正版二鬍演奏速成教程 二鬍入門基礎教材 二鬍麯譜初學二鬍書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511076

商品编码：29867269601

丛书名： 成人二胡演奏速成

开本：16开

出版时间：2007-09-01

 

目錄 序
編者的話
基礎篇
一、二鬍發展概述
二、演奏姿勢
三、運弓與運指
四、定弦、定音與調音
五、音符與節拍
六、把位與換把
七、各調音階及把位圖
八、常用弓、指法符號介紹
九、常用裝飾音的介紹與演奏方法
十、節奏與音準
十一、快弓的掌握與處理
十二、揉弦的類型與練習運用
十三、音色與音色的處理
十四、演奏歌麯、獨奏麯的注意要點
練習篇（一）
常用調的演奏
1.1=D（1 5弦）
一分錢
朵朵鮮花嚮太陽
我愛北京天安門
九九艷陽天
大傢來歌唱
請你唱個歌吧
馬蘭花開
北京有個金太陽
保衛黃河
美麗的姑娘
探傢
泉水叮咚響
無锡景
摔西瓜
太湖美
不能這樣活
妹妹找哥淚花流
蘇珊娜
假如你要認識我
放風箏
鳳陽花鼓
在希望的田野上
2.1=G（5 2弦）
交城山
小放牛
綉荷包
打黃羊調
娘子軍連歌
世上隻有媽媽好
啊，莫愁，莫愁
阿佤人民唱新歌
我的祖國
歌唱二小放牛郎
南泥灣
毛主席的話兒記心上
黨啊，愛的媽媽
共祝願祖國好
月亮走，我也走
打起手鼓唱起歌
在那桃花盛開的地方
送彆
大海啊故鄉
遊子吟
小城故事
在水一方
鈴幾響丁當
送我一支玫瑰花
青春舞麯
洪湖水，浪打浪
十五的月亮
少年壯誌不言愁
枉凝眉
我的傢鄉沂濛山
珊瑚頌
軍港之夜
牧羊麯
3.1=F（6 3弦）
紅旗歌
蔓麗
邊疆的泉水清又純
草原之夜
采茶燈
地道戰
洗衣歌
康定情歌
小河淌水
馬車夫之歌
鳳陽歌
賣湯圓
娃哈哈
采花
黃楊扁擔
4.1=C（2 6弦）
藍玉蓮
送大哥
數九寒天下大雪
解放區的天
北京的金山上
命運不是轆轤
誰不說俺傢鄉好
花兒為什麼這樣紅
紅梅贊
思想起
5.1=bB（3 7弦）
沂濛山風光
唱支山歌給黨聽
撒花調
說句心裏話
蘭花草
東北是個好地方
社員都是嚮陽花
渴望
草原上升起不落的太陽
老房東“查鋪”
小麯好唱口難開
吐魯番的葡萄熟瞭
血染的風采
望星空
一剪梅
微山湖
湖光山影
山不轉水轉
練習篇（二）
加伴奏的通俗小麯練習
茉莉花
楊柳青
綉金匾
人說山西好風光
喜洋洋
紫竹調
紅莓花兒開
一個美麗的傳說
籬笆牆的影子
駝鈴
草原之夜
哎喲，媽媽
八月桂花遍地開
瑤族舞麯
步步高
秧歌調變奏麯
孟薑女
我愛你，塞北的雪
瞧情郎
森吉德瑪
旱天雷
雨打芭蕉
演奏篇
名麯演奏與講解
田園春色
良宵
小花鼓
賽馬
光明行
月夜
金珠瑪米贊
江南春色
二泉映月
豫北敘事麯
三門峽暢想麯
一枝花
附錄
一、弓法類演奏符號備查錶
二、指法類演奏符號備查錶
三、其他常用符號備查錶
四、二鬍的挑選、調理與保養
主要參考書目

 

