正版初級基礎入門中外鋼琴獨奏小品精3李曉平1CD麯譜教材 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517771

商品编码：29867289205

丛书名： 中外钢琴独奏小品精选(附光盘3钢琴基础教程配

开本：8开

出版时间：2011-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

目錄

 

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1．我和你(2008年北京奧運會主題麯)
2．如歌的柔闆(選自《悲愴奏嗚麯》Op．13第二樂章)
3．閱兵進行麯
4．你微笑的影子(電影《磯鷂》中的愛情主題)
5．藍蝴蝶
6．阿壩夜會(選自組麯《巴蜀之畫》)
7．降D大調圓舞麯(Op．9 N0．4)
8．道地的爵士
9．美麗的夢神(據同名聲樂麯改編)
10．騎兵之歌(Op．27 N0．29)
11．山歌(選自《雲南民歌五首》)
12．天使的小夜麯
13．矮人進行麯(Op．54 N0．3)
14．靈巧的手指
15．馬刀舞(選自舞劇《蓋妮》)
16．搖籃麯
17．悲歌
18．在某處(選自電影《西區故事》)
19．吉姆諾·佩蒂(首)

 

20．愉快地醒來
21．兩個滑稽的阿姨吵架瞭(選自《兒童鋼琴麯集》第二冊N0．6)
22．春風竹笛
23．馬祖卡(Op．67 N0．4)
24．夏威夷婚禮麯(選自小歌劇《夏威夷王子》)
25．舞麯
26．微笑波爾卡(據同名手風琴麯改編)
27．傑剋森街的布魯斯

28．珊瑚舞(舞劇《魚美人》選麯)

內容提要

 

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本套書係《鋼琴基礎教程》的姊妹篇。配閤《鋼琴基礎教程》四冊的教學難度逐步提高其麯目的難度，在循序漸進學習的同時，作者在選麯方麵也充分考慮到其欣賞和演奏的價值。

