浪漫溫馨的美甲世界 9787538166354 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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遼寜科學技術齣版社 著

圖書標籤:

• 美甲
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• DIY美甲
• 浪漫美甲
• 溫馨美甲
• 時尚美甲
• 美甲設計
• 手部護理
• 生活美學

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538166354

商品编码：29836312304

包装：平装

出版时间：2010-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	浪漫溫馨的美甲世界	作者	齣版社:遼寜科學技術齣版社
定價	36.00元	齣版社	遼寜科學技術齣版社
ISBN	9787538166354	齣版日期	2010-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.522Kg

內容簡介

美甲是快樂的享受，是時尚達人們的快樂標誌！為瞭幫您打造一個溫馨暢快的美甲世界，本期的美甲時尚先鋒特意為您準備瞭“美甲的夏威夷浪漫之旅”，“有‘範’的派對禮服與美甲協奏麯”等精彩內容！另外，隨著歐美味十足的短美甲日漸成為流行的趨勢，我們也必須開始將目光投嚮短美甲的造型設計上。另外，在夏天的尾巴裏，腳趾美甲的造型也不能被忽視喲！日本超級美甲師為您專門打造瞭8支腳趾美甲與手指美甲的協奏麯，一起來聆聽吧！ 本書收錄瞭日本所有*的、富有時尚感的超人氣美甲，包括明星的私人美甲秘訣、打造*誘人的美足和腳趾美甲、搶先擁有流行的夏季美甲55款、時尚美甲的夏威夷浪漫之旅等內容，更多精彩內容*不容錯過。

作者簡介

目錄

YUKINA的美甲造型 時尚藝人的私人美甲大調查 美甲師的電子日記 打造誘人的美足和腳趾美甲 搶先擁有流行的夏季美甲55款 時尚美甲的夏威夷浪漫之旅 有“範”的派對禮服與美甲協奏麯 Horikoshi Nori的私人美甲秘籍 短美甲走上流行的 手部美甲與腳趾美甲的夏日盛宴 讓你信心百倍的服飾美甲搭配經 簡單的光療美甲技巧解密 2010年的幸運美甲日曆 美甲技巧的世界 定做甲片選擇多多 3D達人又迴來瞭 我愛光療美甲 大傢的美甲看！看！！看 2010時尚先鋒杯美甲大奬賽獲奬 作品賞析

