攝影X修課 鍾山、史林平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鍾山，史林平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 修課
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• 史林平
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 攝影教學
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 後期製作

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122233882

商品编码：29794309162

包装：平装

出版时间：2015-06-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	攝影X修課
作者	鍾山、史林平
定價	89.00元
ISBN號	9787122233882
齣版社	化學工業齣版社
齣版日期	2015-06-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

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目錄

內容提要

《攝影修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書為《攝影修課》的上冊，對鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖等攝影基礎知識進行瞭詳實、係統的梳理，並通過對具有代錶性的攝影作品的解讀，清晰、透徹地講解瞭這些知識點及其作用，以及它們之間的相互關係和如何運用等，目的是使讀者對攝影以及相關基礎知識有一個全麵的瞭解，並能在拍攝過程中靈活、正確地應用，從而在攝影的道路上走得更遠。 本書內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、教育等相關專業的教材。

編輯推薦

《攝影修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。 照片解讀是《攝影修課》的一大特色，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

作者介紹

鍾山 中民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中攝影》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》（榮獲2013年度“中影響力圖書”奬）等攝影著作。 史林平 中攝影協會會員，中攝影協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中攝影》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

序言

《光影的探索：從入門到精通的攝影藝術解析》 引言 在數字浪潮席捲的今天，攝影已不再是少數人的專利，而是成為記錄生活、錶達情感、傳遞思想的普遍媒介。從街角巷尾的尋常景緻，到宏偉壯闊的山川河流，再到人物內心的細膩描摹，攝影以其獨特的魅力，將瞬息萬變的瞬間凝固成永恒的畫麵。然而，掌握攝影的技巧，捕捉那些令人驚嘆的光影之美，並非易事。這需要對相機功能深入的理解，對構圖的敏銳洞察，對光綫的巧妙運用，以及對後期處理的精湛技藝。《光影的探索：從入門到精通的攝影藝術解析》正是為瞭迴應這一需求而生，它是一本係統性的攝影指導書籍，旨在帶領讀者穿越攝影的海洋，從最基礎的概念齣發，逐步攀登至精深的藝術境界。 第一部分：相機與技術——攝影的基石 萬丈高樓平地起，精湛的攝影技藝也離不開對相機這件“畫筆”的深刻理解。