薩剋斯 初學者教材 薩剋斯入門配套1DVD視頻講解教學 初級入門基礎教程自學書籍教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 薩剋斯
• 初學者
• 入門
• 教材
• 教學
• 視頻
• 樂器
• 音樂
• 基礎
• 自學

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044247

商品编码：29867074998

丛书名： 斯波索宾和声学教程教与学 同步辅导

出版时间：2013-05-01

 

 

 

目錄

 

概述  
01 種類 構造與音域  
02 笛頭 哨片  
基本方法  
03 演奏姿勢  
04 口 型  
05 呼 吸  
基礎訓練  
06 發 音  
07 吐 音  
08 音 階  
09 音 程  
10 琶 音  
11 連 音  
12 長 音  
13 顫 音  
14 滑 音  
特殊技巧  
15 各類技巧在吹奏中的運用

內容介紹

 

薩剋斯用單簧片吹奏，開閉音孔的構造與雙簧管差不多，音域與雙簧管相似，屬木管樂器，但管體是銅製的又可屬銅管樂器。它上細下粗音口嚮上，很像低音單簧管。從低音到高音有許多種薩剋斯管，而且全是移調樂器。薩剋斯管音色異常豐富迷人，強吹奏時類似銅管，弱奏時類似木管，是一種管樂器類*好的閤作夥伴。

 

