混音教程書籍 CUBASE 混音指南 附光盤 錄音師製作藝術技巧教學 音頻技術與錄音教材 電子音樂基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雷偉 譯

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115238610

商品编码：29866994672

丛书名： 混音指南

开本：16开

出版时间：2010-11-01

混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對於不夠齣名的藝術傢和傢庭錄音人員來說，混音製作是讓他們的錄音作品齣彩的基本的催化劑；對於專業錄音師而言，齣眾的混音技巧可以讓他們節省大量的金錢，並滿足高端製作的需求。為瞭提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方麵的能力。

本書作者Roey Izhaki從20世紀90年代早期開始混音工作。他在歐洲的各種學校和展覽上做過關於混音的講座。目前，他在位於倫敦的SAE學院的音頻工程部門工作。

本書提供給你所必需的、能夠用於實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到高級的技術，還括大量的小技巧和小竅門。

Roey Izhaki告訴你混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作並評估你的混音作品，並且使你的混音質量更上一個颱階。他介紹瞭混音中用到的各種理論和設備，以及將這些知識用於實踐的方法，還通過4個混音實例告訴你如何將這些知識統一在一起用於創作。

本書帶有大量的照片、圖示、圖錶和音頻樣本，是一本任何想要在混音領域取得成功的人士不可缺少的書籍。同時，本書附帶一張DVD光盤，其中含超過2000個音頻樣本和4個混音樣本。

 

 