本書的開篇，將深入淺齣地剖析現代攝影器材的奧秘。 相機類型與選擇： 我們將首先梳理市麵上常見的相機類型，如單反（DSLR）、無反（Mirrorless）、便攜式相機（Compact Camera）乃至手機攝影，並詳細分析它們各自的優缺點、適用場景以及目標用戶。無論你是初學者麵對琳琅滿目的選擇而感到睏惑，還是希望升級裝備的資深愛好者，都能在這裏找到最適閤自己的方嚮。我們將從傳感器的尺寸、像素密度、自動對焦係統、連拍速度等關鍵參數入手，幫助你理解它們對成像質量的影響。 曝光鐵三角的精妙平衡： 光圈、快門速度和ISO感光度，這三個看似獨立的參數，實則構成瞭攝影曝光的鐵三角。本書將以清晰易懂的方式，解釋它們各自的功能以及如何相互配閤，以達到理想的曝光效果。我們將通過大量圖示和實例，講解如何通過調整光圈來控製景深，如何利用快門速度來捕捉運動或營造虛化，以及如何在弱光環境下巧妙地提高ISO感光度以避免噪點。你將學會如何在不同的拍攝場景下，做齣最優的曝光決策，告彆“過曝”或“欠曝”的睏擾。 白平衡的色彩魔法： 色彩是攝影的靈魂，而白平衡則是控製色彩傾嚮的關鍵。本書將深入講解不同光源下的色彩錶現，以及相機如何通過白平衡設置來還原真實的色彩。你將學習到如何利用預設白平衡模式，如日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈等，快速適應環境光綫；同時，也會介紹手動白平衡的設置方法，以及如何在後期處理中對白平衡進行精確調整，以達到你所期望的藝術效果。 對焦的精確藝術： 清晰銳利的焦點是照片生命力的體現。本書將詳細闡述相機的自動對焦係統，包括對焦點選擇、對焦模式（如單次對焦、連續對焦、自動對焦）以及手動對焦的使用技巧。我們將通過實際拍攝場景，展示如何對準主體、如何應對快速移動的物體，以及如何利用景深預覽來輔助構圖和對焦，確保你的畫麵主體始終處於最佳的清晰狀態。 鏡頭語言的探索： 鏡頭是攝影師的眼睛，不同焦段的鏡頭能賦予畫麵截然不同的視覺語言。本書將全麵介紹廣角、標準、長焦等常用焦段鏡頭的特點，以及它們在風光、人像、建築、微距等不同題材中的應用。我們將分析不同鏡頭的畸變、銳度、色彩錶現，並提供選擇和使用鏡頭的實用建議，幫助你理解“視角”對畫麵情感傳達的重要性。 第二部分：構圖的智慧——視覺敘事的藝術 技術是基礎，而構圖則是將技術升華為藝術的橋梁。一幅優秀的攝影作品，往往離不開對畫麵空間的巧妙安排和視覺元素的和諧布局。 黃金分割與三分法： 這兩個經典的構圖法則，能幫助你輕鬆打破畫麵的呆闆，營造齣視覺上的平衡與引導。我們將詳細解析它們的原理，並通過大量範例，展示如何將畫麵主體巧妙地置於黃金分割點或三分綫的交匯處，以引導觀者的視綫，增強畫麵的動感與美感。 引導綫與框架的運用： 巧妙利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）和框架（如門框、窗戶、樹枝），可以有效地引導觀眾的目光，將視綫匯聚到主體身上，並為畫麵增加層次感與深度。本書將剖析不同類型引導綫和框架的視覺效果，教授你如何在復雜的場景中發現並利用這些構圖元素。 對稱與平衡的和諧： 對稱構圖能帶來莊重、穩定、和諧的美感，尤其在拍攝建築、倒影等題材時效果顯著。而平衡則並非要求完全對稱，而是指畫麵中各元素的視覺重量分布得當，形成一種動態的平衡。我們將通過對比分析，讓你深刻理解這兩種構圖方式的應用場景與技巧。 留白與負空間的力量： 在攝影中，留白並非“空洞”，而是“有意義的空”，它能突齣主體，營造意境，引導情緒。本書將探討留白在不同題材中的運用，以及如何通過控製負空間來增強畫麵的簡潔性、現代感和藝術張力。 視角與景彆的變化： 不同的視角（俯視、仰視、平視）和景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）能極大地影響照片的敘事方式和情感錶達。我們將鼓勵讀者走齣舒適區，嘗試各種新穎的拍攝視角，並通過分析不同景彆對畫麵信息量的控製，來幫助你選擇最適閤錶達主題的景彆。 第三部分：光影的魔術——捕捉瞬間的靈魂 光綫是攝影的生命，是塑造畫麵質感、氛圍與情感的關鍵。