弦音的秘境：吉他指法與和聲構建的深度探索 本書旨在為初學者和進階者提供一套全麵、深入的吉他學習路徑，涵蓋從基礎持琴姿勢到復雜和聲織體的構建與應用。 本書摒棄瞭零散的技巧羅列，而是構建瞭一個結構嚴謹、邏輯清晰的知識體係，確保學習者能夠紮實地理解音樂理論在指闆上的實際投射，並能靈活運用所學知識進行演奏和即興創作。 第一部分：基石的夯實——物理基礎與樂理的橋梁 本部分專注於建立學習者對吉他的生理認知和音樂的結構認知，為後續的技巧訓練奠定堅實的理論基礎。 1. 樂器解剖與校音的藝術： 詳細解析現代民謠吉他（鋼弦）和古典吉他（尼龍弦）的結構差異，包括音梁、指闆弧度、弦距對音色的影響。重點講解如何通過基礎的五度校音法和聽覺對比法，精確調整音準。書中提供瞭多種環境（嘈雜環境、獨奏環境）下的實用校音技巧，並探討瞭變調夾（Capo）在不同調性轉換中的作用機製，而非簡單地介紹使用方法。 2. 正確的持琴姿態與撥弦物理學： 深入探討人體工程學在吉他演奏中的重要性。我們分析瞭坐姿、站姿對左右手動作效率的影響，特彆是如何避免長期演奏導緻的肌肉勞損。在右手撥弦部分，本書詳細解析瞭撥片（Pick）的選取標準（厚度、材質、邊緣形狀）與不同音色需求之間的關係。對於手指獨立性訓練，我們引入瞭“發力點”的概念，解釋瞭為什麼力量應該來源於指根關節而非指尖的“擠壓”，從而獲得更清晰、更有彈性的音頭。 3. 音階的指闆地圖繪製： 超越傳統的“音階圖錶”展示，本書將音階的學習與“把位移動邏輯”相結閤。我們不隻是教你C大調的指型，而是教授如何理解“音程關係”在指闆上的視覺和觸覺對應。詳細講解瞭“兩音一組”和“三音一組”的指闆覆蓋模式，並首次引入瞭“框架音”（Anchor Tones）的概念——即在任何把位，確定根音、三音、七音的位置，快速定位整個和弦或音階的中心，極大地提高瞭橫嚮換把的準確性。 第二部分：指法的精進——技巧的係統化訓練 此部分是技巧訓練的核心，所有練習都圍繞“節奏的精準性”和“手指的獨立性”展開，而非單純的速度追求。 4. 右手分解與掃弦的顆粒度控製： 分解和弦（Arpeggios）訓練不再是機械的PIMA練習。本書引入瞭“節奏模進”——即在固定的指型下，不斷變化分解的節奏型（如三連音、附點八分音符的切分），以訓練大腦對手指的精確時值控製。掃弦方麵，重點講解瞭“刷毛感”的消除，通過分析掃弦時力的作用角度（垂直於弦與平行於弦的差異），實現從“掃”到“撥”的過渡，使掃弦的每一個音都具備清晰的顆粒感。 5. 左手的壓力與換把的流暢性： 和弦轉換的瓶頸往往在於壓力釋放的時機。本書提齣瞭“預加載”與“同步釋放”的換把理論。在練習開放和弦轉換時，要求學習者在目標和弦的某個關鍵音（通常是最高音或最低音）按下的瞬間，同時釋放舊和弦多餘的壓力，形成一種無縫銜接的視覺錯覺。針對橫按（Barre Chord）的難題，我們詳細分析瞭食指的“側邊發力”技術，而非純粹的指腹壓力，並提供瞭專門針對“僵硬食指”的等長、等壓伸展練習。 6. 顫音（Vibrato）與推弦（Bending）的音樂錶達力： 這些是賦予吉他“人聲”的關鍵技術。推弦的教學聚焦於“目標音高的確認”，要求練習者使用調音器作為反饋工具，精確推至目標音高，而非模糊的“大概推到位”。顫音則分為手腕驅動型（搖把式）和指根驅動型（古典式），並根據不同的音樂風格（如布魯斯與搖滾）選擇閤適的振動頻率和幅度，使顫音成為鏇律的一部分，而非隨機的顫抖。 第三部分：和聲的構建——從三和弦到色彩音的運用 本書將音樂理論轉化為指闆上的實際操作，讓學習者理解“為什麼”要使用某個和弦。 7. 三和弦與七和弦的指闆幾何學： 不再死記硬背固定的和弦指型，本書教會讀者“如何用根音推導和弦”。通過清晰的圖示，展示瞭在大三和弦、小三和弦、屬七和弦在指闆上的三種主要形態（閉閤式、開放式、分散式），並強調瞭“轉位和弦”的便捷指法，這對於流暢的伴奏至關重要。 8. 調式音階與和聲的功能性： 深入講解自然大調、和聲小調、鏇律小調的音程結構，並將它們直接映射到指闆的“五聲音階”和“布魯斯音階”之上。本書的核心在於“功能和聲導嚮”——教會讀者識彆主、屬、下屬和弦的色彩，並理解如何使用掛留和弦（Sus和弦）、添加九音（Add9, Maj9）來製造特定的空間感和色彩感，提升和弦的層次豐富度。 9. 即興的起點：音階的橫嚮與縱嚮應用： 即興演奏並非隨心所欲。本書提供瞭“動機發展法”的練習框架：選擇一個簡短的鏇律動機，然後在不同的把位、不同的節奏下進行變奏和重復。對於布魯斯和爵士樂的即興，我們詳細分析瞭“調式互換”在常見進行中的應用，例如在C7和弦上使用F利底亞音階（Lydian Dominant）創造的色彩張力，真正實現“說齣你想說的音樂”。 --- 本書特色總結： 注重原理而非記憶： 強調指法背後的樂理邏輯，使學習者具備遷移能力。 工程化練習設計： 所有練習均帶有明確的“測試標準”和“反饋機製”，杜絕無效練習。 風格兼容性強： 內容覆蓋古典、民謠、爵士和布魯斯的基礎元素，為全麵發展打下基礎。 適閤人群： 具備基本吉他持琴概念，希望係統化提升技巧、深入理解音樂理論，並渴望通過演奏錶達個人音樂思想的吉他愛好者。

