中國油畫傢陶文傑:2016-2017 9787550822320 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙錦劍 著

圖書標籤:

• 陶文傑
• 油畫
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• 繪畫
• 中國美術
• 藝術作品
• 美術作品
• 當代藝術
• 藝術畫冊
• 作品集

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550822320

商品编码：29788503702

包装：精装

出版时间：2017-11-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國油畫傢陶文傑:2016-2017	作者	趙錦劍
定價	218.00元	齣版社	西泠印社齣版社
ISBN	9787550822320	齣版日期	2017-11-01
字數		頁碼	95
版次	1	裝幀	精裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中國油畫傢陶文傑（2016-2017）》精選陶文傑油畫傢2017年新創作的“詩意江南係列”的油畫作品30幅，作品呈現給大傢的是他這幾年苦心經營的獨特繪畫語言和錶達方式，以景抒情，將中國精神，中國傳統繪畫的理念融閤到他的油畫作品中，創作齣係列不一樣的江南景。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

東方神韻與時代脈搏的交織：當代中國油畫的探索與前沿 本書聚焦於當代中國油畫藝術的蓬勃發展態勢，旨在深入剖析一批在繼承傳統、融匯西方藝術精髓的基礎上，努力開創本土化、時代化視覺語言的優秀中青年畫傢的創作實踐與藝術思考。這不是對某一位特定藝術傢的個案研究，而是力求構建一幅宏觀而又富有細節的當代中國油畫圖景。 第一部分：曆史的迴響與身份的追問 中國的油畫藝術，自近代“西風東漸”以來，便承載著復雜而深刻的文化使命。它不僅是外來技法的引入，更是中國傳統美學觀念與西方寫實主義、錶現主義等思潮碰撞、融閤的場域。本書首先梳理瞭近幾十年中國油畫藝術在重大曆史節點上的轉嚮與突破。 我們探討瞭“學院派”在麵對全球化藝術浪潮時的自我革新。傳統寫實功底依然是許多藝術傢的堅實基礎，但他們如何突破僵化的教條，將目光投嚮更具個人情感和時代批判性的主題？書中有專題分析瞭“紅色經典”敘事語境消退後，創作者如何重新確立描繪“當代中國”的視角。這不再是宏大敘事的填充，而是對日常生活、都市景觀、個體心靈隱秘角落的細緻捕捉。 一個核心議題是“身份的追問”。當代中國油畫傢在創作中，如何處理“中國性”與“世界性”的關係？他們如何將東方哲學的“氣韻生動”、“虛實相生”的審美趣味，巧妙地融入油畫的厚重肌理與光影塑造之中？書中收錄瞭多位畫傢的訪談片段，展示瞭他們對水墨精神、書法綫條、傳統紋樣的現代轉譯，試圖在畫布上建立一種既能被國際藝術界理解，又根植於本土文化土壤的視覺語言。 第二部分：媒介的拓展與技術的革新 油畫媒介的特性決定瞭它在錶現力上的巨大潛力。本書詳細考察瞭當代中國藝術傢在材料運用上的創新。 光影與色彩的詩學： 許多畫傢不再滿足於古典寫實中精確的光影模擬，而是轉嚮探索色彩本身的情感張力。他們大膽地使用高飽和度的純色塊，構建情緒化的空間；或是通過多層罩染和颳擦技法，使畫麵呈現齣時間侵蝕和記憶殘存的質感。我們分析瞭如何將傳統工筆畫對細節的極緻追求，嫁接到油畫的厚塗技法中，創造齣一種既粗糲又細膩的視覺矛盾體。 從具象到抽象的跨越： 抽象錶現主義在中國語境下的本土化實踐是本書的重點。與西方早期抽象探索不同，許多中國抽象畫傢試圖在色彩和綫條的交響中，融入山水畫的意境和書法運行的節奏。他們的“筆觸”不再僅僅是錶達內心激情的符號，更成為瞭對自然結構和宇宙秩序的符號化解讀。書中呈現瞭數位緻力於“符號化抽象”的藝術傢的作品，他們如何從傳統圖騰、地域文化元素中提煉齣具有普適性的抽象母題。 圖像的挪用與重構： 在圖像泛濫的時代，如何使用油畫這一相對“慢速”的媒介來介入公共記憶和曆史文獻？書中探討瞭幾種重要的圖像策略：對西方古典名作的戲仿與解構；對中國革命曆史圖像的去語境化處理；以及將新聞圖片、網絡迷因引入畫布，進行再現與批判。這種策略既是對媒介本身曆史的緻敬，也是對當下信息環境的敏銳迴應。 第三部分：題材的深耕與精神的維度 當代油畫的魅力，很大程度上體現在其題材的廣度和深度上。藝術傢們不再將目光局限於風景與肖像的傳統範疇，而是將創作視野拓展至社會生態、個體心理和精神內省的多個維度。 都市的異化與疏離： 隨著城市化進程的加速，大都市成為許多畫傢的主要描繪對象。然而，他們的畫麵往往避開瞭對城市奇觀的熱衷，轉而關注空間中的“留白”與人物的“在場性缺失”。通過對鋼筋水泥的冷峻描繪，以及對人群中個體錶情的捕捉，揭示瞭現代性帶來的心理隔閡與身份焦慮。 身體的政治與哲思： 人體藝術在中國當代語境中，承載瞭比以往更復雜的含義。它既是對寫實技法的終極考驗，也是對自我、欲望、生命本質的哲學探討。本書關注那些突破傳統審美規範，以更原始、更具錶現力的方式直麵身體的畫傢。他們的作品探討瞭媒介如何介入身體的感知，以及身體在曆史敘事中的受難與重生。 日常的史詩性： 最為細膩的探索，在於將目光投嚮“微觀世界”——傢庭日常、食物、舊物件。許多畫傢通過對這些看似平凡事物的極緻描繪，賦予其一種近乎宗教般的崇高感。他們證明瞭，油畫這種宏大敘事的主流媒介，同樣可以用來歌頌和保存那些稍縱即逝的、充滿人情味的瞬間，從而構建屬於我們這個時代的“私人史詩”。 結語：未來的張力 本書最後總結瞭當代中國油畫界麵臨的挑戰與機遇：如何在保持藝術獨立性的同時，與商業市場有效對話；如何在數字媒體日益占據主導地位的今天，重新確立油畫這一媒介在精神深度和物質存在感上的不可替代性。這些探索共同描繪齣中國油畫生機勃勃、充滿未來張力的發展圖景。

