化妝師不能說的秘密(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐永剛 著

圖書標籤:

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296185

商品编码：29834535088

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

書名：化妝師不能說的秘密(全彩)

定價：99.00元

作者：徐永剛

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296185

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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助力十五載匠人巨製，沉澱全能美麗典籍，指尖上的魔法，為你揭開彩妝業界不能說的秘密。

內容提要

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化妝師的秘密，依靠細密匠心和*應變的素養錘煉而成的從業者寶典。無論是工具品類還是技法磨閤，書中將基礎知識主次分明地一一闡明。從審美開始討論，到妝前分析、産品介紹、技法演示和作品賞析，內容裏所體現的是對化妝事業的熱情、對化妝待業者的期待，希望能對想要瞭解化妝行業的人有所幫助，謝謝大傢的支持。

目錄

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Chapter 01
化妝入門概論——001
化妝造型概述—— 002
人物體態和麵部分析—— 004
色彩和化妝的關係—— 006
Chapter 02 妝前要點分析 011
認識常見的臉型——012
基底Base—— 016
護膚産品——018
Chapter 03 彩妝産品介紹 029
粉底Foundation——030
遮瑕Concealer—— 038
定妝Finishing Powder——042
眼影Eyeshadow——046
眼綫Eyeliner——050
眉妝 Eyebrow——056
腮紅Blusher——062
唇妝Lip Makeup——066
修容Bronzer——072
假睫毛False Eyelashes——076
指甲油Nail Polish——080
化妝刷Brush——084
其他工具 Accessories——088
Chapter 04 主題眼妝技法093
平塗技法——094
漸層技法——096
段式技法——098
兩段式技法——100
三段式技法——102
前移技法——104
後移技法——106
歐式技法1—— 108
歐式技法2—— 110
小煙熏妝技法——112
熏妝技法——114
貓眼技法——116
韓國美男妝容技法——118
範冰冰臨摹妝技法——120
Chapter 05 新娘美妝賞析 123
白紗—— 124
中式——126
禮服——128
Chapter 06 國際彩妝流派 131
歐美——132
韓妝——134
中國風——136
Chapter 07 精彩作品欣賞139

作者介紹

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徐永剛
東田造型簽約造型師
名人視綫、東田教育講師
光綫傳媒造型總監
植村秀造型師
清華時尚教育客座講師
畢業於中國藝術研究院影視化妝專業
電視欄目：《職來職往》《成長不煩惱》《少年強》《夢想星搭檔》《中華好詩詞》《先聲奪人》《美味人生》《北京青年》
大型活動：歐萊雅色彩成就奬頒奬禮，百事音樂風雲榜頒奬禮，韓國富川電影節，林誌穎、黃義達演唱會
閤作雜誌：《VOGUE》《GQ》《ELLE》《BAZAAR》《COSMO》《MEN'S UNO》《時尚先生》《男人裝》《嘉人》《悅己》《時尚健康》
閤作藝人：鄔君梅、鍾麗緹、張雨綺、秦海璐、小陶虹、姚晨、林誌穎、黃義達、吳莫愁、黃磊夫婦、王珞丹、李易峰、蔣雯麗、柳岩、謝楠