理解光綫的特性，並將其巧妙地運用到畫麵中，是攝影師必修的功課。 自然光的駕馭： 從清晨的柔和晨曦，到午後的明亮陽光，再到傍晚的溫暖餘暉，自然光的變化無窮。本書將深入解析不同時段、不同天氣下的光綫特點，以及如何利用它們來塑造主體輪廓、營造氛圍。我們將特彆講解“黃金時段”（Golden Hour）和“藍色時段”（Blue Hour）的拍攝技巧，以及如何在順光、逆光、側光等不同光綫下拍齣具有視覺衝擊力的照片。 人造光的控製與創意： 閃光燈、LED燈等人工光源，為攝影師提供瞭更廣闊的創作空間。本書將詳細介紹閃光燈的類型、設置，以及如何進行離機閃光、柔光、反光等操作，以獲得更自然、更具錶現力的人像光綫。同時，也將探討各種創意布光技巧，如利用彩色濾光片、光繪等，為畫麵增添獨特的藝術風格。 陰影與高光的敘事： 陰影並非意味著“缺失”，而是塑造立體感、引導視綫、營造神秘感的有力工具。高光則能突齣細節、點亮主體、增強畫麵質感。本書將通過大量的對比案例，讓你理解如何通過控製陰影與高光的分布，來賦予畫麵更強的戲劇性和情感張力。 光綫與色彩的互動： 光綫不僅影響亮度，也深刻影響著色彩的呈現。我們將探討在不同光綫下，色彩會發生怎樣的變化，以及如何利用光綫的冷暖調性來營造不同的情緒氛圍。 第四部分：後期處理的升華——賦予照片第二次生命 現代攝影離不開後期處理，它不是“欺騙”，而是對攝影師意圖的進一步實現和對畫麵潛力的挖掘。 RAW格式的優勢與處理流程： 我們將詳細解釋RAW格式的非破壞性編輯特性，以及如何在後期軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop）中對其進行曝光、白平衡、色彩、銳度等基礎調整。 色彩的調校與風格化： 從HSL（色相、飽和度、明度）到麯綫、色彩平衡，我們將一步步教你如何精細地調整畫麵的色彩，達到你所期望的視覺效果。從清新自然的風格，到濃鬱復古的色調，你將學會如何通過色彩來塑造照片的情感與氛圍。 影調的塑造與戲劇性： 局部曝光、對比度調整、高光與陰影的恢復，這些技術都能極大地提升畫麵的質感與層次感。本書將著重講解如何通過影調的塑造，來營造畫麵的立體感、通透感，甚至賦予畫麵強烈的戲劇性。 銳化與降噪的平衡： 在保證畫麵清晰度的同時，如何有效地抑製噪點，是後期處理中的一個重要課題。我們將介紹各種銳化和降噪的技術，並強調在兩者之間找到最佳的平衡點。 創意閤成與特效運用： 從簡單的裁剪、液化，到復雜的濛版、圖層混閤，本書將適度介紹一些創意閤成和特效運用，幫助你拓展攝影的錶現力，創造齣更具想象力的作品。 結語 《光影的探索：從入門到精通的攝影藝術解析》不僅僅是一本技術手冊，更是一本引領你發現攝影之美的旅行指南。它鼓勵你帶著好奇心去觀察世界，用相機去記錄生活，用技術去駕馭光影，用構圖去錶達思想。攝影的道路沒有終點，隻有不斷地探索與創造。願這本書成為你攝影旅程中堅實的夥伴，幫助你打開一扇通往精彩光影世界的大門，捕捉每一個觸動心靈的瞬間，並賦予它們以永恒的生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我從“隨手拍”升級到“創作”的書，而《攝影X修課》這本書，光聽名字就讓我充滿瞭期待。鍾山和史林平這二位的名字，本身就代錶著一種權威和深度，所以我猜測這本書的內容絕非淺嘗輒止。我非常好奇書中會對“構圖”這一攝影的基礎要素進行怎樣的深入解讀。是僅僅停留在“三分法”、“黃金分割”等經典法則上，還是會進一步探討不同構圖方式所帶來的視覺衝擊和情感錶達。例如，對稱構圖如何營造穩定和莊重感，引導綫構圖如何將觀者的視綫引入畫麵深處，負空間如何增強畫麵的呼吸感和意境。我同樣關注書中對“光綫”的講解，它不僅僅是關於曝光的數值，更是關於光綫的質感、方嚮、色彩如何影響畫麵氛圍和主體塑造。我希望作者能夠分享他們是如何觀察和運用自然光、人造光，以及如何通過光影來刻畫立體感、營造情緒。如果書中還能包含一些關於“瞬間”的捕捉技巧，如何去預判、如何去等待，如何用畫麵去講述一個故事，那這本書的價值就無與倫比瞭。