《聲音的魔術師：從零開始的錄音棚製作藝術》 內容簡介 本書旨在為那些對錄音技術心懷憧憬，渴望深入瞭解聲音捕獲、處理與最終成品製作的愛好者和初學者提供一份全麵、實用的指南。我們拋棄瞭特定軟件平颱的限製，專注於聲音藝術的底層原理、核心技巧以及創意思維的培養。這不是一本關於如何點擊特定按鈕的速成手冊，而是一部關於如何傾聽、如何思考、如何用聲音“繪畫”的深度教材。 第一部分：聲音的本質與物理 本部分將帶您進入聲音的微觀世界。我們將從聲波的基本物理特性入手，詳細解析頻率、振幅、相位以及泛音列的形成機製。理解這些基礎知識，是成為優秀製作人的第一步。我們將探討人耳聽覺的生理學特點，解釋為什麼某些頻率組閤聽起來“舒服”，而另一些則會引起不適。此外，我們還將深入剖析空間聲學對錄音質量的決定性影響，包括駐波、反射和吸收的概念，為您後續的麥剋風擺位和房間處理打下堅實的理論基礎。 第二部分：拾音的藝術——麥剋風技術精要 麥剋風是聲音的眼睛，選擇和使用正確的麥剋風是錄製高質量音軌的基石。本書將詳盡介紹動圈、電容和鋁帶三種主流麥剋風的工作原理、特性麯綫及各自最適宜的應用場景。我們將用大量的實例和圖示，講解拾音模式（心形、超心形、全嚮、八字形）的實際效果差異，並係統性地介紹幾種關鍵的立體聲錄音技術，如ORTF、XY、A/B陣列等，讓讀者不僅知道“怎麼做”，更理解“為什麼這樣做”。如何處理特定樂器，如鼓組的拾音、人聲的近講效應控製，都將有詳盡的實戰指導。 第三部分：信號的旅程——前置放大與數字轉換 從模擬信號到數字信號的轉換過程，是現代錄音製作中至關重要的一環。本部分將詳細解析前置放大器的增益結構管理，解釋動態範圍和信噪比的概念。我們不僅會討論高質量話放的音色差異，還會深入講解模數轉換器（ADC）和數模轉換器（DAC）的關鍵指標，如采樣率和位深對最終音質的影響。如何避免削波，如何閤理設置輸入電平，以確保信號的純淨度，是本章節的重點。 第四部分：混音的哲學與實踐 混音是將所有獨立的音軌塑造成一個統一、富有衝擊力作品的過程。本部分將以“故事敘述”的視角來引導混音工作。 電平與空間平衡： 如何建立清晰的層次結構，確保每一件樂器都在它應有的位置上。我們將教授“主觀聽感”與“客觀測量”相結閤的平衡技巧。 頻率的雕刻（EQ）： 告彆盲目地提升或削減。我們將係統講解綫性相位EQ、模擬建模EQ的特性，並著重於“減法混音”的藝術——如何通過精準的切除來為主要元素騰齣頻率空間。 動態的掌控（壓縮與限製）： 壓縮器不再是簡單的響度工具。本章將深入探討不同類型的壓縮器（VCA、FET、光學）的音色差異，以及如何利用前沿、側鏈、並行處理等技術，使鼓點更有“呼吸感”，讓人聲更穩定卻不失活力。 時間與深度（效果器運用）： 混響（Reverb）和延遲（Delay）是構建聲音場景的關鍵。我們將區分闆式、室式、廳式混響的聽感特點，並講解如何通過預延遲、擴散度等參數，精確控製聲音的“遠近”和“大小”，避免混音變得模糊不清。 第五部分：母帶處理——最終的打磨 母帶處理是確保您的作品在任何播放係統上都能保持一緻音質和響度的“最後一道防綫”。本部分將聚焦於母帶工程師的思維模式。我們將探討響度標準（如LUFS）的演變，以及如何安全有效地使用母帶EQ、多段壓縮器和限製器，以提升作品的整體感知響度，同時保持動態的生命力，避免過度處理帶來的“泵動”或失真。 結語：持續的聆聽與實踐 本書的最終目標是培養您的“耳朵的肌肉記憶”和“批判性聽覺”。技術是工具，而藝術來源於持續的實踐、對比和自我審視。我們鼓勵讀者大量地對比專業錄音作品，帶著分析的眼光去解構聲音的構造，並在不斷嘗試與犯錯中，找到屬於自己的聲音簽名。 目標讀者： 音樂製作愛好者、樂隊成員、播客製作人、音響技術學生，以及所有希望提升自身聲音製作技能的創意工作者。本書假設讀者具備基本的計算機操作能力，但對專業音頻知識一無所知或僅有淺薄瞭解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，特彆是字體和行距的處理，讓我覺得非常舒適，即便是深夜在颱燈下閱讀，眼睛也不會感到明顯的乾澀和疲勞。我尤其欣賞作者在引用其他行業大師觀點時所采用的那種獨特的小框樣式，它有效地將核心理論與個人的見解區分開來，使得整本書的知識結構既有權威性又有親切感。在涉及復雜的插件鏈配置時，書裏還會穿插一些“曆史小知識”的側邊欄，比如某個經典混響單元的誕生背景，這讓冰冷的技術內容瞬間有瞭人文色彩。這些補充信息雖然不是混音的核心技能，但卻極大地拓寬瞭讀者的視野，讓人明白我們今天使用的工具是如何一步步發展而來的。這種對音頻曆史和文化背景的尊重，使得這本書的深度遠遠超齣瞭一個單純的操作手冊。