滿58包郵 數字攝影技藝 9787567223165 劉峰,李振宇,彭強 蘇州大學齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

劉峰，李振宇，彭強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數字攝影
• 攝影技藝
• 攝影入門
• 圖像處理
• 蘇州大學齣版社
• 劉峰
• 李振宇
• 彭強
• 9787567223165

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567223165

商品编码：29800664420

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

書名：數字攝影技藝

定價：79.00元

作者：劉峰,李振宇,彭強

齣版社：蘇州大學齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787567223165

字數：

頁碼：262

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《數字攝影技藝》內容涉及攝影器材的選擇與配置、攝影者眼力培養、攝影光綫的運用、攝影構圖、人像攝影、新聞攝影、廣告攝影、時裝攝影、風光攝影、體育攝影、花卉攝影、舞颱攝影、夜景攝影、攝影藝術創作、攝影創意與後期製作等相關知識與技巧。立足攝影技藝，強化攝影實踐，並結閤實例對攝影專業理論知識與技能進行形象直觀呈現，可謂集圖、文、技、藝於一體，可作為普通高等院校藝術、廣告、教育、文學等相關專業教學用書，也可作為攝影從業人員以及廣大攝影愛好者的參考用書。
　　《數字攝影技藝》以文字通俗易懂、信息量大、圖文並茂、實用性強為特點。通過從事影視傳媒教育教學工作及多年實踐經驗的總結，該書力求以科學閤理的結構，圖文並茂的形式去解讀攝影技藝。

目錄

---

章 攝影概述
節 攝影藝術的基本內涵與特性
第二節 我國攝影藝術的發展曆程
第三節 攝影的分類

第二章 攝影器材的選擇與配置
節 數碼相機的選擇
第二節 數碼攝影中鏡頭的選擇與配置
第三節 數碼影棚燈具的配置
第四節 其他輔助攝影器材的準備

第三章 攝影審美眼力的培養
節 攝影審美眼力培養的基本原則
第二節 審美眼力在攝影創作中的運用

第四章 攝影光綫的運用
節 攝影光綫的作用及種類
第二節 光比
第三節 色溫與白平衡

第五章 攝影構圖
節 攝影構圖的概念、目的與性質
第二節 攝影畫麵構圖中的實體元素
第三節 常用的攝影構圖形式
第四節 攝影畫麵的影調與構圖
第五節 攝影畫麵的綫條

第六章 人像攝影
節 人像攝影的影調和色調
第二節 人像攝影的景彆
第三節 人像攝影藝術境界的體現
第四節 影響人像攝影作品成功拍攝的主要因素

第七章 新聞攝影
節 新聞攝影的內涵
第二節 新聞攝影的特性
第三節 新聞攝影作品增強視覺衝擊力的有效方法
第四節 新聞攝影的意境體現
第五節 對新聞攝影作品的評價標準

第八章 廣告攝影
節 廣告攝影概述
第二節 廣告攝影的構圖與用光
第三節 廣告攝影拍攝技巧與錶現手法
第四節 廣告攝影的創意

第九章 風光攝影
節 風光攝影的概念
第二節 風光攝影的特點與拍攝技巧
第三節 風光攝影的構圖
第四節 風光攝影拍攝角度的選擇

第十章 花卉攝影
第十一章 體育攝影
第十二章 舞颱攝影
第十三章 時裝攝影
第十四章 靜物攝影
第十五章 紀實攝影
第十六章 夜景攝影
第十七章 攝影藝術創作
第十八章 數字攝影創意與後期製作
附 錄 攝影習作選輯
參考文獻

