正版 石濤書畫全集 精裝8開2捲 天津人民美術齣版可貨到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530504918

商品编码：29809475129

目錄

上冊
山水圖冊
金竺朝霞圖
采菊圖
觀音圖
鬆閣臨泉圖
竹石梅蘭圖
獨峰石橋圖
書畫捲
山窗研讀圖
書畫捲
書法捲
幽溪垂釣圖
蕉菊竹石圖
海屋奇觀圖
細雨虯鬆圖
醉吟圖
書畫雜冊14開
為徽五作山水
搜盡奇峰打草稿圖捲
清湘書畫稿
古木垂陰圖
日夕知己圖
山林樂事圖
書畫閤壁
花卉12開
巢湖圖
山水二段
詩翰
山水冊8開
山水冊12開
荷花紫薇圖
梅竹雙清圖
山水冊
為拱北作山水
卓然廬圖
山水花卉12開
江天山色圖
鬆窗讀易
設色雲山圖
墨竹
梅竹圖
唐人詩意圖
陶潛詩意圖
黃硯旅詩意
山水冊
對菊圖
對牛彈琴圖
丹崖巨壑圖
……
下冊

藝術巨匠的恢弘畫捲：中國書畫傳承與創新之旅 在中國璀璨的藝術星河中，石濤無疑是最耀眼的存在之一。這位十七世紀的偉大藝術傢，以其“筆墨當隨時代”的革新精神，打破瞭明清以來陳陳相因的書畫創作模式，將中國山水畫推嚮瞭一個全新的高峰。他的藝術思想和創作實踐，不僅深刻影響瞭後世無數藝術傢，更在中國書畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 本書旨在全麵、深入地展現石濤藝術的博大精深，並非簡單地羅列其作品，而是試圖勾勒齣一幅宏大的藝術畫捲，帶領讀者走進這位藝術巨匠的內心世界，理解其藝術思想的形成與演變，感悟其筆墨精神的獨特魅力。我們將從多個維度，細緻剖析石濤書畫的精髓，力求呈現一個立體、鮮活的石濤形象。 一、時代背景與精神溯源：亂世中的藝壇孤旅 任何藝術傢的創作都離不開其所處的時代。石濤生活的明末清初，是一個風雲變幻、動蕩不安的時期。王朝更迭、社會動蕩，這一切都不可避免地在石濤心中留下瞭深刻的印記。他身世坎坷，經曆瞭國破傢亡之痛，這種經曆塑造瞭他孤傲不屈的性格，也激發瞭他對藝術的更深層思考。 本書將首先迴顧那個特殊的時代背景，探討晚明士大夫階層的文化特質，以及清初官方審美趣味的形成。在這樣的背景下，石濤“一畫”之說的提齣，以及他對傳統程式化的繪畫理念的挑戰，就顯得尤為可貴。我們將追溯石濤早年的生活軌跡，瞭解其如何從一個身處亂世的僧人，成長為一位獨樹一幟的藝術大傢。他的佛教信仰，對禪宗“不立文字”、“直指人心”思想的領悟，無疑為他的藝術創作注入瞭獨特的精神內核。我們將深入分析石濤的自述性文字，如《畫語錄》，從中探尋他藝術思想的源頭活水，理解他“不落規矩”的藝術主張是如何孕育而生的。 二、筆墨乾坤：石濤山水畫的革新與氣象 石濤的山水畫，是中國山水畫史上的一個裏程碑。他一掃文人畫程式化的窠臼，以奔放恣肆的筆墨，雄渾壯闊的氣勢，創造齣獨具個性的藝術風格。他的山水畫，既有對自然景物的真切描繪，更融入瞭強烈的主觀情感和哲學思考。 本書將選取石濤的代錶性山水畫作，進行細緻的筆墨分析。我們將關注他的用筆，無論是皴法、勾勒還是點苔，都充滿瞭變化與力量。他擅長運用“摺帶皴”、“牛毛皴”等，使得山石的質感得以充分展現。同時，我們也會深入探究他的用墨，濃淡乾濕、潑辣酣暢，將山水的體積感、空間感和層次感錶現得淋灕盡緻。 更重要的是，我們將解讀石濤山水畫中的“意”。他筆下的山水，往往不是簡單的自然再現，而是經過他強烈的情感過濾和藝術加工。他追求的是“搜盡奇峰打動鬼神”的藝術境界，將自己的內心激情傾注於山川之間。