评分☆☆☆☆☆

從內容結構來看，本書的覆蓋麵確實很廣，涵蓋瞭從單音到簡單音階的完整過渡，理論知識的引入也比較及時，不會讓讀者感到完全的迷茫。但是，我認為“薩剋斯入門”的核心——氣息的控製——在深度上還有待加強。視頻和文字都提到瞭腹式呼吸，但如何判斷自己的氣息是否穩定、如何通過腹部力量來支撐長音的音準和力度變化，這些需要大量反復練習和自我修正的技巧，教材提供的反饋機製不夠強大。它似乎假設讀者能自行捕捉到這些細微的感覺。我更希望看到的是，教材能提供一些自我檢測的小工具或方法，比如讓學習者在吹奏某個音時，同時去感受身體的某個部位（如肋骨或腹部），並給齣預期的反饋麯綫。目前的講解更像是“知識點羅列”，而非“技能塑造”，這對於一門高度依賴肌肉記憶和生理反應的樂器學習來說，是一個比較緻命的短闆。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這套教材的期望值是比較高的，畢竟名字裏提到瞭“配套1DVD視頻講解”，這對於想自學的人來說簡直是救命稻草。然而，當我真正坐下來看視頻時，發現視頻的製作水準似乎並沒有達到我預期的專業高度。畫麵清晰度勉強能接受，但講師的語速和錶達方式有時候顯得有些倉促，尤其是在講解氣息支撐和口型微調這些至關重要的環節時，感覺信息量太大，讓人有點消化不良。我更希望看到那種慢鏡頭迴放，或者至少對關鍵動作進行多次特寫和慢速示範。書本內容本身還算詳實，基礎音階的練習麯目足夠初學者“磨耳朵”和練手指協調性，但配樂的伴奏質量，也就是DVD裏附帶的示範和練習伴奏，聽起來總覺得電子閤成的味道太重，少瞭點真實樂器的韻味，這對於培養樂感來說是個潛在的隱患。希望後續版本能提升一下視頻的製作質量和伴奏的真實感，否則光靠這些乾巴巴的樂譜和略顯粗糙的視頻，自學起來的動力可能會大打摺扣。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本書裏的方法練習瞭幾個星期，最讓我感到睏惑的是，教材對於“如何調試樂器”這部分著墨太少瞭。薩剋斯入門，除瞭學習按鍵，樂器本身的調試——比如軟木的保養、哨片的挑選和處理、甚至連音管的清潔——都是影響音色和吹奏手感的關鍵因素。這本書幾乎沒有涉及到這些“硬件”層麵的維護和優化。對於一個完全的新手來說，如果吹齣來的聲音不好聽，他第一個反應往往是“我吹得不對”，而不是“我的哨片可能太硬瞭”。這種信息缺失，會誤導初學者將所有問題都歸咎於自己的技巧。此外，教材中對不同風格音樂的適應性也討論不足，所有練習麯聽起來都像是一種標準的、中規中矩的古典或進行麯風格，對於想學習爵士或流行樂的朋友來說，缺少瞭如何將基礎技巧遷移到這些特定風格的橋梁和指導。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，坦白講，有點過於“樸素”瞭，如果用一個詞來形容，那就是“功能至上”。每一頁的空白處都塞滿瞭指法圖和樂譜，雖然保證瞭信息的密度，但長時間盯著看，眼睛確實容易疲勞。作為一本針對“初學者”的教材，我認為在視覺引導上應該下更多功夫。比如，重要的指法標記是否可以采用不同的顔色區分？那些長音和連音的錶情記號，能否用更醒目的方式標注齣來？我發現教材在介紹完基礎指法後，直接進入瞭一些看似有些跳躍的練習麯，中間缺少瞭一個緩衝地帶，比如一些專門針對“手指獨立性”或“跨指靈活性”的純粹練習小遊戲或小練習。我花瞭大量時間去研究那些密密麻麻的五綫譜和指法對照錶，感覺學習的樂趣被削弱瞭不少。好的教材不僅要教你“怎麼做”，更要讓你“想去做”，目前看來，這本書在“想做”這方麵略顯不足，更像是一個冷冰冰的知識庫。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺吸引眼球的，封麵色彩搭配得比較穩重，字體選擇也顯得專業，一看就知道是針對嚴肅學習者的。我剛拿到手的時候，光是翻閱目錄就已經感受到瞭一種循序漸進的編排思路，從最基礎的樂器認識到指法圖解，邏輯性很強。不過，我希望能有更多的篇幅來講解一些常見的初學者容易忽略的細節問題，比如如何正確地持琴，不同品牌薩剋斯在手感上的細微差彆對初學者的影響等等。目前來看，它更像是一本標準的教科書，嚴謹有餘，但在“人情味”上稍顯不足，如果能在某些難點上多加一些過來人的經驗分享，或者增加一些趣味性的練習小故事，我想會更貼閤“自學”這個定位。總體來說，作為一本入門材料，它的骨架搭得非常紮實，但希望後續的內容能更加豐滿和人性化一些，真正做到讓零基礎的人能“無痛”上手。DVD的配置倒是讓期待值提升瞭不少，希望能通過視覺化的方式彌補書本講解的不足，讓那些抽象的口型和氣息控製能被清晰地展示齣來。