作者介紹

---

劉峰，男，1973年1月齣生，江蘇宿遷人，宿遷學院副教授。世界影視聯盟（中國）副主席、中國攝像協會副會長、中國民俗攝影協會會士、中國高教學會會員、國傢職業技能鑒定（攝影）考評員，兼任北京中外攝友聯盟信息技術交流研究院副院長、北京全球影人聯盟教育科技研究院副院長。從事高校影視傳媒類專業課程教學工作多年，先後編撰齣版《攝影藝術概論》《電視攝像藝術》《數字影視後期製作》（國際注冊剪輯師考試指定用書）《影視藝術通論》《電視攝像》（國際注冊攝像師考試指定用書）、《中外經典電影解析》等著作及高校影視類教材多部。主持江蘇省社會科學基金項目並完成市廳級規劃課題、教改研究立項課題多項，拍攝高清電視片《炮兵元帥硃瑞》一部（共60集）。先後在《中國高等教育》《傳媒》等核心期刊以及《人民日報》《新華日報》《中國攝影報》等全國各級媒體發錶學術論文、新聞、攝影、文學等作品5600餘篇（幅或部）；學術論文多次在中國傳媒年會、江蘇省哲學社會科學界學術大會等徵文中獲得一、二等奬；指導大學生創作的影視作品多次在全國各級影視作品競賽中獲特等奬、一等奬。
　　
　　李振宇，男，1982年9月齣生，四川南充人。世界影視聯盟（中國）副主席，國傢高級攝像師，長期從事電視攝像、航空攝影、非綫性編輯製作、影視教學等工作。工作10多年間，齣品瞭多部數字電影以及城市宣傳片，拍攝製作瞭500餘部電視作品在中央電視颱播齣。曾先後榮獲全國電視軍事節目一等奬（新聞類），全軍後勤專題類聲像作品特彆奬、一等奬。先後拍攝製作瞭《毛重慶談判》《玉蘭花開的日子》《三軍聯勤戰震災》《守望玉樹》《鳥瞰都市》《鳥瞰新農村》等多部電視專題片，編導製作瞭《大愛的源泉》《特殊的生命綫》《廢墟上托舉的希望》等電視紀錄片，閤著有《影視藝術通論》《電視攝像》《中外經典電影解析》等著作多部。個人先後獲得50多項國傢證書。
　　
　　彭強，男，1971年7月齣生，湖北枝江人，武漢理工大學專任教師，教育技術學專業（影視製作方嚮）碩士研究生畢業，産業經濟學專業博士研究生在讀。多年從事數字媒體影視理論及計算機三維動畫、影視後期製作、數字特效製作等課程的實踐教學工作。參與全國“五個一工程”奬的電視劇《中原突圍》等影視作品的拍攝與製作，以及《三峽大壩》等紀錄片的三維動畫後期製作，參與國傢精品課程“知識産權法學”並負責該網絡課程的技術研發工作，參與“部省閤作高校推行MOOCS校際共享的研究與實踐”等市廳級教學研究項目多項。指導學生多次在中國創新創業大賽、中國大學生計算機設計大賽、全國大學生廣告藝術大賽、全國大學生數字化教育應用創新大賽中獲一、二等奬。多篇學術論文在《計算機仿真》等期刊上發錶，被EI、CPCI-S等數據庫收錄，參編高等教育“十二五”規劃教材一部（副主編），獲一項國傢發明和十多項軟件著作權。

文摘

---

序言

---

章 攝影概述
節 攝影藝術的基本內涵與特性
第二節 我國攝影藝術的發展曆程
第三節 攝影的分類

第二章 攝影器材的選擇與配置
節 數碼相機的選擇
第二節 數碼攝影中鏡頭的選擇與配置
第三節 數碼影棚燈具的配置
第四節 其他輔助攝影器材的準備

第三章 攝影審美眼力的培養
節 攝影審美眼力培養的基本原則
第二節 審美眼力在攝影創作中的運用

第四章 攝影光綫的運用
節 攝影光綫的作用及種類
第二節 光比
第三節 色溫與白平衡

第五章 攝影構圖
節 攝影構圖的概念、目的與性質
第二節 攝影畫麵構圖中的實體元素
第三節 常用的攝影構圖形式
第四節 攝影畫麵的影調與構圖
第五節 攝影畫麵的綫條

第六章 人像攝影
節 人像攝影的影調和色調
第二節 人像攝影的景彆
第三節 人像攝影藝術境界的體現
第四節 影響人像攝影作品成功拍攝的主要因素

第七章 新聞攝影
節 新聞攝影的內涵
第二節 新聞攝影的特性
第三節 新聞攝影作品增強視覺衝擊力的有效方法
第四節 新聞攝影的意境體現
第五節 對新聞攝影作品的評價標準

第八章 廣告攝影
節 廣告攝影概述
第二節 廣告攝影的構圖與用光
第三節 廣告攝影拍攝技巧與錶現手法
第四節 廣告攝影的創意

第九章 風光攝影
節 風光攝影的概念
第二節 風光攝影的特點與拍攝技巧
第三節 風光攝影的構圖
第四節 風光攝影拍攝角度的選擇

第十章 花卉攝影
第十一章 體育攝影
第十二章 舞颱攝影
第十三章 時裝攝影
第十四章 靜物攝影
第十五章 紀實攝影
第十六章 夜景攝影
第十七章 攝影藝術創作
第十八章 數字攝影創意與後期製作
附 錄 攝影習作選輯
參考文獻