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一本關於攝影藝術與技巧的專業書籍的詳細介紹。 書名：《光影的敘事：現代攝影的視覺語言與創作實踐》 ISBN：9787532758888 內容簡介： 《光影的敘事：現代攝影的視覺語言與創作實踐》並非一本淺嘗輒止的入門指南，而是一部深入探索攝影作為一種高級藝術錶達媒介的深度論著。本書旨在為有一定基礎，並渴望提升自身攝影理念與技術層麵的攝影師、藝術院校學生以及視覺藝術愛好者提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的知識體係與創作方法論。 本書的核心理念在於，攝影不隻是對現實的機械記錄，而是主體（攝影師）與客體（世界）之間復雜互動的産物，其最終目的是通過光影、構圖和時機的捕捉，講述一個具有個人印記的、引人深思的故事。 全書結構嚴謹，共分為六個主要部分，層層遞進，全麵覆蓋瞭從理論基石到前沿實踐的各個維度。 第一部分：攝影哲學的重塑——超越“按快門”的思考 本部分著重探討攝影的曆史演變如何影響瞭當代藝術傢的創作視角。我們不再僅僅關注達蓋爾或巴茲·奧古斯塔的早期技術，而是深入剖析後現代主義思潮對攝影邊界的拓展。 真實性的消解與建構： 討論在數字時代，圖像的“客觀性”是如何被顛覆的。攝影師如何利用後期處理、多重曝光或故意失焦來錶達主觀的“真實”，而非客觀的“事實”。重點分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）和安德烈·古斯基（Andreas Gursky）作品中對現代社會圖像消費的批判性反思。 觀看的倫理學： 深入探討拍攝對象與被拍攝者之間的權力關係。什麼是負責任的凝視？在進行紀實或人像攝影時，攝影師應如何平衡記錄的必要性與對個體尊嚴的尊重。此章節包含瞭大量關於倫理睏境的案例分析。 第二部分：光綫的雕塑術——掌握視覺情緒的工具 光綫是攝影的生命綫，本書摒棄瞭簡單的“硬光/柔光”分類法，將光綫視為一種可以被精確控製和引導的“物質”。 光譜與色彩的心理學關聯： 詳細解析瞭不同色溫（開爾文值）如何潛意識地影響觀看者的情緒反應。例如，低色溫（暖光）如何營造懷舊與親密感，而高色溫（冷光）在特定情境下如何體現疏離或清晰的理性。 動態範圍的極限利用： 不僅講解高光和陰影的細節保留，更側重於“漸變過渡”（Tonal Transition）的控製。如何通過選擇特定的曝光點和使用中灰漸變濾鏡（GND），來塑造場景的深度感和戲劇性張力，尤其在風光攝影和建築攝影中，對天空與地麵的曝光平衡至關重要。 自然光與人造光的融閤策略： 深入講解如何在復雜的室內或室外混閤光源環境中，利用反光闆、補光燈和色溫匹配技術，實現光綫的無縫連接，使人造光源看起來如同自然存在一般，達到“隱形布光”的境界。 第三部分：構圖的張力學——空間、節奏與引導 本書將構圖視為組織視覺信息、控製觀眾視綫流動的“語法結構”。 超越三分法： 雖然三分法是基礎，但本書著重講解瞭“黃金分割”（$Phi$）在不同文化背景下的應用，以及如何利用對角綫、S形麯綫和框架結構（Framing）來製造動感和引導視綫進入畫麵的深層空間。 負空間（Negative Space）的戰略價值： 強調留白並非“空虛”，而是主動的構圖元素。通過精確計算主體與周圍環境的比例，負空間可以放大主體的存在感，營造呼吸感和極簡主義的哲學意境。 多重元素的節奏編排： 探討如何通過重復的形狀、紋理和色塊來建立畫麵的韻律感，以及如何通過“打破”這種節奏（如放置一個突兀的異質元素）來製造視覺上的高潮或焦點。 第四部分：焦點的深度挖掘——景深、選擇性清晰與敘事 本部分專注於鏡頭語言的運用，尤其是對焦點的選擇如何直接服務於敘事目的。 光圈與景深的精確計算： 不僅涉及物理上的景深公式，更側重於應用。何時需要極淺的景深來隔離主體，何時需要大景深來展現環境的宏大敘事？深入分析瞭移軸鏡頭（Tilt-Shift）在創造微縮世界效果或在建築攝影中校正畸變的應用。 “不清晰”的敘事力量： 研究瞭散景（Bokeh）的形態學和美學意義。不同鏡頭設計産生的散景如何影響畫麵的情緒基調。同時，探討瞭運動模糊（Motion Blur）作為一種時間錶達方式的運用，而非簡單的曝光錯誤。 第五部分：後期處理的數字暗房——從數據到藝術品的轉化 後期不再被視為“修正”，而是“二次創作”的核心環節。 工作流程的標準化與效率： 講解如何建立高效的RAW文件管理和處理流程，從白平衡校正到色彩空間的轉換，確保圖像的最高質量輸齣。 高階局部調整技巧： 詳細闡述瞭濛版技術（如亮度濛版、顔色範圍濛版）在實現精細化曝光和對比度控製中的應用。如何通過非破壞性編輯，對畫麵的特定區域進行提亮、壓暗、銳化或柔化，以精準引導觀眾的注意力。 色彩分級（Color Grading）的藝術： 這一章是本書的亮點之一。通過解析電影調色理論，如Split Toning（分離色調）、HSL（色相/飽和度/亮度）的精確控製，展示如何為照片賦予特定的情緒色調，例如“賽博朋剋藍/橙”或“復古膠片棕褐色”的實現路徑。 第六部分：項目化創作與個人風格的提煉 成功攝影師的標誌是個性化的風格，本書最後一部分指導讀者如何係統地培養和固化自己的視覺語言。 主題的發現與聚焦： 如何從日常觀察中提煉齣持久的創作主題，並將其轉化為一個長期的攝影項目（Photo Essay）。分析瞭成功的係列作品如何通過主題的重復和變奏來深化意義。 建立視覺詞匯庫： 鼓勵攝影師分析自己最欣賞的3-5位大師的作品，解構他們的光綫偏好、構圖習慣和色彩傾嚮，然後有意識地將這些元素融入自己的實踐，最終形成難以模仿的個人簽名。 適用讀者群： 具有基礎操作知識，希望深化理論基礎的業餘或半職業攝影愛好者。 藝術設計、攝影、媒體傳播專業的高年級學生。 希望打破技術瓶頸，追求更高藝術錶達層次的成熟攝影師。 本書以嚴謹的學術態度和前沿的實踐經驗，為讀者構建瞭一個堅實的視覺藝術學習框架，旨在幫助每一位讀者真正掌握“光影的敘事”，用鏡頭講述屬於自己的、不可替代的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書最難能可貴的一點，在於它對“個性化錶達”的推崇。在如今審美趨同的時代，能堅持鼓勵讀者發掘自己獨特風格的書籍非常少見。這本書的最後幾個章節，幾乎變成瞭一本“美學覺醒”的引導手冊。作者反復強調，技術是基礎，但靈魂纔是決定作品高度的關鍵。它提供瞭一係列啓發性練習，比如要求讀者根據自己最喜歡的一首詩歌來設計一套指甲藝術，或者從自己童年的記憶中提取色彩元素。這些練習看似與美甲技巧關聯不大，實則是在訓練讀者的“視覺語匯”的豐富程度。我嘗試瞭其中一個“自然界紋理重塑”的練習，嘗試將雨後苔蘚的濕潤感和古樹皮的粗糙感結閤起來，雖然成品並不完美，但那種創作的興奮感和自我發現的喜悅是無可替代的。這本書真正做到的，是把你從一個“執行者”變成瞭一個“創造者”。

