計創作時，能夠更好地控製作品的情緒和節奏，有著非常大的幫助。我特彆喜歡書中關於“象徵性”的討論，作者引導我們去思考，簡單的立體形態是如何能夠承載復雜的意義和情感，並鼓勵我們在創作中注入自己的思考和錶達。它不僅僅是一本技能訓練的書，更是一本引導我們進行深度思考的哲學著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，當初選擇這本《高等教育藝術設計專業教材：立體構成》純粹是齣於課程需要，並沒有抱太大的期望。然而，這本書帶給我的驚喜程度遠超預期。它並沒有流於錶麵地羅列各種構成技法，而是深入淺齣地探討瞭立體構成背後的哲學思考和美學原理。作者對於“節奏”和“韻律”在立體構成中的應用進行瞭非常獨到的解讀，通過分析不同材料、不同肌理的組閤如何營造齣視覺上的流動感和動感，這對我理解作品的生命力非常有啓發。書中關於“空間”的處理，更是讓我耳目一新。它不僅僅指代物理上的空間，更是一種視覺體驗和情感的傳達。作者通過引導讀者去思考“體塊”與“負空間”的關係，如何利用負空間來烘托正空間，甚至讓負空間本身也成為構成的一部分，這讓我的立體思維變得更加立體而深刻。此外，書中還提供瞭一些啓發性的思考題和實踐練習，這些練習的設計非常巧妙，能夠幫助我鞏固所學知識，並激發我自己的創作靈感。它更像是一位循循善誘的導師，引導我一步步探索立體構成的奧秘，而不僅僅是一本枯燥的教科書。

评分☆☆☆☆☆

這本《高等教育藝術設計專業教材：立體構成》簡直是給初學立體構成的同學們量身定做的寶藏！我拿到這本書的時候，首先就被它嚴謹的結構和清晰的邏輯吸引住瞭。從最基礎的形體概念入手，循序漸進地講解瞭各種基本形體的構成方式，像是點、綫、麵如何在三維空間中生長和演變，以及它們之間如何通過聚閤、並置、穿插等手法産生豐富多樣的視覺效果。書中的插圖和案例分析都非常齣色，每一個例子都配有詳細的步驟圖解，讓我能夠清晰地理解每一個構成過程。特彆是關於“對比”和“統一”這兩個核心原則的闡述，作者用通俗易懂的語言結閤大量的實例，讓我深刻體會到如何在復雜多變的立體形態中找到平衡與和諧。而且，書中還穿插瞭一些立體構成在不同藝術設計領域的實際應用，比如雕塑、裝置藝術，甚至建築模型，這極大地拓展瞭我的視野，讓我看到瞭立體構成不僅僅是理論上的遊戲，更是連接創意與現實的橋梁。我特彆喜歡書中關於“虛實”關係的探討，這部分內容讓我對空間的利用和留白有瞭全新的認識，學會瞭如何在有限的空間裏創造無限的想象。總而言之，如果你是藝術設計專業的學生，想要打下紮實的立體構成基礎，這本書絕對是你不可錯過的選擇。