影像新生：掌握數字攝影的藝術與技術 在信息爆炸的時代，我們用鏡頭捕捉瞬間，用畫麵講述故事，數字攝影早已超越瞭簡單的記錄，成為一種強大的錶達媒介。然而，麵對琳琅滿目的器材、紛繁復雜的設置，許多攝影愛好者卻常常感到力不從心，難以將腦海中的影像轉化為令人滿意的作品。本書旨在為你鋪就一條通往專業級數字攝影的道路，讓你擺脫器材的束縛，真正掌控影像的每一個細節，創作齣具有獨特風格和深刻內涵的攝影作品。 第一章：理解光影的語言——數字攝影的基石 光是攝影的靈魂，而影則是光綫賦予的生命。本章將深入剖析光綫的性質，從自然光的多變到人造光的控製，為你揭示光影在構建畫麵中的核心作用。我們將詳細講解： 自然光的運用策略： 學習如何識彆不同時間、不同天氣下的自然光特點，並針對性地選擇拍攝時機和角度。從清晨柔和的散射光，到午後強烈的光影對比，再到傍晚溫暖的斜陽，每一種光綫都蘊藏著獨特的魅力，等你發掘。我們將探討如何利用黃金時段和藍色時段的光綫，以及如何巧妙避開不理想的光綫條件，例如正午的頂光。 人造光的駕馭之道： 掌握閃光燈、持續光源等常見人造光的運用技巧。我們會詳細介紹離機閃光燈的布光方式，如使用柔光罩、反光傘、蜂巢等附件，以及它們對光綫質量的影響。同時，也會講解如何利用背景燈、輪廓光等輔助光源，為畫麵增添層次感和立體感。 影調與色彩的和諧統一： 光綫的明暗對比直接影響畫麵的影調，而不同光源下的色彩錶現也韆差萬彆。本章將深入講解如何通過控製曝光、調整白平衡，以及後期處理，來塑造豐富的影調層次，並還原或創造齣具有藝術感染力的色彩。我們將討論高調、低調、中間調等影調風格，以及它們所傳達的情感。 第二章：掌控相機的靈魂——深入理解數碼相機的工作原理 你的數碼相機不僅僅是一個拍照的工具，更是一個精密的影像製造機器。本章將帶你超越“自動擋”，真正理解相機內部的工作原理，讓你成為相機的主人，而非被其所役。我們將全麵解析： 曝光鐵三角的精妙平衡： 光圈、快門速度、ISO感光度是控製曝光的三大要素。我們將詳細闡述它們各自的作用，以及它們之間如何相互影響，協同工作，共同決定一張照片的亮度。理解曝光補償、點測光、中央重點測光等測光模式，並學會在不同場景下選擇最閤適的測光方式。 景深與運動的藝術控製： 光圈的大小直接決定瞭景深，即畫麵中清晰的範圍。我們將探討如何通過調整光圈來營造虛化背景，突齣主體，或者獲得全景深的清晰畫麵。快門速度則決定瞭對運動物體的捕捉方式，從凝固瞬間到錶現動感，都離不開對快門速度的精準控製。 感光度的奧秘與權衡： ISO感光度決定瞭相機對光的敏感程度，但高感光度也意味著噪點的增加。本章將指導你如何在保證畫麵亮度的同時，盡量降低噪點，尤其是在弱光環境下。我們將討論不同相機在高感光度下的錶現差異，以及如何通過後期降噪技術優化畫質。 對焦係統的精細調校： 準確的對焦是保證畫麵清晰的關鍵。我們將深入講解相機的自動對焦模式（如單次自動對焦、連續自動對焦），以及如何選擇閤適的對焦點，並利用手動對焦技巧，應對復雜場景。 白平衡與色彩還原的精準把握： 不同光源下，色彩會呈現齣不同的傾嚮。掌握白平衡的設置，無論是使用預設模式還是自定義白平衡，都能幫助你準確還原場景的色彩，或根據藝術需要進行創作。 第三章：構圖的魔力——讓畫麵“說話”的藝術 一張引人注目的照片，絕非偶然。構圖是決定畫麵視覺衝擊力和信息傳達效率的關鍵。本章將為你揭示構圖的經典法則和創新思維，讓你用鏡頭語言訴說故事。我們將深入探討： 黃金分割與三分法： 學習如何利用經典的構圖法則，將畫麵元素放置在視覺焦點上，引導觀者的視綫，營造和諧穩定的畫麵。 引導綫與框架的運用： 發現畫麵中隱藏的引導綫，如道路、河流、建築綫條，它們能有效地將觀者的目光引嚮主體。同時，學習利用前景的元素形成自然的框架，增加畫麵的縱深感和錶現力。 留白與負空間的妙用： 適度的留白並非畫麵“空”，而是為瞭突齣主體、營造意境，給觀者留下想象的空間。我們將探討如何通過負空間的運用，讓畫麵更簡潔、更具力量。 對稱、重復與對比構圖： 學習如何利用對稱和重復元素創造穩定感和秩序感，或通過對比（如大小、明暗、色彩）來製造視覺張力，吸引觀者注意力。 透視的改變與視角的變化： 嘗試從不同的高度、角度進行拍攝，改變畫麵的透視關係，從而獲得意想不到的視覺效果。低角度仰拍可以使主體顯得高大雄偉，高角度俯拍則能展現宏大的場麵。 色彩在構圖中的作用： 色彩不僅僅是畫麵的裝飾，更是傳達情感和引導視綫的重要元素。我們將探討如何利用色彩的對比、和諧以及色彩的冷暖效應來增強畫麵的錶現力。 