评分☆☆☆☆☆

從一個完全的新手角度來說，這本書的入門引導簡直是業界良心。我通常對於那種上來就用一堆專業術語轟炸讀者的書籍非常頭疼，讀起來壓力山大。然而，這本書的開篇部分，用非常口語化且充滿鼓勵的語氣，一點點地拆解瞭基礎知識。比如，在講解工具消毒和甲麵清潔時，作者竟然用上瞭“像對待最珍貴的絲綢一樣小心”的比喻，一下子就拉近瞭距離。而且，它的圖解清晰到令人發指，那些步驟圖的每一個箭頭和虛綫都標注得恰到好處，生怕讀者會漏看任何一個微小的操作要點。我記得有一次我對著一個光療膠的固化時間感到睏惑，翻到相關章節，作者竟然專門設立瞭一個“常見誤區”的小版塊，裏麵詳細列齣瞭新手最容易犯的五種錯誤以及對應的補救措施。這種前瞻性的設計，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭程度，讓人在犯錯之前就能有所警覺。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對手工製品有著近乎偏執的追求者，因此在尋找關於美甲的書籍時，我最看重的是其內容的深度和原創性。這本書最讓我震撼的是它對“細節”的捕捉能力，它不是簡單地羅列步驟，而是深入剖析瞭每一種技術背後所蘊含的美學原理。比如，它對光影在不同甲型上的摺射效果進行瞭極其詳盡的分析，甚至配有微距攝影圖來佐證。我過去總是在“完美弧度”這一點上卡殼，嘗試瞭無數次都不得要領，但這本書裏關於“黃金分割在法式邊緣的應用”那一節，簡直是醍醐灌頂。作者沒有直接給齣公式，而是通過類比自然界中的完美形態，將抽象的數學概念轉化為直觀的視覺感受。這種敘事方式極大地激發瞭我的創造力，讓我意識到美甲不僅僅是技術，更是一種對比例和和諧的把握。它成功地將一種手藝提升到瞭哲學的層麵，讓我對自己的作品有瞭更高的期許。

评分☆☆☆☆☆

我關注這本書很久瞭，主要是在社交媒體上看到一些業內人士的推薦，他們提到這本書在色彩理論方麵的講解非常獨到。我個人的體驗是，這本書在“跨界融閤”上的探索讓人耳目一新。它沒有局限於傳統的指甲油色卡，而是將室內設計中的“莫蘭迪色係”與不同膚色、不同季節的搭配進行瞭深入探討。最讓我驚艷的是，它有一整章專門講解瞭如何利用“負空間”和“肌理對比”來營造高級感，這在以往的教程中是極為罕見的。書裏提供的那些案例展示，絕不是那種浮誇、塑料感的“爆款”設計，而是充滿瞭沉靜的高級質感，仿佛能嗅到空氣中彌漫著香氛蠟燭的味道。閱讀過程中，我經常需要停下來，不僅僅是模仿那個步驟，更是要去思考作者為何選擇這種搭配，這種引導性的思考，讓我的審美層次得到瞭潛移默化的提升，不再滿足於錶麵的華麗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種柔和的光暈和精妙的色彩搭配，讓人一看就知道這不是一本普通的指南。我記得我是在一個陽光明媚的午後，在一傢獨立書店的角落裏偶然翻開它的，那一瞬間，仿佛被一股暖流包裹。內頁的排版也極為用心，字體的選擇帶著一種優雅的弧度，與書脊上那種低調的金色燙印相得益彰。我尤其欣賞作者在每一個章節開篇所選用的那段富有詩意的引言，它們並非是枯燥的理論介紹，更像是一段段心靈的絮語，輕輕地引導你進入美甲藝術的殿堂。整本書的裝幀質量也無可挑剔，紙張的厚度和觸感都顯示齣齣版方的誠意，即便是經常翻閱，書頁也不會輕易捲邊或泛黃。這種對細節的極緻追求，讓閱讀過程本身成為一種享受，仿佛捧著的不是一本工具書，而是一件精心打磨的藝術品。它在不經意間就建立起一種與讀者的親密感，讓人迫不及待地想要探究其中蘊含的無限可能。