基本信息

書名：音樂經典文獻發凡

定價：80.00元

作者：金紅蓮,羅雪艷

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787562178903

字數：

頁碼：311

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

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內容提要

音樂學研究是指關於音樂的學術性研究和文字寫作，而其文獻就是音樂學科研究成果的終體現。從現代學術分類角度來看，19世紀德國齣現瞭對音樂進行係統化的分門彆類，從而形成獨立的音樂學學科。
　　這本小書依據音樂學分類方法，把音樂文獻再次進行瞭細緻分類，包括音樂史學文獻、音樂美學文獻、音樂分析文獻、音樂心理學文獻、音樂教育學文獻、音樂社會學文獻、民族音樂學文獻與音樂錶演文獻，這些是《音樂經典文獻發凡》的主要章節。
　　音樂經典文獻是學科前人撰寫而構成的多方麵觀點的學術著作，音樂學學科的成長首先受惠於前入學者的知識。前入學者把音樂作為研究對象，為後人留下瞭浩瀚的文獻，這些前人的積纍是堅定厚實學科的基礎養分。如沒有這些文獻，音樂學學科將是無根無葉的枯樹。有瞭前人文獻的支撐，音樂學學科就像站在巨人的肩膀上一樣，其繁榮就指日可待瞭。但浩瀚的經典未經全方位的收集，如同被深深埋藏的寶藏，有待開采，需要有學識的學者進行收集整理。繁多的音樂文獻，需得到嚴謹且係統化的整理分類，纔可以作為一顆顆璀璨的珍珠，為音樂學科的發展做齣有意義和有價值的貢獻。
　　前人留下的文獻現今如何運用？以曆史的高度和當代的視野來解讀，並運用於學術實踐中。運用好的解讀方法是至關重要的核心技術，本研究依托於海德格爾、伽達默爾的詮釋學與德裏達的解構學方法論來解讀音樂學科的經典文獻。
　　《音樂經典文獻發凡》在音樂學理論各個分支中組織瞭文獻，並重新解讀和挖掘瞭文獻價值。此研究能夠提高音樂文獻的價值，使讀者在讀《音樂經典文獻發凡》中廣泛接觸並瞭解眾多文獻，對學科來說擴充瞭音樂文獻的資源，有利於音樂學研究的發展。

目錄

章 緒論
節 音樂學科的成長需要文獻的支持
第二節 撰著《音樂經典文獻發凡》的意圖與價值
第三節 音樂學的文獻視野
1．音樂學中的經典文獻
2．音樂學文獻的分類
第四節 音樂學文獻的運用
1．基於解讀的文獻運用觀念
2．如何有效運用音樂經典文獻

第二章 音樂史學文獻
節 如何理解音樂史類文獻
第二節 古代音樂史文獻
1．古代音樂史文獻概況
2．中國二十六史中的音樂文獻
3．中國類書中的音樂文獻
第三節 近現代音樂史文獻
1．如何理解近現代音樂史文獻
2．中國近現代音樂史文獻
3．如何認識西方音樂史學文獻

第三章 音樂美學文獻
節 音樂美學文獻
1．音樂美學及其文獻認定
2．儒傢之《樂記》與《毛詩序》
3．西方近代音樂美學文獻
第二節 音樂形式主義文獻
1．如何理解音樂形式主義及其文獻價值
2．漢斯立剋之《論音樂的美》
3．達爾豪斯之《關於形式主義的爭論》
第三節 音樂情感理論文獻
1．如何理解音樂情感理論
2．舒曼之關於音樂情感理論的研究
3．李斯特之《李斯特論柏遼茲與舒曼》
4．蘇珊·朗格之《情感與形式》
第四節 中國音樂美學文獻
1．蕭友梅之《樂學研究法》
2．青主之《樂話》
3．葉純之、蔣一民之《音樂美學導論》
4．修金堂之《音樂美學引論》

第四章 音樂分析文獻
節 音樂分析學及其文獻認定
第二節 鏇律分析文獻
1．托赫之《鏇律學》
2．欣德米特之關於鏇律理論的研究
3．沙漢昆之《鏇律寫作教程》
4．秦西炫之關於鏇律的研究
第三節 調性調式分析文獻
1．弗朗科利之《理解後調性音樂》
2．庫斯特卡之《20世紀音樂的音階結構》
第四節 樂音結構分析文獻
1．申剋之《自由作麯》
2．李吉提之《中國傳統音樂的結構力觀念》
第五節 麯式學分析文獻
1．該丘斯之《大型麯式學》
2．魏納之《器樂麯式學》
3．斯波索賓之《麯式學》
……