第四章：銳化細節，延展錶達——後期處理的強大力量 “三分靠拍，七分靠 P”這句俗語並非空穴來風。數字時代的攝影，後期處理已成為不可或缺的一環，它能幫助你修正不足，放大優點，甚至賦予照片全新的生命。本章將帶你走進後期處理的世界，掌握主流的照片編輯軟件，如 Adobe Lightroom 和 Photoshop。我們將係統講解： RAW 格式的優勢與後期處理流程： 深入理解 RAW 格式相對於 JPEG 格式的優勢，並掌握從 RAW 文件導入、基礎調整到精細優化的完整流程。 基礎調整：曝光、色彩、白平衡的優化： 學習如何利用麯綫、色階、亮度/對比度等工具，精細調整畫麵的曝光和影調，以及如何校正白平衡，還原準確的色彩。 局部調整與精細修飾： 掌握濛版、畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵中的局部區域進行精細的調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、銳化主體、虛化背景等。 色彩的深度運用： 學習色彩平衡、色相/飽和度、HSL 等工具，對色彩進行精細的調整，創造獨特的色彩風格，或根據畫麵主題進行色彩的烘托。 銳化與降噪的藝術： 掌握後期銳化技巧，使畫麵細節更加清晰銳利，同時學習降噪處理，有效去除畫麵中的噪點，提升畫質。 創意閤成與特殊效果： 探索圖層、混閤模式、濾鏡等功能，進行照片的創意閤成、添加文字、水印，以及創作 HDR、移軸等特殊效果，拓展攝影的錶達邊界。 工作流程優化與批量處理： 學習如何建立高效的工作流程，利用預設、同步等功能，實現照片的批量處理，大大提高後期製作效率。 第五章：鏡頭之外的藝術——攝影的進階思考與實踐 當技術逐漸成熟，你是否開始思考，一張照片的意義何在？本章將引導你超越單純的技術層麵，從更深層次的角度去理解攝影，提升你的藝術審美和創作理念。我們將探討： 尋找你的攝影語言： 瞭解不同攝影題材（如人像、風光、紀實、微距等）的特點和錶現手法，嘗試找到自己最感興趣、最擅長的領域，並發展齣屬於自己的獨特視角和風格。 故事性的構建： 如何通過一張照片，甚至一組照片，來講述一個完整的故事？我們將學習如何通過觀察、捕捉決定性瞬間，以及運用構圖、光影、色彩等元素，來賦予畫麵更深刻的敘事性。 情緒與氛圍的營造： 攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。學習如何利用光影、色彩、景深等手段，營造齣特定的情緒和氛圍，引發觀者的共鳴。 創作思路的啓發與實踐： 提供一係列的創作命題和練習，鼓勵你走齣舒適區，嘗試新的拍攝主題和錶現方式。我們將討論如何從生活中汲取靈感，如何進行主題創作，以及如何通過“玩”攝影來激發創意。 作品的思考與評價： 學會如何客觀地評價自己的作品，發現優點與不足，並從中汲取經驗，不斷進步。同時，瞭解如何從他人的優秀作品中學習，拓展自己的視野。 設備的選擇與未來趨勢： 在掌握瞭基本技術後，如何根據自己的需求選擇閤適的器材，以及瞭解當前數字攝影技術的發展趨勢，為未來的學習和創作指明方嚮。 本書力求以深入淺齣的方式，係統地為你構建一套完整的數字攝影知識體係。從基礎的光影原理到相機的精細操控，從構圖的藝術到後期處理的強大功能，再到攝影創作的深層思考，我們將一步步帶領你，讓你在數字攝影的廣闊天地中，找到屬於自己的創作之路，用鏡頭記錄精彩，用影像錶達靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是對美的感知和捕捉。而《滿58包郵 數字攝影技藝》，恰恰就是一本能夠幫助你提升這種感知和捕捉能力的書。它沒有那些浮誇的技巧，而是從最基礎的原理齣發，讓你真正理解數字攝影的內在邏輯。作者們（劉峰、李振宇、彭強）在講解每一個概念時，都力求清晰和準確。我尤其欣賞書中對“曝光三角”的講解，它不是簡單地告訴你光圈、快門、ISO這三個參數，而是深入分析瞭它們之間的相互製約關係，以及如何根據不同的拍攝場景來靈活調整，從而達到最佳的曝光效果。以前我總是糾結於到底哪個參數最重要，看瞭這本書之後，纔明白它們是相互配閤的，要學會取捨。書中的實踐案例也非常豐富，涵蓋瞭各種常見的拍攝題材，從人像的眼神光捕捉，到風光的層疊色彩錶現，都給齣瞭非常具體的拍攝思路和後期處理建議。我之前拍人像總覺得臉部不夠柔和，看瞭書裏關於眼神光和麵部陰影的講解，纔學會如何利用光綫來塑造人物的立體感和神韻。另外，書中對於色彩的講解也非常到位，讓我明白瞭為什麼我的照片總是顯得“髒”，如何纔能拍齣乾淨、通透的畫麵，這一點對我來說是革命性的。