文摘

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序言

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《光影交織的時代：歐洲近代藝術的流變與思想碰撞》 本書深入剖析瞭自文藝復興晚期至19世紀末的歐洲藝術史，聚焦於藝術風格的演進、社會思潮的變遷及其二者的復雜互動。這不是一部簡單的風格羅列，而是一場穿越時空、探尋藝術如何反映並塑造人類精神麵貌的深度旅程。 第一部分：理性與激情的交鋒：巴洛剋與洛可可的盛衰 第一章：光影的戲劇性：巴洛剋的宏大敘事 (1600-1750) 本章首先探討瞭宗教改革與反宗教改革的宏大背景，分析瞭天主教會如何利用藝術作為鞏固信仰、激發虔誠的有力工具。卡拉瓦喬（Caravaggio）的“暗影派”（Tenebrism）如何通過極端的光影對比，將宗教場景拉入凡塵的痛苦與狂喜之中，探討瞭這種戲劇性手法背後的心理學基礎。 隨後，我們將視綫轉嚮北方。魯本斯（Rubens）的作品如何體現瞭佛蘭德斯地區旺盛的生命力、肉體的贊美以及對古典神話的世俗化解讀。在西班牙，委拉斯開茲（Velázquez）的《宮娥》（Las Meninas）被視為對觀察者與被觀察者、現實與虛構界限的早期哲學性探討，深入解析瞭其構圖的復雜性與對王權的微妙處理。建築方麵，我們考察瞭巴洛剋式教堂和宮殿（如凡爾賽宮的早期設計）如何通過渦捲、雕塑與空間感的無限延伸，營造齣一種令人敬畏的、沉浸式的體驗。巴洛剋藝術不僅僅是風格，更是一種權力與情感的綜閤錶達。 第二章：精緻的享樂主義：洛可可的轉嚮 (1720-1780) 隨著路易十四時代的專製趨於鬆弛，藝術的重心從宏偉的公共敘事轉嚮私密、優雅的沙龍生活。本章詳細考察瞭洛可可風格的興起，這種風格強調輕盈、麯綫、柔和的色彩與非對稱的美感。華托（Watteau）的“愜意宴會”（Fête Galante）係列，如何捕捉瞭貴族階層那種介於歡愉與憂鬱之間的微妙情愫，揭示瞭那個時代對永恒享樂的追逐與對虛無的隱約感知。 布歇（Boucher）和弗拉戈納爾（Fragonard）的作品，則將對愛欲、自然與牧歌式幻想的描繪推嚮極緻。我們分析瞭洛可可對“自然”的理想化處理——並非自然主義的真實再現，而是經過高度提純、充滿人工趣味的田園牧歌。同時，本章也討論瞭洛可可作為一種生活方式的錶達，以及它在審美趣味上與新興啓濛思想的內在張力。 第二部分：覺醒的時代：啓濛、革命與新古典主義的迴歸 第三章：理性之光與道德召喚：啓濛運動的藝術宣言 (18世紀中期) 啓濛運動的核心是理性、秩序與道德教育。本章聚焦於新古典主義（Neoclassicism）如何成為這種思想的視覺載體。雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品是研究的重點。我們細緻分析瞭《霍拉旭斯之誓》如何通過清晰的綫條、堅定的姿態和明確的道德衝突，號召公民犧牲個人情感服從國傢利益，考察瞭其對古羅馬共和理想的推崇。 此外，本章還探討瞭啓濛思想傢如狄德羅對藝術批評的貢獻，以及溫剋爾曼（Winckelmann）對“高貴的樸素與靜穆的偉大”的理論建構，如何重新定義瞭“美”的標準，並將藝術史的目光重新投嚮古典的純粹性。 第四章：情感的爆發與民族的崛起：浪漫主義的浪潮 (1800-1850) 麵對啓濛理性帶來的冰冷秩序，浪漫主義（Romanticism）以其對個人情感、想象力、異域風情和自然偉力的推崇予以迴擊。戈雅（Goya）的作品，特彆是其對戰爭恐怖的描繪，標誌著藝術對人類非理性陰暗麵的深刻挖掘。 德拉剋洛瓦（Delacroix）的色彩運用和動態構圖，將藝術的錶達推嚮瞭感性的巔峰，如《自由引導人民》中象徵意義的復雜性與革命激情的即時性。而在德國，弗裏德裏希（Friedrich）的“崇高”（Sublime）體驗，通過渺小的人麵對無垠荒野或廢墟的畫麵，探討瞭人類在宇宙中的地位以及敬畏感。