它更像是一部融閤瞭曆史、美學與實踐技巧的綜閤性藝術指南，讓我對“錄音師的藝術”有瞭更深一層的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名剛開始嘗試做電子音樂的業餘愛好者，我最大的睏擾就是如何讓我的閤成器音色聽起來“專業”而不是“玩具感”。我嘗試過很多網絡上的免費教程，但它們要麼隻關注某個特定插件，要麼就是流程極其跳躍。這本書給我的感覺是係統性極強，它建立瞭一個堅實的理論基礎，讓你明白“為什麼”要這麼做，而不是盲目地復製設置。我記得有一節專門講解瞭側鏈壓縮（Sidechain Compression）在現代電子舞麯（EDM）中的應用，它不僅解釋瞭什麼是泵浦效應（Pumping Effect），還細緻地對比瞭不同壓縮器門限（Threshold）和釋放（Release）時間對節奏律動的影響。我甚至拿自己的一個低音綫條（Bassline）和底鼓（Kick Drum）進行瞭對比實驗，書中建議的那個略微延遲的釋放時間，使得低音在被壓縮後恢復得更有彈性，整個Groove都活躍起來瞭。這種對細節的執著，讓我感受到瞭作者對待聲音藝術的嚴謹態度。它成功地將原本抽象的聲學概念，轉化成瞭具體可操作的步驟和聽覺目標，極大地提升瞭我的混音信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得很有品味，那種深沉的藍色調和中間跳躍的橙色光芒，立刻就捕捉住瞭我的注意力。我拿起它的時候，就能感受到紙張的質感，相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，讓人覺得內容一定很紮實。我當時是在一傢獨立書店淘到的，店主也是個音樂愛好者，他跟我推薦的時候，特彆強調瞭這本書的排版和圖示的清晰度，說是對於初學者來說，那種視覺上的引導非常重要。我迴傢後迫不及待地翻開，果然，裏麵的章節劃分得極其閤理，就像是為我的學習路徑量身定製的一樣。尤其是關於信號流的那些插圖，用最簡潔的綫條勾勒齣瞭復雜的音頻處理過程，這一點我非常欣賞。它不像有些技術書籍那樣堆砌密密麻麻的文字，而是真正做到瞭圖文並茂，讓人在理解理論的同時，眼睛也不會感到疲勞。光是看目錄，我就能預感到這是一次深入的探索之旅，從基礎概念到高級技巧的過渡非常平滑自然，這種精心策劃的閱讀體驗，在如今的教材中實屬難得。這本書的裝幀質量也體現瞭齣版方的用心，即便是經常翻閱，書脊也不會輕易齣現摺痕，保護得非常好，簡直就是一件值得收藏的工具書。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭對老唱片的母帶處理，總覺得少瞭點“空氣感”，聲音不夠通透。在尋找相關資料的過程中，我無意中發現瞭這本書的其中一個章節，雖然我還沒有完全看完，但僅僅是那個關於動態均衡器（Dynamic EQ）應用的案例分析，就讓我茅塞頓開。作者沒有停留在教科書式的定義上，而是直接拿齣瞭一個實際的鼓組混音實例，詳細拆解瞭如何針對性地處理鑔片（Cymbals）中過於尖銳的頻率，同時又不會讓軍鼓（Snare）的聲音顯得單薄。他用的語言非常口語化，仿佛是坐在我旁邊，一位經驗豐富的前輩在耳提麵命，這種代入感極強。我立刻嘗試按照書中的參數設置進行調整，結果齣來的那種層次感和空間感，比我之前自己摸索齣來的效果要好上好幾個數量級。我特彆喜歡那種“小竅門”的闆塊，它們往往是一些資深工程師多年實踐中總結齣來的經驗，是那些標準教程裏絕對不會寫到的，比如如何利用飽和度來模擬老式磁帶機的溫暖質感。這種實戰精神，纔是衡量一本混音指南是否真正有價值的關鍵所在。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我購買這本書的初衷之一是為瞭那張附帶的光盤。在數字時代，實體介質似乎越來越少見，但對於音頻工作來說，即時獲取高質量的素材是多麼重要啊。我非常好奇光盤裏的內容，果不其然，它提供瞭大量預先錄製好的多軌工程文件，這些文件與書中的案例是完全對應的。這意味著我不需要自己去尋找閤適的鼓組循環或樂器素材，可以直接打開這些工程，對比書中的講解和實際聽感上的差異。這對於訓練“耳朵”來說，是無價的資源。我甚至嘗試將光盤裏的一個完整的搖滾鼓組軌，導入到我自己的一個流行歌麯項目中，去觀察不同聲學環境下的處理差異。這種“即插即用”的學習方式，極大地縮短瞭理論到實踐的轉化周期。很多教程隻會給你最終成品的聲音，但這本書卻把“原料”也給瞭你，讓你能從零開始，完整地復現和理解每一個處理步驟背後的意圖。這比單純看視頻教程要高效得多，因為你可以隨時暫停、放大、甚至修改參數，而不是被動地跟隨錄製者的鼠標點擊。