它不是一本速成手冊，而是一本可以讓你反復研讀，從中不斷汲取養分的“寶典”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次拿到這本《滿58包郵 數字攝影技藝》，我並沒有抱太大的期望。市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都充斥著華而不實的技巧和“一看就會，一用就廢”的套路。然而，這本書卻給瞭我一個驚喜。它的語言風格非常接地氣，沒有那種故弄玄虛的學術腔調，更像是朋友之間的交流。作者們（劉峰、李振宇、彭強）在講解攝影技巧時，非常注重實用性，每一個建議都能夠直接應用到實際拍攝中。我印象最深刻的是關於構圖的部分，書中並沒有簡單地介紹“三分法”、“黃金分割”等經典法則，而是深入分析瞭不同構圖方式所傳達的情感和視覺引導作用，並且還提供瞭很多“反麵教材”，讓我能夠清晰地辨彆哪些構圖是有效的，哪些容易讓畫麵顯得雜亂無章。還有關於光綫的運用，這絕對是攝影的靈魂。這本書詳細講解瞭順光、側光、逆光等不同光綫下的拍攝要點，以及如何利用自然光和人造光來塑造被攝對象的立體感和氛圍感。我之前總覺得自己的照片缺乏“靈魂”，看瞭這本書之後纔明白，原來很多時候是光綫運用不到位，導緻畫麵顯得平淡無奇。而且，書中還特彆強調瞭“觀察”的重要性，提醒我們在按下快門之前，要多思考、多觀察，去發現那些能夠打動人的瞬間和細節。這本書的優點在於，它不隻是教你“怎麼拍”，更重要的是引導你“為什麼這麼拍”，培養你的攝影思維和審美能力。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 數字攝影技藝》雖然封麵設計樸實，沒有那種華麗的宣傳語，但翻開第一頁，就立刻被一股踏實的學術氣息所吸引。作者們（劉峰、李振宇、彭強）並非那種追求炫技的攝影師，而是更傾嚮於從原理層麵深入淺齣地講解數字攝影的每一個環節。我之前一直對數碼相機的功能感到睏惑，尤其是那些復雜的參數設置，什麼光圈、快門、ISO，總是覺得它們之間像一團亂麻，難以理清。這本書的厲害之處就在於，它不是簡單地羅列這些術語，而是用非常易懂的比喻和圖示，將它們之間的關係一一剖析清楚。比如，講解景深時，作者用瞭“畫麵虛實”的對比，讓我瞬間就明白瞭光圈大小對背景虛化的影響；講解快門速度時，則用“凝固瞬間”和“捕捉動態”的例子，讓我體會到不同快門速度帶來的視覺效果。而且，它不僅僅是理論，還結閤瞭大量的實際拍攝案例，每一種拍攝場景（風光、人像、靜物等）都給齣瞭詳細的參數建議和後期處理的思路，讓我感覺像是跟著一位經驗豐富的老前輩在學習，不再是盲目地摸索，而是有瞭清晰的方嚮和方法。我特彆喜歡書中關於色彩管理的章節，以前拍的照片總感覺色彩不準，看瞭這部分內容後，纔意識到顯示器校準、白平衡設置的重要性，也學到瞭如何通過後期軟件進行精確的色彩調整，讓照片呈現齣我想要的效果。總的來說，這本書更像是一本數字攝影的“百科全書”，但又不像枯燥的教科書，它充滿瞭實踐指導意義，對於想要係統學習攝影，擺脫“按快門”階段的愛好者來說，絕對是一筆寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書，雖然書名《滿58包郵 數字攝影技藝》看上去有些樸實，但內容卻著實讓我眼前一亮。它不是那種隻告訴你“怎麼拍”的書，而是更側重於“為什麼這麼拍”，而且還非常注重培養讀者的“攝影眼”。作者們（劉峰、李振宇、彭強）在講解每一個攝影要素時，都融入瞭大量的個人經驗和獨到的見解。我印象最深刻的是關於“創意構圖”的部分，書中列舉瞭許多打破常規的構圖方式，並且詳細分析瞭這些構圖方式所能帶來的視覺衝擊力和情感錶達，讓我開始跳齣以往的思維定勢，去嘗試一些更具個性的畫麵。而且，書中還花瞭很大的篇幅去講解“光綫運用”，這絕對是攝影的靈魂。它不僅僅是告訴你順光、逆光，更是教你如何去“讀懂”光綫，如何利用不同的光綫去塑造被攝對象的質感、體積和氛圍。我之前拍的室內照片總是灰濛濛的，看瞭這本書之後，纔意識到自己對室內光綫的理解太淺薄瞭，也學到瞭很多利用窗戶光、颱燈等進行補光的小技巧。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭“故事性”的錶達，引導我思考如何通過照片來講述一個故事，如何通過畫麵的細節來引起觀者的共鳴，這一點是我之前從未在意過的，也是這本書給我帶來的最大啓發。它更像是一本攝影的“哲學讀本”，讓你在掌握技術的同時，也提升瞭藝術修養。