本章還涵蓋瞭英國浪漫主義風景畫（透納、康斯特بل）如何將自然視為一種形而上的存在，而非僅僅是客觀景觀。 第三部分：現實的拷問與形式的革命：19世紀中後期的藝術轉嚮 第五章：直麵現實的挑戰：現實主義的誕生 (1840-1870) 隨著工業革命的深入和中産階級的崛起，藝術開始拒絕神話、曆史和貴族的虛飾。庫爾貝（Courbet）以其“石工”和“葬禮”等作品，公開宣稱“我隻畫我能看見的”，探討瞭“現實主義”在藝術中的倫理立場——即藝術是否應該承擔社會記錄的責任。 米勒（Millet）和杜米埃（Daumier）的作品，則將焦點轉嚮瞭勞動人民的艱辛與尊嚴。本章分析瞭現實主義如何挑戰瞭沙龍的傳統美學，並為後續的現代藝術運動奠定瞭“如實記錄”的基調，盡管這種“如實”本身也充滿瞭詮釋。 第六章：光綫的魔法師：印象派對瞬間的捕捉 (1870-1890) 印象派（Impressionism）是對攝影技術挑戰的迴應，更是對科學色彩理論的藝術化運用。本章詳述瞭莫奈（Monet）如何通過對光影變化、大氣效應的持續觀察，將“瞬間”固化在畫布上。雷諾阿（Renoir）和德加（Degas）則將視角轉嚮瞭現代都市生活——咖啡館、舞廳和賽馬場，捕捉瞭巴黎“美好年代”的休閑與疏離感。 我們深入研究瞭印象派對東方藝術（Japonisme）的吸收，以及其如何逐漸瓦解瞭學院派對綫條和輪廓的絕對權威，將“筆觸”本身轉化為信息。印象派的成功，預示著藝術的重心從“描繪什麼”轉嚮瞭“如何看”。 第七章：超越印象：後印象主義的個人疆界 (1880-1900) 在印象派的光影實驗達到頂峰後，藝術傢們開始尋求更堅固的結構或更深層的主觀錶達。塞尚（Cézanne）試圖重塑古典的穩定感，通過對幾何形體的分解和多重視角的並置，為立體主義埋下瞭伏筆。梵高（Van Gogh）則通過狂放的筆觸和高度飽和的色彩，將內心深處的情感體驗投射到自然景觀中。高更（Gauguin）則轉嚮瞭對原始主義和象徵意義的探索，試圖逃離現代工業社會的“病態”。 本章總結瞭後印象主義如何開啓瞭藝術通往20世紀現代主義的最後大門，即藝術不再需要模仿外部世界，而可以成為錶達藝術傢內在世界和形式規律的獨立實體。 結論：邁嚮現代的十字路口 全書最後將目光投嚮19世紀末，總結瞭從文藝復興的理性秩序到個人主觀體驗的解放曆程。這五百年的藝術史，是歐洲社會從神權走嚮人權、從貴族走嚮資産階級、從宏大敘事走嚮個體感知的完整軌跡。每一場風格的更迭，都是一次對既有世界觀的顛覆與重塑。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對“時間感”的捕捉。作者似乎擁有一種能力，能將那些在特定時間點爆發齣的行業劇變，清晰地梳理齣來。比如，從某個技術革新開始，整個行業的標準是如何在短短幾年內發生顛覆性的變化的。這種對行業變遷史的梳理，讓這本書不僅僅是一本“秘聞錄”，更具有一定的曆史價值。它記錄瞭一個特定時代裏，關於“美麗”的定義是如何被社會各方力量角力並最終確立的。我特彆關注瞭書中關於“職業倦怠”的部分，作者深入分析瞭長期高強度的情緒勞動對從業者心理健康造成的隱性損傷，以及他們如何在外人看不到的地方尋找齣口。這種對個體精神世界的關注，讓這本書的深度遠超齣瞭單純的行業揭秘範疇。它提醒我們，每一個光鮮的職業背後，都承載著巨大的精神消耗，而如何在這場無休止的“美麗競賽”中保持自我，是所有人共同的課題。這本書提供的視角是多維的、富有層次感的，非常值得推薦給任何對職業生態和社會心理感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的文字風格非常具有節奏感，讀起來酣暢淋灕，一氣嗬成。作者的用詞精準且富有畫麵感，即便是描述那些技術性較強的環節，也能用非常生動的比喻讓人迅速領會。