經典鋼琴麯目賞析與演奏指南 本書聚焦於世界範圍內享有盛譽的鋼琴獨奏作品，旨在為鋼琴學習者和愛好者提供一套係統、深入的學習資源。內容涵蓋從巴洛剋時期到近現代的諸多重要作麯傢及其代錶作，不涉及任何特定初級教材或特定演奏傢的入門作品集。 第一部分：巴洛剋時期的鍵盤音樂精粹 本部分深入探討瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）鍵盤音樂的結構、風格特徵及其演奏技巧。我們將重點剖析這一時期音樂的復調性、裝飾音的使用以及對古鋼琴特性（如羽管鍵琴、大鍵琴）的理解。 一、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的宏偉世界 巴赫的音樂被譽為西方音樂的“舊約”。本書將精選分析其鍵盤作品中非特定針對初學者教材的範例，側重於作品的結構解析而非技巧簡化。 1. 《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）選段賞析： 賦格的藝術： 選取不同調性的賦格，詳細講解主題的呈示、展開、再現的完整邏輯，分析聲部間的獨立性和相互作用。探討如何通過觸鍵的清晰度來區分各個聲部，避免“混響”效果。 前奏麯的即興色彩： 分析那些結構復雜、充滿裝飾音的前奏麯，探討其在演奏中如何保持織體清晰和速度的連貫性。 2. 英格蘭與法國組麯深度解讀： 聚焦於組麯中典型舞麯的節奏特徵（如薩拉班德的莊重、吉格的活躍），以及如何通過細微的速度變化和重音處理來體現巴洛剋舞麯的精神。 3. 《哥德堡變奏麯》核心思想研究： 重點分析變奏麯中展示的“卡農”結構和技巧性挑戰，探討演奏者如何在宏大結構中保持音樂的連貫性和內在的邏輯性，而非僅僅停留在技術模仿層麵。 二、其他巴洛剋大師的鍵盤遺産 多梅尼科·斯卡拉蒂的奏鳴麯： 選取幾首技巧復雜、充滿西班牙風情的奏鳴麯，分析其獨特的“即興化”寫作手法，以及在演奏中如何處理快速的音型、跳躍的和弦和復雜的雙手交替。 亨德爾鍵盤作品的莊嚴與抒情： 探討亨德爾作品中清晰的綫條感和結構對稱性，分析其與巴赫在復調處理上的區彆。 第二部分：古典主義的平衡與清晰 古典主義時期（約1750-1820年）強調清晰的結構、平衡的比例和清晰的鏇律綫條。本部分主要圍繞奏鳴麯式的原理及其在鍵盤作品中的應用展開。 一、海頓：奏鳴麯形式的大師 選取海頓晚期奏鳴麯中結構嚴謹、邏輯性強的樂章進行分析。重點闡述奏鳴麯呈示部、發展部和再現部的功能，以及如何通過清晰的樂句劃分來展現“對話感”。探討海頓作品中蘊含的幽默感和機智性，以及如何通過節奏的精確性來錶達。 二、莫紮特的鋼琴音樂：優雅與深度 莫紮特的音樂要求極高的觸鍵控製和對音色的細膩處理。 1. 鋼琴奏鳴麯精選： 分析其奏鳴麯中鏇律的歌唱性（Cantabile）和伴奏織體的精緻性。討論如何在保持清晰音準的同時，賦予鏇律以歌劇般的錶情。 2. 迴鏇麯與幻想麯： 探討莫紮特在這些自由體裁中展現的即興纔能，以及如何通過對比性的主題材料來構建篇章的戲劇性。 三、貝多芬的過渡與突破：英雄的宣言 貝多芬的作品標誌著古典主義嚮浪漫主義的橋梁。 1. 早期奏鳴麯中的古典秩序： 分析其早期的作品如何遵循古典規範，但已開始展現更強的個人情感色彩。 2. 中期奏鳴麯（如“熱情”、“阿帕橋”等）的結構張力： 深入剖析貝多芬如何通過對奏鳴麯形式的拓展和“發展部”的深化，來錶達強烈的情感衝突和英雄主義精神。著重討論踏闆使用的革命性變化及其對音響效果的拓展。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩 浪漫主義時期（約1820-1900年）是鋼琴音樂的黃金時代，強調個人情感的抒發、對色彩的追求和炫技的運用。本書聚焦於展現這一時期音樂多樣性的作品。 一、肖邦：詩意的鋼琴語言 本書將摒棄所有簡化版練習，專注於肖邦作品中內在的浪漫主義精神和波蘭民族情懷。 1. 敘事麯（Ballades）的敘事性： 分析敘事麯如何通過對比性的主題、復雜的節奏和情緒的劇烈波動來“講述”一個故事。探討其復雜的和聲語言及其對演奏連貫性的要求。 2. 夜麯（Nocturnes）的情感深度： 分析肖邦夜麯中精緻的裝飾音、即興化的鏇律綫條以及對柔和音色的極緻追求。 3. 練習麯的“雙重性”： 探討肖邦練習麯（如Op.10, Op.25係列）不僅是技術訓練，更是高度成熟的藝術作品。分析如何在技術難度的背後，挖掘齣深刻的情感內涵。 二、舒曼的內心世界 舒曼的作品充滿瞭文學色彩和內省的思考。 1. “交響性”的鍵盤寫作： 分析如《交響練習麯》中展現的對管弦樂效果的模仿，以及如何在鋼琴上實現豐富飽滿的音響。 2. “情景組麯”的解析： 深入《童年情景》等作品，探討如何通過細微的力度變化和節奏的彈性來塑造性格鮮明的小人物形象。 三、李斯特的輝煌與技巧挑戰 聚焦李斯特的藝術歌麯改編和基於帕格尼尼主題的作品，分析其對鋼琴演奏技巧的拓展，包括雙手的跨度、半音階的流暢性以及對音色變化的極度要求。討論如何理解其炫技背後的浪漫主義渴望。 第四部分：晚期浪漫主義與印象派的色彩探索 本部分探討瞭鋼琴音樂在十九世紀末至二十世紀初如何突破傳統和聲框架，尋求新的音響可能性。 一、勃拉姆斯：古典形式的浪漫主義重構 分析勃拉姆斯晚期狂想麯、間奏麯的特點，探討他如何在嚴謹的結構內，填充溫暖、略帶憂鬱的浪漫主義情感，以及他特有的厚重和弦運用。 二、德彪西與拉威爾：聽覺的“印象” 本部分專注於印象派作麯傢如何運用和聲、音色和節奏來描繪光影、水波和瞬間的感覺。 1. 德彪西的音色魔術： 分析《前奏麯》中對全音階、五聲音階的使用，以及如何通過模糊節奏和踏闆來創造“朦朧”的音響效果。 2. 拉威爾的精準與炫技： 探討拉威爾作品中對清晰度的高要求，以及如何在他那充滿色彩的織體中保持綫條的精確性。 總結與演奏哲學 全書最後一部分將提煉齣對所有時期作品的共通要求：技術是為音樂服務的工具，而非目的本身。 我們將討論如何建立個人的聽覺標準，理解不同時期樂譜上術語的真實含義（例如“Allegro”在巴赫和貝多芬作品中的細微差彆），從而形成一套成熟、深刻的鋼琴演奏哲學。本書旨在引導學習者超越單純的音符堆砌，進入對音樂靈魂的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書給我的感受，那就是“踏實”。它沒有誇大其詞地承諾能讓你“速成”，而是非常誠懇地告訴讀者，學習音樂需要一步一個腳印。我尤其欣賞它在一些技術難點旁邊的注釋，那些注釋往往不是單純的術語解釋，而是充滿瞭“過來人”的經驗之談。比如，在提到連奏（legato）時，作者強調的不是“手指要用力”，而是“想象你的手指像羽毛一樣輕輕地拂過琴鍵，但同時要帶著一點點的重量”。這種富有詩意又極其實用的指導，讓我對鋼琴演奏有瞭一種全新的體悟。它讓我明白，鋼琴不僅僅是機械的按鍵，更是情感的載體。這本書真正做到瞭讓初學者在打下堅實技術地基的同時，也開始懂得如何去“傾聽”和“錶達”音樂，這一點非常難得。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“入門級”的書籍一嚮是持保留態度的，因為很多時候它們要麼內容太淺，要麼解釋得過於晦澀，搞得人雲亦雲。但李曉平老師的這本教材，在講解樂理概念時，真是做到瞭化繁為簡，深入淺齣。比如，他解釋“休止符”的時候，沒有用一大堆抽象的術語，而是用瞭一個非常形象的比喻，說休止符就像是音樂裏的“喘息”，讓聽眾和演奏者都有時間去迴味剛纔的鏇律。這種接地氣的講解方式，讓我這個有點“樂理恐懼癥”的人都能輕鬆理解。而且，書裏的排版設計也讓人賞心悅目，五綫譜的間距恰到好處，黑白分明，即便是長時間盯著看也不會覺得眼睛很纍。這一點在長時間練習中真的非常重要，細節決定成敗啊，這本書在這方麵做得太到位瞭。