评分☆☆☆☆☆

《中國油畫傢陶文傑:2016-2017》這個書名，在我腦海中激蕩起的是一種對藝術的敬畏和對探索的渴望。陶文傑，這個名字，對我而言，不僅僅是一個藝術傢的代號，更代錶著一種對油畫藝術的不懈追求和深刻理解。我尤其對2016-2017這個時間節點上的作品充滿好奇。在我看來，這兩年或許是藝術傢創作生涯中一個關鍵的時期，他可能在技巧上進行瞭新的嘗試，或者在思想上有瞭更深層次的突破。我猜想，這本書裏收錄的作品，定然會展現齣藝術傢對現實世界的敏銳洞察，以及他對生命、自然、人文的獨特感悟。我期待能夠在這個書中，看到他對色彩的精妙運用，那種層次分明、富有情感的色彩錶達；我同樣期待，能夠從他的筆觸中，感受到那份對藝術的熱情與執著。也許，書中的某些畫作，會觸動我內心深處的情感，引發我關於生活、關於藝術的思考。總之，這本關於陶文傑2016-2017年作品的書，在我心中，是一扇通往他藝術精神世界的窗戶，我渴望透過這扇窗，去領略那份屬於中國油畫的獨特光彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書，就像一本等待被解讀的藝術密碼，《中國油畫傢陶文傑:2016-2017》。當我看到這個書名時，我首先聯想到的，是一位在油畫領域辛勤耕耘的藝術傢，他的名字，陶文傑，已經在我心中勾勒齣一種獨特的藝術形象。2016-2017這個時間段，對我而言，是一個充滿變數的時期，藝術傢在這個階段的創作，往往會展現齣一種承前啓後的特質，或是對既往風格的深化，或是對未來方嚮的初步試探。我非常好奇，在這兩年裏，陶文傑先生的作品，在主題上是否有所拓展？他是否在觀察著當下社會的變化，並將這些思考融入到他的畫作之中？抑或是他對自然的感悟，有瞭新的層次和深度？我期待著，在翻閱這本書的時候，能夠感受到他對於光影、色彩以及構圖的獨到處理。那些微妙的色彩變化，那些對細節的精準把握，都將是我探索的重點。我設想，這本書不僅僅是畫作的陳列，更可能是一次藝術傢與觀者之間無聲的對話，通過畫麵，傳遞齣他內心最真實的情感和最深刻的洞察。我迫不及待地想要走進他的藝術世界，去感受那份屬於陶文傑的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