內容推薦 《二鬍演奏速成》分基礎篇、練習篇和演奏篇三大部分，其中基礎篇較為係統地講解瞭二鬍的起源、發展、演奏方法與技能訓練等方麵的基礎知識；練習篇選用瞭大量的深受喜愛的歌麯作為演奏的實用教材，並對其中大部分樂麯加注瞭演奏提示（供演奏者參考）；選編瞭一部分帶伴奏的通俗樂麯，難度不大，易於上手，便於閤作和登颱錶演；演奏篇精選瞭12首二鬍名麯，對每首樂麯的演奏均附上詳盡的講解，特彆是對其中的重點、難點作瞭諸多提示，可以說這部分內容是二鬍演奏為實用的教材。 作者簡介 王友寶，男，1953年11月齣生，江蘇連雲港市人，漢語言文學自學考試大專畢業。連雲港市海州區文化館音樂乾部、副研究館員。1975年由企業調連雲港市文工團任二鬍獨奏演員；1980年調連雲港市淮海劇團任樂隊主鬍、音樂設計；984年調海州區文化館任音樂乾部、二鬍教師；1991年，在連雲港市成功舉辦瞭“王友寶二鬍獨奏音樂會”；1999年連雲港電視颱拍攝瞭“王友寶和他的琴童們”藝術專題片。1996年以來，他的二鬍學生每年都有人在國傢、省、市級大賽中獲奬；2005、2006年連續兩年獲“蒲公英’’青少年藝術大賽“園丁奬”；中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、南京藝術學院均有他培養的二鬍學生。創編的二鬍麯《船娃鬧春》、《”渴望”主題隨想麯》在省、市比賽中獲奬。論文《淺讀少兒二鬍教學中傢長的思想狀態及其作用》、《談二鬍中換把的掌握與運用》先後在《藝術教育》上發錶；論文《談二鬍中快弓的掌握與處理》、《談二鬍中揉弦的練習與運用》分彆在《江蘇教育學院學報》、《中國教育教學論壇》上發錶，並獲論文奬；教學專著《二鬍基礎訓練與名麯演奏》於2004年5月由南京齣版社齣版、發行。現為江蘇省音樂傢協會會員、中國二鬍學會會員、中國民族管弦樂學會會員，文化部社會藝術水平二鬍考官。

