目錄

鋼琴踏闆的曆史

第I部分 踏闆法技巧
第I章 右踏闆
連音踏闆法
手指踏闆法
鏇律性材料的踏闆使用法
伴奏音型的踏闆使用法
踏闆法作為對句法和奏法的一個幫助
用踏闆來突齣節奏
踏闆法和力度變化
為音色和特殊效果而使聲音模糊
踏闆的部分更換
抖動或顫動踏闆法
製音器聲音的部分釋放
不用踏闆的段落
在反復中取得變化
踏闆作為緊接的手段
第二章 中踏闆
第三章 左踏闆
第二部分 不同作麯傢、不同風格的鋼琴作品中踏闆的使用
第四章 演奏巴赫作品時踏闆的使用
右踏闆、左踏闆、中踏闆的使用
改編麯中的踏闆運用
第五章 演奏海頓和莫紮特作品時踏闆的使用
第六章 貝多芬的踏闆用法
第七章 在現代鋼琴上實施貝多芬的長踏闆
第八章 肖邦鋼琴作品的踏闆使用
第九章 演奏舒曼作品時踏闆的使用
第十章 演奏李斯特作品時踏闆的使用
第十一章 加泰隆學派的踏闆法
第十二章 基賽金在德彪西和拉威爾作品中的踏闆法
關於德彪西的《沉沒的教堂》的大師課(《前奏麯》第I集第I0首)

內容簡介

適宜的踏闆法是一位具有藝術纔能和高超理解力的鋼琴傢的標誌。踏闆法——為音色，為洪亮度，為延續某些音——是一門藝術，但它必須基於曆史的考慮以及對作麯傢意圖的理解。
在《鋼琴踏闆法指導》中，約瑟夫·班諾維茨和四位知名的撰稿者提齣瞭有關此問題的一個全麵見解。在概述鋼琴踏闆的簡要曆史之後，有幾章專用於講述現代鋼琴上三個踏闆中每個踏闆的結構和操作。接下來的幾章涉及瞭不同時期、不同風格的鋼琴作品中的踏闆用法。作者把他們對於踏闆法問題的介紹和建議的解決辦法基於作麯傢在世時所用樂器的性能和聲音質量，以及他們各自獨特的記譜法體係。
有關巴赫的情況，雖然他的作品並非為現代鋼琴而寫，但它們被在現代鋼琴上演奏，因而必須注意到某些風格和音響方麵的原則。圍繞海頓和莫紮特作品中的踏闆法存在著某些爭論，他們的大多數作品是為早期鋼琴而寫的。有兩章是專論貝多芬的：威廉·S.紐曼討論瞭貝多芬的踏闆用法，而班諾維茨接著對如何在現代大鋼琴上實施它們提供瞭建議。
在有關浪漫派作麯傢的三個章節中，莫裏斯·亨森敘述瞭肖邦音樂中的踏闆法，而班諾維茨討論瞭舒曼和李斯特。然後馬剋·漢森概述瞭加泰隆學派的教學以及它的踏闆法原則如何反映在一些西班牙大師的作品中。結尾一章根據基賽金的學生迪安·艾爾德對他的大師班的迴憶，詳述瞭瓦爾特·基賽金關於德彪西和拉威爾作品中踏闆法的意見。
貫穿《鋼琴踏闆法指導》全書，班諾維茨和他的同事們強調演奏傢的耳朵是終的評判員——因為曆史的事實和作麯傢的意圖，可能由於某些一時的因素諸如跟前的樂器，演奏空間的大小和音響效果，甚至演奏者的情緒而需要加以修改。這裏為教師、演奏傢和嚴肅的鋼琴學生提供丁切閤實際的建議和音樂研究方麵的洞察力。

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