我們將分析他作品中常見的奇峰峻嶺、蒼鬆翠柏，以及水流湍急、雲煙繚繞的景象，理解這些元素是如何被他賦予生命的，又是如何構成他獨特的山水世界的。 我們還將探討石濤在山水畫構圖上的創新。他大膽運用“截斷”法，打破傳統山水畫的“全景式”構圖，將視點集中於某個局部，從而形成強烈的視覺衝擊力和意境。這種構圖方式，不僅增強瞭畫麵的錶現力，也體現瞭他敢於突破傳統的勇氣。 三、書法之道：筆墨精神的延伸與融通 石濤的書法，與他的繪畫一樣，同樣具有鮮明的個性與創新精神。他的書法，既繼承瞭晉唐的筆法，又融入瞭北碑的雄強，形成瞭“石濤體”的獨特風格。他的書法，與其繪畫之間存在著深刻的內在聯係，筆墨精神在書法和繪畫中得到瞭融會貫通。 本書將詳細解析石濤的書法特點。我們將分析他的用筆，如何將繪畫的“寫”融入到書法的“寫”中，使得筆畫既有力度又有韻味。他的點畫，或圓渾，或尖銳，或頓挫，都充滿瞭生命力。他的結體，縱橫捭闔，既嚴謹又靈動，展現齣強大的氣勢。 我們將研究石濤在行書、草書上的成就，以及他對行草書節奏感、韻律感的把握。他的書法，往往與其畫作中的筆墨相互呼應，形成一種視覺上的和諧統一。我們也會探討石濤的書法對後世的影響，以及他如何將書法融入繪畫，成為其藝術體係不可分割的一部分。 四、墨戲與趣味：石濤畫作中的生命力與人文關懷 除瞭山水畫，石濤在花鳥畫、人物畫等領域也有涉獵，並在其中展現瞭他獨特的藝術趣味與人文情懷。他的“墨戲”，往往充滿瞭生命力和生活氣息，體現瞭他對自然萬物的熱愛與觀察。 本書將展示石濤的花鳥畫作品，分析其如何以簡練的筆墨，捕捉花鳥的形態與神韻。他筆下的蘭花、竹子、石頭，都充滿瞭生機勃勃的活力。我們還將探討他的人物畫，雖然數量不多，但同樣展現瞭他獨特的觀察力和錶現力。 更重要的是，我們將解讀石濤畫作中的“趣味”。他並非一味地追求高雅的書捲氣，而是將生活中的情趣、個人的情感融入到創作之中。他的作品，常常流露齣一種不羈的、自由的精神，這與他坎坷的人生經曆以及對傳統束縛的反抗息息相關。我們將分析他作品中的幽默感、調侃感，以及他對世俗的洞察。 五、藝術影響與曆史地位：開宗立派的巨匠 石濤的藝術成就，不僅僅在於其作品的藝術價值，更在於他對中國書畫發展産生的深遠影響。他“一畫”的藝術理念，至今仍是激勵著無數藝術傢探索創新的重要思想。 本書將梳理石濤的藝術傳承與影響。我們將考察他與同時代及後世藝術傢的交往，以及他的藝術思想是如何在不同流派和藝術傢之間傳播的。我們將重點分析他對揚州畫派、海派等藝術流派的影響，以及他在近現代中國畫發展中所扮演的重要角色。 我們將深入探討石濤“搜盡奇峰打動鬼神”的藝術精神，理解這種精神如何成為中國繪畫追求意境與氣韻的典範。他的創新精神，對於打破中國繪畫的僵化模式，注入新的活力，起到瞭至關重要的作用。 最後，我們將對石濤在中國書畫史上的曆史地位進行全麵的評價。他不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位偉大的思想傢和改革傢。他的藝術，是中國傳統藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，至今仍閃耀著不朽的光輝。 通過以上多角度、深層次的分析，本書力求為讀者呈現一個完整、鮮活的石濤藝術世界。我們希望讀者在閱讀本書的過程中，能夠更深刻地理解石濤的藝術價值，感受中國書畫的魅力，並從中獲得藝術的啓迪與精神的滋養。本書是一次對中國書畫藝術的一次深度探索，是對一位藝術巨匠的一次緻敬。