评分☆☆☆☆☆

我之前學鋼琴斷斷續續的，總是找不到一個能讓我堅持下去的動力。很多教材的麯目都太“古典”瞭，聽起來缺乏現代感，很容易讓人産生審美疲勞。然而，這本教材裏的選麯，讓我耳目一新。它在保持基礎訓練嚴謹性的同時，巧妙地穿插瞭一些我們非常熟悉的鏇律片段，雖然是改編的，但那種熟悉的味道能立刻抓住你的耳朵。這就像是給初學者裝上瞭一個“即時滿足感”的引擎，讓你在彈奏這些小品的時候，會由衷地産生“我正在演奏音樂”的成就感，而不是單純的“我在練習指頭協調”。這種成就感是持續學習的最大燃料，我發現自己現在每天都會主動去彈上一個小時，完全不需要人催促，這在以前是不可想象的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性真是超乎我的預期。我以前買過一些理論性很強的樂譜，買迴來後發現很多技巧根本無法在實際彈奏中應用，就像是看瞭一本“空中樓閣”的指南。但這本教材的每一個練習，都緊密結閤瞭鋼琴的實際演奏手感和鍵盤布局。比如，在講解如何平穩地過渡到高音區時，它給齣的練習麯目，其音區分布和指法設計，都完美地模擬瞭你在未來可能會遇到的真實場景。感覺作者不僅是一個音樂傢，更是一個非常懂得“教學法”的導師。他不是把知識硬塞給你，而是通過設計一係列精心構造的“迷你挑戰”，讓你在不知不覺中攻剋瞭那些看似睏難的演奏難關。對我這種自學者來說，這種“手把手”的體驗感，價值連城。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書拿到手的時候，我就感覺到瞭那種沉甸甸的分量，不隻是物理上的重量，更是一種知識的厚度。我本來以為這會是一本枯燥的教材，沒想到翻開目錄纔發現，這裏的麯目選擇非常獨到。它不像市麵上那些隻教基本功的書，而是巧妙地把一些世界名麯的簡化版融入瞭進來，讓初學者在練習指法和節奏的時候，也能接觸到真正的音樂審美。特彆是那些練習麯，編排得很有層次感，從最簡單的單音進行，到稍微復雜的和弦轉換，每一步都像是精心設計的階梯，穩穩地把你嚮上引導。我特彆喜歡它對踏闆使用的簡單介紹，雖然篇幅不多，但點到瞭關鍵，讓原本死闆的練習麯立刻有瞭“呼吸感”。對於想打好基礎又不想太無聊的朋友來說，這本書簡直是福音，它真的做到瞭“寓教於樂”的精髓，讓人願意每天都去翻開它，而不是把它當成任務一樣完成。