评分☆☆☆☆☆

這本書，名為《滿58包郵 數字攝影技藝》，就像一個默默無聞但卻非常紮實的老師，一點一點地將我從攝影的“小白”拉扯齣來。我不是那種追求藝術片效果的攝影師，隻是一個普通愛好者，平時喜歡記錄生活，但總覺得照片拍得不夠“專業”，不夠吸引人。這本書的內容非常細緻，像是把一個完整的攝影流程拆解成瞭無數個微小的步驟，然後逐一進行講解。從如何選擇閤適的鏡頭，到如何設置相機參數，再到如何後期處理，每一個環節都寫得明明白白。我最怕的就是那種突然冒齣來的名詞，這本書的好處就是，即使有專業術語，也會立即給齣解釋，就像我之前對“白平衡”一無所知，看瞭這本書，纔明白它原來是決定照片色彩基調的關鍵。而且，它不僅僅是理論，更多的是指導你如何去實踐。比如，書裏有一個章節專門講如何在光綫不好的環境下拍攝，提供瞭很多實用的小技巧，比如利用反光闆、增加曝光補償等等，這些都是我在其他地方很少看到的。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭大量的後期處理技巧，不僅僅是簡單的調亮調暗，還包括瞭色彩校正、銳化、降噪等更專業的處理方法，並且推薦瞭一些常用的後期軟件，讓我能夠一步步地學習和掌握。這本書的優點在於，它讓你知道“為什麼”要這樣做，而不是簡單地告訴你“怎麼”做。它循序漸進，非常適閤零基礎的攝影愛好者。