目錄

上篇 寫作技法篇
音樂的基因——動機的生成與主題樂句的寫作
 動機的生成
一、認識動機
二、動機的音程與節奏特性
三、動機生成常用方法
第二節 主題樂句的寫作
一、認識主題樂句
二、主題樂句的類型及錶現特徵

第二講 音樂的流綫——鏇律綫條的類型特徵及運用
鏇律綫條的類型
一、認識鏇律綫
二、鏇律綫條的類型及錶現特徵
第二節 各類鏇律綫條的運用
一、直綫型鏇律綫條的運用
二、麯綫型鏇律綫條的運用
三、斜綫型鏇律綫條的運用
四、綫條對比交織的運用

第三講 音樂的脈搏——節奏的類型及節奏節拍的運用
 節奏的類型
一、認識節奏
二、常用的節奏類型與節拍重音的形式
第二節 節奏、節拍的運用
一、均等鏈條型節奏
二、分節鏈條型節奏
三、切分節奏
四、弱拍、弱起、休止拍
五、變節奏與變節拍

第四講 音樂的結構——樂句、樂段的構成及麯式運用
 音樂結構與麯式基本概念
一、認識音樂結構
二、麯式的基本概念
三、流行歌麯常見麯式類型
第二節 麯式結構的運用
一、對稱結構的運用
二、不對稱結構的運用
三、特殊性結構的運用

第五講 音樂的關節——前奏、間奏、尾聲的功能
 前奏、間奏、尾聲的作用及設計思路
一、前奏、間奏、尾聲的作用
二、前奏、間奏、尾聲的設計思路
第二節 前奏、間奏、尾聲設計類型
一、前奏的類型
二、間奏的類型
三、尾聲的類型

第六講 音樂的色彩——調式、調性的運用
 調式的基本知識
一、什麼是調式
二、調式的功能與色彩
第二節 各類調式的運用與轉調的手段
一、調式的運用
二、調式轉換
三、轉調的類型與方法

第七講 音樂的錶現——鏇律重復與對比的錶現手段
 音樂錶現的手法及原則
一、鏇律發展的手法及原則
二、重復手法的運用
第二節 對比手法及模進的運用
一、各類對比手法的運用
二、模進的運用

第八講 音樂的激情——高潮的設置
 高潮形成的手法
一、高潮的意義及構成因素
二、高潮的形成
第二節 高潮設置的部位
一、高潮形成在引子、前奏
二、高潮形成在主題樂句、樂段
三、高潮形成在間奏、尾聲

第九講 音樂的記憶點——記憶點的設計
 何為音樂記憶點
一、音樂記憶點的特徵
二、音樂記憶點的類型
第二節 記憶點常用設計手段
一、強調記憶點
二、尋找記憶點
二、巧妙設置記憶點

第十講 音樂的風格——歌手唱法與創作風格
 流行聲樂與歌手及創作風格的認識
一、流行聲樂的認識
二、歌手聲綫、聲波、聲態、聲區的認識
三、演唱方法與創作風格的認識
第二節 歐美風格及中國風格概覽
一、爵士樂風格
二、搖滾樂風格
三、鄉村音樂風格
四、中國流行歌麯創作風格

下篇 寫作理念篇
第十一講 音樂的感覺——感覺的生成與調動
 感覺的生成與創作的關係
一、心動的感覺與創作感覺
二、感覺的評價傳遞及多重閤力的關係
第二節 感覺的調動與喚起
一、全方位調動感覺
二、喚起真心感覺

第十二講 音樂的衝動——衝動、靈感與激情的錶現
 衝動、靈感與激情
一、衝動與靈感的特性
二、衝動與激情的效應
第二節 衝動的錶現手段與情緒的錶達
一、衝動的錶現手段
二、衝動情緒的錶達

第十三講 音樂的理性與境界——感性、理性與造境寫境
 音樂的理性
一、音樂人的理性
二、音樂感性與理性的關係
三、理性思維整閤手段的運用
第二節 音樂的境界
一、境界的俗與雅
二、有我之境與無我之境
三、造境與寫境

第十四講 音樂的源流——民歌與地域特徵
 音樂源流的融匯
一、民族民間音樂的種類
二、民歌的運用
三、第二節 音樂源流的拓深
一、地域風格與體裁形式
二、民族風情與民歌個性

第十五講 音樂的嫁接——嫁接優選理念與技術手段
 音樂嫁接的理念與優選
一、音樂嫁接的理念
二、嫁接優選法
第二節 嫁接的形式與技術手段
一、本土嫁接與異域嫁接
二、嫁接形式與歐美風格流派的形成
三、嫁接的技術手段

第十六講 音樂的文學——有關歌詞的三言兩語
 歌詞的題材及類型
一、歌詞的題材
二、題材的類型
第二節 歌名的設計及詞麯先後方式
一、歌名的設計
二、詞麯創作的先後方式
第三節 流行句與閃光點的設計
一、設置在主歌部位
二、設置在副歌部位

第十七講 音樂的流程——歌詞、歌手的選擇與錄音製作
 “一條龍”的創作流程
一、創作、製作流程的環節
二、歌詞的選擇
三、歌手的選擇
第二節 “一條龍”的製作流程
一、“唱樣”的作用
二、唱片錄製流程
三、MIDI的形式與空間

第十八講 音樂的接口——唱片舞颱與影視媒體網絡
 唱片、影視的多種接口
一、唱片單麯的市場接口
二、影視媒體、晚會的綜藝接口
三、廣告、企業歌麯的實用接口< 流行歌麯寫作十八講 寫歌寫詞作詞作麯編麯自學入門教程書正版付林鬍音聲著吉他樂理人民音樂齣版社 歌麯寫 下載 mobi epub pdf txt 電子書