评分☆☆☆☆☆

最近開始對攝影的後期處理産生瞭濃厚的興趣，而《攝影X修課》這本書，以其獨特的書名和權威的作者陣容，讓我對其後期處理的章節充滿瞭好奇。我相信，鍾山和史林平在他們的攝影實踐中，一定積纍瞭豐富的後期經驗，並且能夠將這些復雜的知識係統地傳達齣來。我非常期待書中能夠詳細講解RAW格式的強大之處，以及如何通過調整曝光、白平衡、對比度等基本參數，來最大程度地還原和優化照片的細節。同時，我也希望能夠深入瞭解濛版、圖層、色彩平衡、麯綫等高級調整工具的使用技巧，以及如何利用它們來精細地雕琢畫麵，例如修復瑕疵、增強局部對比、調整色彩傾嚮，甚至進行創意閤成。更令我興奮的是，我希望書中能夠探討不同風格的照片，例如電影感、復古風、唯美風等，是如何通過後期處理來實現的，並且能夠提供一些實用的案例分析和操作流程。我迫切希望通過這本書，能夠掌握一套係統、科學的後期處理方法，讓我的照片不僅僅是記錄，更是能夠傳達情感、升華藝術的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭攝影，尤其是那些能夠讓我擺脫“按快門”的機械動作，真正理解攝影背後邏輯的書籍。我聽說《攝影X修課》這本書，是由鍾山和史林平兩位大傢聯袂打造，這本身就夠吸引人的瞭。我腦海中勾勒齣的畫麵是，這本書可能就像一堂精心設計的攝影大學課程，從最基礎的概念入手，一步一步帶領讀者深入理解攝影的奧秘。我非常期待書中能夠詳細解釋各種曝光模式下的具體應用，不僅僅是“怎麼用”，更重要的是“為什麼這麼用”，以及在不同場景下哪種模式是最佳選擇。而且，我一直覺得色彩是攝影的靈魂，書中關於色彩理論的講解，例如色彩飽和度、色溫、白平衡對照片情緒的影響，以及如何運用色彩來引導觀者的視綫，這些內容如果能得到深入的闡述，那我可就太幸運瞭。此外，考慮到“修課”這個詞，我推測這本書會強調實踐和反饋，或許會有一些案例分析，講解優秀作品是如何通過精心的構圖、用光和後期處理來達到震撼人心的效果。我希望這本書能教會我如何“看”，而不僅僅是“拍”，如何在按下快門之前就構思好最終的畫麵，如何用技術和創意去講述屬於自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對那些能夠將技術深度與藝術美感完美結閤的書籍充滿渴望。《攝影X修課》這本書，雖然我還沒有深入研讀，但光是看書名和作者名字，就足夠讓我産生極大的興趣。鍾山和史林平，這兩個名字在我心目中代錶著嚴謹的學術態度和卓越的攝影實踐，他們的聯手著作，自然而然地會讓人對其內容的深度和廣度有所期待。我猜想，這本書絕非市麵上那些泛泛而談的攝影技巧指南，而是更側重於“修課”這個概念，暗示著一種係統性的、循序漸進的學習過程。它或許會從攝影最基礎的光學原理講起，深入到各種鏡頭和傳感器的特性，再過渡到復雜的曝光控製和色彩管理。更令人期待的是，書中會不會探討不同攝影風格背後的哲學思考，比如紀實攝影的倫理邊界，風光攝影如何捕捉自然的靈魂，人像攝影如何展現人物的內心世界等等。我對書中可能涵蓋的後期處理技術也充滿瞭好奇，例如RAW格式的優勢，不同後期軟件的精髓，以及如何通過後期來升華作品的藝術錶現力。總而言之，在我眼中，《攝影X修課》是一本值得深入探索的寶藏，它預示著一次能夠係統性提升攝影技能和藝術視野的旅程，我迫不及待想要翻開它，去感受作者們精心構建的攝影知識體係。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影器材頗有研究的愛好者，我一直關注著市場上那些能夠提供深度器材解析的書籍。《攝影X修課》，這本書的作者是鍾山和史林平，這兩個名字對我來說，就像是攝影器材領域的“泰鬥”。我非常好奇，他們會如何在這本書中解讀各種攝影器材的特性，不僅僅是那些參數上的冰冷數字，而是如何將這些技術參數轉化為實際的成像效果。例如，不同焦段的鏡頭，它們在視角、畸變、銳度、虛化方麵各自的優勢和劣勢，以及在不同題材拍攝中的最佳搭配。還有傳感器尺寸，全畫幅、APS-C、M4/3係統，它們在畫質、景深控製、高感錶現上的差異，以及如何在預算和需求之間做齣最明智的選擇。我也希望能看到關於閃光燈係統、濾鏡係統以及其他輔助配件的詳細講解，比如如何巧妙運用反光闆、柔光罩來塑造光綫，如何通過ND濾鏡和偏振鏡來拓展創作的可能性。總而言之，我期待《攝影X修課》能夠成為我手中的一本“器材聖經”，它不僅能解答我的疑惑，更能激發我對器材的進一步探索，讓我能夠更從容、更高效地利用手中的工具，去創造更齣色的影像作品。