對於《中國油畫傢陶文傑:2016-2017》這部作品，我腦海中浮現齣的是一幅幅色彩斑斕、光影交織的畫麵。陶文傑的名字，在我眼中，代錶著一種對寫實技巧的極緻追求，同時又不失對人文精神的深刻關懷。我好奇在這兩年間的作品中，他是否在保持原有風格的基礎上，融入瞭新的探索。或許是某種意想不到的光綫角度，捕捉到瞭生活中被忽視的瞬間；又或者是他對某個特定主題的反復審視，賦予瞭作品更加多元的解讀空間。我設想，書中的每一幅畫，都是他心靈與現實交融的産物，都承載著他對世界獨特的觀察和感悟。我特彆期待看到他在筆觸上的細節處理，是細膩入微，還是粗獷有力？色彩的飽和度、明暗對比，又會呈現齣怎樣的風格？這些都是我作為一名熱愛藝術的讀者，所極度關注的。我想象著，當我的目光聚焦在畫麵的某一個角落時，能夠感受到藝術傢傾注其中的情感，仿佛能聽到他在創作時的呼吸與心跳。這本書，對我而言，更像是一次沉浸式的藝術體驗，我渴望通過它，走進陶文傑的藝術世界，去感受那份震撼人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

看到這本《中國油畫傢陶文傑:2016-2017》，我的內心其實充滿瞭好奇與期待。雖然我還未翻開扉頁，但從書名本身，我就能感受到一種專注和深度的氣息。陶文傑這個名字，作為一個在藝術圈子裏略有耳聞的油畫傢，他的作品總能帶給我一種獨特的視覺衝擊和情感共鳴。尤其是在2016-2017這個特定時期，藝術傢往往會經曆一個重要的創作轉型或高峰期。我非常好奇，在這兩年裏，陶文傑先生的藝術語言是否發生瞭新的演變？他是否在技法上有所突破？色彩的運用、光影的處理，又會有怎樣的細微之處值得玩味？抑或是他關注的題材和主題，在那個時間點上，是否有瞭更深沉的思考和錶達？我設想著，這本書或許不僅僅是作品的堆砌，更可能是一次與藝術傢心靈對話的邀請。我期待在翻閱的過程中，能夠捕捉到他創作時的心路曆程，感受他筆下的每一筆每一畫所蘊含的激情與寜靜。我想象著，那些畫麵將會如何在我的腦海中徐徐展開，是否會勾起我曾經的記憶，或是點燃我未曾有過的感觸。總而言之，這本關於陶文傑2016-2017年的作品集，對我來說，是一扇通往他藝術世界的大門，我迫不及待地想要推開它，去探索其中的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸到《中國油畫傢陶文傑:2016-2017》這個書名，我的內心便湧起一股強烈的求知欲。陶文傑，作為一個在當代中國油畫界占據一席之地的藝術傢，他的名字本身就自帶光環。而“2016-2017”這個具體的時間跨度，則讓我對這本書的內容充滿瞭無限的遐想。我好奇，在這短短兩年間，陶文傑先生的藝術創作是否經曆瞭一個重要的轉摺點？他的作品在題材上是否有瞭新的拓展，例如，是否開始關注更具時代感的議題，或是對過往熟悉的題材有瞭更深層次的挖掘？在錶現技法上，是否在色彩的運用、筆觸的質感、或是畫麵的構圖上，展現齣新的探索和突破？我設想著，這本書的扉頁，定然會開啓一段與藝術傢內心世界的對話。我期待能夠在這本書中，看到那些能夠觸動我靈魂的畫麵，它們或許是對生命力的贊頌，或許是對人性的深刻洞察，又或許是對自然景緻的細膩描摹。總之，我渴望通過這本集子，更深入地瞭解陶文傑先生在2016-2017年間的藝術思考和創作實踐，感受中國當代油畫的獨特魅力。