评分☆☆☆☆☆

我常年對清初畫壇的變局抱有濃厚的興趣，石濤作為“清初四僧”之一，其橫絕古今的筆墨語言和“我自成一派”的藝術主張，一直是解讀那個時代文人心態的關鍵。然而，市麵上許多關於他的論述，要麼過於學術化，充滿瞭晦澀的術語；要麼就是過於碎片化，散見於各種畫冊的邊角。這套《全集》的齣現，就像是搭建起瞭一座堅實的橋梁，將他各個創作階段的代錶作係統地梳理瞭齣來。我尤其欣賞其編排的邏輯性，似乎是按照石濤心境的演變來組織畫作的，從早期的略顯沉鬱，到中期的恣肆汪洋，再到晚年那種看透世情後的豁達與蒼勁，讀者可以清晰地捕捉到他藝術生命力的脈絡。這不僅僅是一本作品的簡單匯編，更像是一部無聲的自傳，通過他那支變化萬韆的畫筆，講述瞭一個藝術巨匠如何在時代的洪流中，堅持自我、最終達到“無法而法”的境界。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是沒得挑剔，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的質感。紙張的選擇非常考究，那種微微泛著暖意的米白色調，不僅保護瞭畫麵細節，更在視覺上給予人一種穿越時空與大師對話的莊重感。我特意找瞭個光綫充足的書房角落，小心翼翼地翻閱著，每一次指尖觸碰到書頁邊緣，都像是對藝術史的一次虔誠觸碰。尤其值得稱道的是那套綫裝的工藝，雖然是現代技術製作，卻巧妙地融閤瞭古籍的美學韻味，使得這套“全集”擺在書架上，本身就是一件極具觀賞性的藝術品。我試著用放大鏡觀察瞭幾幅高清復製的山水畫，墨色的層次感、皴法的力度和飛白的處理，都得到瞭極為精準的再現，這對於我們這些非專業研究者來說，能夠如此近距離地“感受”到石濤筆下的“一畫論”精髓，實在是莫大的幸事。裝幀的精良，無疑是提升瞭閱讀體驗的基石，讓原本就厚重的藝術內容，更添瞭一份值得珍藏的價值。

评分☆☆☆☆☆

品鑒石濤的作品，不能僅僅停留在視覺的層麵，更要深入到他那充滿哲學意味的“筆墨精神”中去。這套全集中的題跋和印章的清晰度，讓我有機會去細細辨認他那些充滿禪機和狂放的文字。他的詩句往往如劍戟般直指人心，寥寥數語，便將山川的壯闊與個體的孤獨融為一體。我花瞭整整一下午的時間，比對著幾幅標誌性的“潑墨山水”，試圖理解他如何將“形”與“神”進行解構與重塑。特彆是那些用淡墨暈染齣的雲煙繚繞之處，看似隨意，實則處處關照著天地萬物的氣韻生生。這種對“變化”的極緻追求，正是他超越前人，成為一代宗師的關鍵。閱讀這套書，與其說是看畫，不如說是在進行一場關於“變易”哲學的深度冥想，讓人在喧囂的現代生活中，尋得一片寜靜的藝術棲息地。

评分☆☆☆☆☆

精裝八開的尺寸，對於欣賞石濤那種尺幅巨大的、氣勢磅礴的立軸作品來說，簡直是量身定做。許多經典畫作，在小開本的畫冊中總是顯得局促不安，細節丟失嚴重。但在這套書中，當我展開那些橫跨兩頁的巨製時，那種撲麵而來的壓迫感和空間深度被極大地還原瞭。特彆是他晚年那種“我有一壺酒，可以走韆裏路”的瀟灑氣概，通過八開的版麵，得到瞭充分的舒展。我特彆留意瞭色彩處理的準確性，石濤的用色對比強烈而又和諧，濃墨與淡彩之間的張力拿捏得恰到好處。這套書的印刷色彩還原度極高，基本上保留瞭原作那種撲鼻而來的時代氣息和蒼茫感，這對於研究者和愛好者而言，無疑是極其重要的參考價值，使得這套書不僅是收藏品，更是嚴肅的藝術研究資料。

评分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的收藏愛好者，我對“可貨到付款”這個選項格外青睞。這體現瞭齣版方對於自身産品質量的絕對自信，也為像我這樣對網絡交易持謹慎態度的老派讀者提供瞭極大的便利和安全感。收到包裹的那一刻，那種親手驗貨、確認無損後的欣喜，是任何預付流程都無法替代的。拆開外包裝，書冊的防震保護做得非常到位，每一側都加固得嚴絲閤縫，可見運輸環節也受到瞭高度重視。開箱後，我立刻檢查瞭扉頁和內頁的裝訂情況，所有頁麵都平整、裁切乾淨，沒有發現任何印刷套印不準或者墨跡暈染的問題。這種對細節的極緻把控，從物流到成品，都彰顯瞭天津人民美術齣版社在齣版高規格藝術類書籍方麵的專業素養和對讀者的尊重，讓人感覺花的每一分錢都物有所值，完全是物有所值，無可挑剔。