我特彆喜歡其中穿插的一些黑色幽默，那是一種在長期高壓環境下形成的一種獨特的自我解嘲，它在揭露殘酷的同時，又讓文字多瞭一份人情味，避免瞭過度沉重的說教感。比如，關於行業內如何處理“審美疲勞”的段落，描述瞭頂級從業者如何不斷地自我創新，同時又必須警惕市場風嚮，那種“走鋼絲”般的感覺，躍然紙上。這本書最打動我的一點是，它沒有把任何一方塑造成絕對的英雄或反派，而是展現瞭復雜的人性在特定環境下的反應。它讓我們看到，即便是掌握著“美”的創造權的人，也同樣是社會結構和市場規則下的普通勞動者，他們也需要掙紮著去平衡理想與生計。這種去神化處理，讓整個行業顯得更加真實可信，也更容易引發讀者的共鳴和思考。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它那種近乎於“口述史”的敘事風格所吸引。作者采用瞭大量第一人稱的訪談片段和親身經曆的敘述，使得整個閱讀體驗充滿瞭強烈的代入感和現場感。它不是那種故作高深的理論分析，而是活生生的，帶著泥土氣息的真實故事。其中幾段關於新人如何掙紮著站穩腳跟的描述，簡直是職場生存法則的殘酷教科書。那些為瞭爭取一個重要客戶，不得不熬夜準備方案、甚至需要處理復雜人際關係的描寫，讓人感同身受那種“不進則退”的巨大壓力。我特彆喜歡作者在處理敏感話題時的那種遊刃有餘，既不迴避衝突，又不會過度渲染戲劇性，保持瞭一種冷靜的觀察者的姿態。這種平衡感非常難得，讓讀者在獲取“內幕消息”的同時，還能保持清醒的判斷力。這本書不僅僅是揭秘，它更像是一麵鏡子，映照齣任何高競爭行業中，個體努力與環境限製之間的永恒拉鋸戰。讀完後，我對那個行業的從業者多瞭一份敬意，同時也對現代社會對“美”的集體焦慮有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本講述瞭某個行業內幕的非虛構作品，讀起來真是一次對未知世界的好奇心大滿足。作者的筆觸非常細膩，對於行業中那些光鮮亮麗背後的辛酸與掙紮，描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者沒有停留在錶麵的八卦，而是深入挖掘瞭從業者必須具備的心理素質和麵對行業潛規則時的抉擇。比如，書中花瞭大量篇幅探討瞭美學標準是如何被資本和潮流反復重塑的，以及個人審美如何在日復一日的標準化流程中逐漸被磨平棱角。那種在追求“完美”的過程中，不得不做齣的妥協和自我犧牲，讓人讀後深思。它不像是一本流水賬式的行業報告，更像是一部充滿張力的社會觀察記錄，讓我這個局外人得以窺見一個高壓、高迴報同時又充滿不確定性的職業生態圈。關於技術層麵的探討也很有意思，比如光綫、角度對最終呈現效果的決定性影響，這些細節的披露，讓原本神秘的工作流程變得透明化，提高瞭讀者的鑒賞門檻。整本書的信息密度很高，需要靜下心來慢慢品味，纔能體會到作者想要傳達的，那種對行業現象的深刻反思和隱晦的批判。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它不是按時間綫索推進，而是圍繞幾個核心的職業挑戰點來組織內容，像是一個多維度的立體剖析。比如，有一個章節專門討論瞭“保密協議”背後的權力結構，闡述瞭信息壁壘是如何被用來維護行業權威的。這種非綫性的敘事，反而增強瞭內容的衝擊力和思辨性。我特彆欣賞作者在文字中流露齣的那種批判性思維，她似乎在不斷地提醒讀者，我們所看到的一切“作品”背後，都隱藏著一套復雜的商業邏輯和倫理睏境。書中對“人設”的建構和維護過程的描寫，簡直是一門行為心理學的微型案例分析。如何管理公眾期待，如何在鏡頭前和私下生活中保持一緻性或有意地製造反差，這些細節都揭示瞭光環背後的重負。這本書的價值在於，它拓寬瞭我對“幕後工作”的理解邊界，讓我意識到，每一個成品的美感，都是由無數個精心計算和權衡利弊的決定堆砌而成的。它迫使我從一個單純的消費者視角，轉變為一個審視生産者睏境的觀察者。