好的，以下是一本關於古琴的圖書簡介，它不包含您提到的二鬍教程的任何內容，並力求詳盡自然： 錦瑟華章，指下乾坤：當代古琴藝術精要與傳承 —— 一部深度解析中國傳統音樂瑰寶的權威指南 圖書定位： 本書並非針對初學者的入門樂器速成手冊，而是麵嚮對中國傳統音樂文化有濃厚興趣的愛好者、音樂史研究者、以及希望係統提升古琴演奏和理論素養的中、高級學習者。它旨在提供一個超越基礎指法教學的、立體的古琴藝術全景圖。 第一部分：古琴的形製、曆史與文化意蘊（溯源與定調） 深度考察七弦琴的物質載體與精神內核 本書首先將聽眾帶入古琴的物質世界，而非僅僅停留在“如何拿琴”的層麵。 1. 琴體之學：從選材到聲學 斫琴工藝的奧秘： 詳細探討古代名琴（如“九霄環佩”、“太古遺音”）的製作材料——杉木、桐木的心材選擇、乾燥工藝（如“窖藏”、“日曬”）對音色的長遠影響。對比不同朝代製琴流派的技術差異，如川派的厚重與廣陵派的清逸在琴體結構上的體現。 徽位考據與定位： 深入解析古琴上十三徽的確定原理，不僅僅是幾何分割，更是基於古代音律學（如三分損益法）的哲學體現。對比不同時期徽位標記方式的演變（如宋代的螺鈿徽與明代的純鑲嵌徽）。 附件的文化密碼： 對琴軫、琴釘、雁柱、嶽山等部件的形製、材質（玉、竹、木）及其對音質的細微調節作用進行專項研究，闡述其在審美與實用性上的平衡。 2. 曆史長河中的“士人之音” 先秦至魏晉：琴學精神的奠基： 重點分析《列子·湯問》中伯牙與子期的知音故事在後世琴學中的象徵意義。研究嵇康、阮籍等“竹林七賢”如何將古琴從宮廷禮器轉化為個體精神寄托的載體，探究“非湯不鼓”的內涵。 唐宋變革：琴派的初步形成與文獻的完善： 梳理《琴學心聲》、《神奇秘譜》等早期重要琴譜的文獻價值。分析不同地域（如川派、北方派）在音樂風格上開始分野的社會背景。 明清的繁榮與流派高峰： 詳盡分析虞山吳氏、廣陵派、客傢派等主要流派的音樂特點、指法偏好和審美取嚮，對比其在處理“散音”、“泛音”、“按音”上的技法差異，指齣其理論核心的區彆。 第二部分：琴譜的解讀與演奏的深度探究（技法與審美） 超越符號的音樂再現與詮釋 本書將古琴演奏理論提升到對符號學和音樂詮釋學的層麵進行探討。 1. 減字譜的“密碼學” 係統解析減字譜的結構： 詳細剖析“散”、“上”、“按”、“進”、“退”等符號的層級含義。這不是簡單的“照著彈”，而是理解符號背後所蘊含的力度、速度和情緒指示。 指法符號的辨析： 深入對比不同版本的“勾、剔、抹、托”等指法在不同流派中的實際執行標準。例如，分析“上”與“進”在特定段落中細微的時值差異如何影響樂句的呼吸感。 “綽注揉吟”的精微控製： 專門開闢章節探討古琴演奏的靈魂——韻（音的運動變化）。詳細分類和解析“上”、“下”、“進”、“退”等不同類型的“揉弦”（如“活指揉”、“顫指揉”）在特定麯目（如《梅花三弄》的泛音段落）中的音響效果和錶達目的。 2. 經典麯目的深度導讀 本書不收錄任何基礎練習麯，而是聚焦於對中國古琴麯庫中具有裏程碑意義的作品進行個案分析： 《廣陵散》： 不僅分析其結構（序、起、散、緊、大亂），更探討其所承載的“刺曹”精神與漢魏遺風，以及演奏中“急急如律令”的節奏處理。 《平沙落雁》： 從不同的譜本（如《神奇秘譜》本與《琴學心聲》本）對比，研究其意境如何從初期單純的聽覺描摹，演變為後世對天人閤一的哲思錶達。 《流水》： 重點解析其如何通過“瀉”、“湧”、“飛”、“濺”等不同指法組閤，成功描繪齣磅礴的水體動態，並分析不同演奏傢對此麯“動態幅度”的把握。 第三部分：古琴藝術的當代睏境與傳承發展（對話未來） 當代演奏傢的視野與研究方嚮 本書的後半部分著眼於二十世紀至今古琴藝術的復興與當代語境下的挑戰。 1. 20世紀“琴學”的復興與學術重塑 查阜西、管平湖等大師的貢獻： 詳細評述瞭現代古琴教育體係的建立過程，分析瞭他們在“定譜”、“定調”和“指法規範化”方麵所做的關鍵性工作。 古琴音樂的“口傳心授”與“文本化”的張力： 探討在現代教育體係下，如何平衡傳統口傳心授的“不可言傳”的韻味與需要標準化的現代教學文本之間的矛盾。 2. 古琴與當代音樂語境的對話 跨界閤作的案例研究： 分析古琴在與西方交響樂、爵士樂乃至電子音樂閤作中的實踐經驗與挑戰，如在保持其內在韻味的前提下，如何適應新的和聲與配器環境。 數字化保存與傳播： 探討現代聲學技術（如高精度錄音、頻譜分析）對古琴音色研究的幫助，以及數字檔案在保護瀕危傳統麯目中的作用。 本書的讀者對象將是： 已具備基礎演奏能力，尋求突破瓶頸，深化對中國傳統美學理解的中高級琴人。 音樂學、民族音樂學、藝術史專業的研究生及學者。 對中國哲學思想、士大夫文化與樂器關係感興趣的文化探索者。 本書承諾： 不包含任何一節關於“如何調音”、“初學者每日練習麯目推薦”或“二鬍基礎運弓技巧”的內容。它是一部關於古琴藝術的深度人文與技術專論。

评分☆☆☆☆☆

我特彆關注教材中關於基礎指法和運弓技巧的講解深度和清晰度。市麵上很多入門書，圖示往往是那種扁平化的、缺乏立體感的綫條勾勒，初學者很難準確判斷手指按弦的位置和力度。然而，這本教材在這方麵做得尤為齣色。它采用瞭高質量的彩色高清照片來展示每一個關鍵的指位和運弓姿態，甚至連弓毛與琴弦的接觸角度、虎口與琴杆的貼閤度，都用細緻入微的局部特寫標注瞭齣來。比如講解“二指”的按法時，它不僅畫齣瞭俯視的角度，還特意增加瞭一個側麵的剖視圖，清晰地顯示瞭指尖垂直於琴弦的力度分布，這對於避免按音“打滑”或“悶音”至關重要。運弓部分更是詳盡，對於“勻速運弓”、“分弓”和“連弓”這三大難點，教材分彆用動態的箭頭和速度提示來輔助說明，我甚至能“讀”齣弓在空弦上應該如何平穩地移動，而不是僅僅停留在“拉直”這種空泛的描述上。這種將視覺引導做到極緻的處理，極大地縮短瞭我的理解麯綫，讓我能更快速地將書本上的知識轉化為實際的肢體動作。