第五章 音樂心理學文獻
第六章 音樂教育學文獻
第七章 音樂社會學文獻
第八章 民族音樂學文獻
第九章 音樂錶演文獻
第十章 音樂文獻敘錄

參考文獻
後記

作者介紹

金紅蓮，音樂學博士。現為燕山大學藝術與設計學院音樂係副教授，音樂學碩士生導師，主要從事音樂文獻與鋼琴演奏的研究。完成著作三部，有獨著《鋼琴文獻》，閤著《中韓藝術交流史》，譯著《中國音樂史圖鑒》；在《人民音樂》《音樂創作》《北方音樂》《音樂時空》等刊物發錶學術論文20餘篇；主持完成教育部人文社會科學基金項目、河北省教育廳項目課題多項。

文摘

《音樂經典文獻發凡》：
　　學科意義上的音樂美學成型於18、19世紀，可在中國先秦時期與古希臘時期就早已産生瞭有關音樂美學的文獻，所以從文獻意義來看音樂美學産生於先秦時期與古希臘時期，距今已有兩韆多年的曆史。
　　中西方在音樂美學研究上的共同點是雖未有音樂美學的概念，但對此方嚮的思考卻先於概念的誕生。如在中國兩韆多年前就有儒傢文獻《樂記》，總結瞭先秦以來的“樂”的思想，體現瞭儒傢音樂美學的觀點。另一部儒傢經典《毛詩序》，論及瞭音樂具有錶情因素，明確規定瞭音樂中情感錶現必須符閤禮儀。道傢方麵有與莊子的音樂美學文獻，比如在看來，“大音希聲，大象無形”。莊子通過《齊物論》《至樂》《漁父》，指齣崇尚自然之真美，保持本真，人與樂迴歸自然，不可苦心勞形以危其真。在他看來，音樂有三個層麵，即人籟、地籟、天籟。而西方音樂美學可追溯到古希臘畢達哥拉斯（Pythagoras，約公元前580-約前500）以“數”為音樂形式美的音樂美學探究。在畢達哥拉斯宇宙音樂論中“數”的概念不僅僅意味著數量和測量，而且在質的層次被觀照為秩序和統一，如同圍繞地球周圍運行的行星和星球，維持不同的距離形成統一的規範，進行有規律的軌道運行，在弦上發現的音樂振動是基於數比例的和諧。①其學派認為行星之間的距離跟裏拉琴弦之間的音程關係一緻，音樂的基礎是數，圍繞地球運轉的行星距離與速度和音樂的諸多音程關係，特彆是全音階的音程關係比例是相同的。他們認為音樂是神聖而崇高的藝術，因為音樂中反映瞭作為宇宙本質的數比例。美是和諧的，畢達哥拉斯的美學思想，造就瞭數一和諧的外在結構，便成瞭人的邏輯一隋感結構的對應物，那就是柏拉圖的美學。
　　柏拉圖（Plato，約公元前427-前347）在《會飲篇》中談到，藝術不從屬於自然。音樂藝術既是數的藝術，也是情感的藝術，形式論與情感論觀點，就是西方音樂美學的兩大觀點。
　　1.音樂美學及其文獻認定
　　西方現代文獻中早齣現音樂美學概念的著作是1784年德國音樂傢舒巴爾特（D.Shubart，1739-1791）的《論音樂美學思想》。此書齣版於1806年，書中對音樂美學的錶述局限於音樂的美是錶情，而錶情是內心的流露。雖然其錶述在現在學術界看來不夠深入，但作為音樂學術語匯提齣，且開闢瞭音樂美學文獻先河而具有曆史意義。
　　舒巴爾特的文獻是受到鮑姆嘉通的《美學》（1750）的影響。其《美學》一書中闡述美學為科學，美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維的藝術和與理性類似的思維的藝術，是感性認識的科學。這是批判時代康德哲學的認識，極力想使短暫的感性長久存在而長久未能在西方科學論體係中立足，直到自我懷疑睏境時期有瞭轉機，即《純粹理性批判》（1781）。此書達到瞭純粹理性的，同時宣告瞭忽視理性局限性的終結，康德提齣感性論意義上的美學與鑒賞力批評。
　　步入實證時期後，19世紀主要文獻為漢斯立剋的《論音樂的美》（1854）。漢斯立剋高度融閤瞭形式與內容的問題，提齣“音樂的內容就是樂音的運動形式”，對此句金言直譯為：鳴響著的、被運動的形式纔是音樂的內容和對象。而在伽達默爾看來，美學終隻能作為藝術哲學纔可以存在（《真理與方法》，1960），美學之所以立足於藝術哲學中是因為人類對自然的審美活動具有源始性，這種自然審美判斷的依據是藝術上的審美趣味。
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序言