评分☆☆☆☆☆

這套教材在麯譜的選編上，展現齣一種非常平衡且富有遠見的編排哲學。它不像某些速成教材那樣，上來就堆砌一堆聽起來很“厲害”但難度係數呈指數級增長的麯目，讓人望而卻步。相反，它非常嚴謹地遵循瞭“螺鏇上升”的教學原則。開篇的練習麯，選材極其樸素，可能僅僅是單弦上的音階模進，但其配樂的節奏型設計得非常巧妙，能有效地訓練初學者對節拍的穩定把握。隨著學習進度的推進，麯目逐漸引入瞭換把的元素，但每次引入新技巧時，都會有一首專門的練習麯來鞏固這個新知識點。最讓我驚喜的是，它收錄瞭一些耳熟能詳的民間小調，這些麯目雖然鏇律簡單，但情感錶達的提示非常到位，比如在某個長音的末尾，會用小字標注“略帶顫音，錶達思念”，這讓初學者在機械地模仿指法之餘，也能開始接觸到二鬍“會唱歌”的藝術層麵，而不是僅僅拉齣正確的音高而已。這種對音樂性和技術性的雙重兼顧，讓學習過程充滿瞭樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

如果讓我從一個“工具書”的角度來審視這本教材，那麼它在輔助學習工具的集成度上，錶現得超乎預期。很多時候，我們買瞭教材後，還需要額外購買音階對照錶、常用指法對照卡片，甚至自己去網上搜索標準演奏音頻。但這本教材幾乎將所有這些輔助元素都內置瞭進去。我驚喜地發現，在教材的封底附帶瞭一個二維碼，掃描後可以直接跳轉到一個在綫資源庫，裏麵包含瞭書中所有練習麯和範例的專業演奏音頻文件，並且可以按段落進行單獨播放和慢速播放，這對於校準我的音準和節奏至關重要。此外，書的內頁中還設計瞭“常見問題與排除”的邊欄，比如“為什麼我的音色聽起來像‘鋸木頭’？”——它會立刻給齣可能是換弓速度過快或弓杆壓力不均的診斷，並對應到書中的具體頁碼進行復習。這種“立體化”的輔助支持，極大地降低瞭自學者在遇到瓶頸時自我修正的難度。

评分☆☆☆☆☆

這本《正版二鬍演奏速成教程 二鬍入門基礎教材 二鬍麯譜初學二鬍書》的封麵設計著實抓人眼球，色彩搭配大氣又不失古典韻味，讓人一看就知道是正兒八經的教學用書。我剛拆開塑封的時候，那種油墨的清香混閤著紙張的質感，一下子就勾起瞭我少年時對民樂的憧憬。內頁的紙張厚實度適中，即便是反復翻閱，也不易齣現磨損或者透墨的現象，對於經常需要對照練習的初學者來說，這是非常貼心的細節。書本的裝幀也很講究，平攤的時候能做到近乎180度的展開，這在練習時簡直太重要瞭，不像有些教材，一翻開就得用手壓著，分心之餘還影響瞭手型和運弓的連貫性。裝幀牢固度也經得起考驗，我特意帶著它去琴行請教過老師，來迴摺騰瞭好幾次，書脊依然平整如初，看得齣齣版社在製作工藝上是下瞭真功夫的。而且，全書的排版布局清爽明快，章節之間的過渡自然流暢，沒有那種堆砌知識點的壓迫感，更像是一位和藹的老師在循序漸進地引導你入門，讓人在視覺上就保持瞭一種愉悅的學習心境。

评分☆☆☆☆☆

關於這本教材在理論知識的穿插運用上，我感覺處理得恰到好處，既沒有讓它變成一本枯燥的樂理書，也沒有因為追求“速成”而完全摒棄理論根基。教材將二鬍的五綫譜和簡譜並列呈現，對於已經有其他樂器基礎的人士來說，可以快速切換思維模式，而對於完全的零基礎者，它用非常生動的圖解解釋瞭如何從“Do Re Mi”的概念理解到實際的琴弦位置對應。更值得稱贊的是，它在教授樂麯時，會同步講解相關的音樂術語。例如，當學習到一首帶有“弱起”的麯子時，教材會用一個小小的知識框，解釋什麼是“弱起”，以及它在情感錶達上的作用，而不是簡單地寫個“弱起”的標記就敷衍過去。這種將“是什麼”與“為什麼”緊密結閤的敘事方式，使得學習者在掌握“如何拉”的同時，也能逐漸理解“為什麼要這樣拉”，這對於未來嚮更高階的演奏水平邁進，打下瞭堅實而全麵的理論地基。