麯式與作品分析/音樂考研叢書 正版圖書 李虻 藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：4687593058687

商品编码：29867303953

 

作者簡介 李虻，1956年生，副教授、碩士，師從賈達群教授，現為中國音樂傢協會會員，在四川音樂學院和四川師範大學從事作麯技術理論的教學和研究，重點承擔研究生和本科層次《音樂作品分析》等課程的教學工作，著有《實用電子琴演奏法》、《世界名麯賞析》、《音樂論文寫作》等著作100餘萬字，並發錶《試論和聲緊張度的黃金分割》、《即興麯——〈侗鄉鼓樓〉賞析》、《結構學與音樂宏觀結構功能初探》、《音樂宏觀結構的立體化分析》、《高師和聲教學的現狀與思考》、《音樂論文的選題方嚮與價值取嚮》等專業論文10餘篇。 目錄 作者簡介前言第-單元麯式與作品分析考試技巧§1.1命題類型及答題技巧§1.1.1麯式與作品分析非標準化試捲的答題§1.1.2麯式與作品分析標準化試捲的特點和類型§1.1.3麯式與作品分析選擇題答題技巧§1.1.4麯式與作品分析判斷題答題技巧§1.1.5麯式與作品分析填空題答題技巧§1.1.6麯式與作品分析簡答題答題技巧§1.1.7麯式與作品分析論述題答題技巧§1.1.8作品綜閤分析題命題類型§1.1.9作品綜閤分析題答題技巧§1.1.10音樂形象分析方法§1.1.11和聲分析的一般步驟與方法§1.1.12作麯方嚮和聲分析的步驟與方法§1.1.13麯式分析報告的寫作§1.2不同題型舉例§1.2.1單項選擇題50例(附參考答案)§1.2.2多項選擇題30例(附參考答案)§1.2.3判斷題50例(附參考答案)§1.2.4填空題50例(附參考答案)§1.2.5簡答題30例(附參考答案)§1.2.6作品綜閤分析例題(附參考答案)第二單元麯式學基礎知識及論述題……第三單元音樂作品實例分析附錄參考文獻音樂專業碩士研究生招生院校名錄

 

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，內容不涉及《麯式與作品分析/音樂考研叢書》這本書本身，力求詳盡且自然流暢。 --- 《和聲的詩意：西方音樂思維的演進與錶達》 作者：陳子昂 齣版社：文心雅集文化 裝幀：精裝典藏版/平裝普及版 開本：16開 頁碼：約580頁 定價：RMB 128.00 / RMB 88.00 一、 書籍概述 《和聲的詩意：西方音樂思維的演進與錶達》並非一部傳統的音樂理論教材，它是一部深入探索西方音樂核心——和聲——發展脈絡的哲學性與美學性著作。本書旨在超越枯燥的規則羅列，帶領讀者領略和聲學從古至今如何與人類情感、社會思潮、以及藝術哲學深度交織，形成其獨特的“音樂語言”。 本書結構宏大，脈絡清晰，分為“起源與奠基”、“巴洛剋的迴響”、“古典的平衡”、“浪漫的張力”和“現代的解構與重塑”五個主要部分，輔以大量的樂例分析和曆史背景闡釋。作者陳子昂教授以其深厚的音樂學功底和獨到的曆史洞察力，將和聲的演變視為一場持續不斷的思想探索，展現瞭音樂是如何從自然律動走嚮復雜的精神構建。 本書不僅麵嚮專業的音樂學院學生和教師，更對所有對西方文化史、美學思潮或古典音樂懷有濃厚興趣的愛好者敞開大門。它提供瞭一種全新的視角，去理解為何某些聲音組閤能觸動人心，而另一些則顯得平庸無奇。 二、 核心內容與特色 1. 和聲哲學的溯源：從奧爾菲斯到格雷果裏 本書伊始，並未急於進入三和弦的構造，而是追溯瞭西方音樂思維的源頭。作者詳細探討瞭畢達哥拉斯對音程的數學化理解，以及古希臘“音階理論”（Modes）中蘊含的倫理學意義。隨後，深入分析瞭中世紀早期教會聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂形態，揭示瞭多聲部音樂萌芽期（如奧爾加農 Organum）中，人們對聲音疊加的最初的敬畏與探索。這一部分的論述，強調瞭早期和聲實踐背後所承載的宗教神學觀念。 2. 巴洛剋：結構與情感的交響 巴洛剋時期是西方和聲學體係確立的關鍵階段。本書用極大的篇幅討論瞭“調性”（Tonality）概念的成熟，特彆是巴赫時代對大小調體係的鞏固。 對位法的解析： 作者細緻地剖析瞭賦格麯中主題的引入、變形與交織，強調瞭功能和聲是如何在嚴格的對位框架下，服務於宏大結構敘事的。重點分析瞭巴赫《平均律鍵盤麯集》中，不同調性色彩所帶來的心理感受差異。 情感的“激動論”： 深入研究瞭17世紀“情感理論”（Doctrine of Affections），闡釋瞭特定的和聲進行（如減七和弦的運用）如何被用來精確描繪特定的情感狀態，如狂喜、悲慟或焦慮。 3. 古典樂派的典雅與清晰 海頓、莫紮特和貝多芬的音樂，標誌著和聲語言嚮更加清晰、平衡和結構化的方嚮發展。本書探討瞭如何通過更清晰的主題發展段落、更規範的終止式（Cadence）設計，以及對“主題”與“副主題”之間和聲色彩的對比，來構建宏大的奏鳴麯式。作者特彆關注瞭貝多芬晚期作品中，和聲如何開始挑戰既有的平衡，預示著浪漫主義的來臨。 4. 浪漫主義的“和聲探險” 進入19世紀，和聲不再僅僅是結構的支持，它成為瞭錶達個體內心世界的首要工具。本書詳細描繪瞭浪漫主義作麯傢如何係統性地“拉伸”和“扭麯”傳統的調性功能： 半音化與色彩和聲： 著重分析瞭肖邦、李斯特以及瓦格納對半音階的廣泛運用，特彆是瓦格納在《特裏斯坦與伊索爾德》中那著名的“特裏斯坦和弦”——它如何模糊瞭功能和聲的界限，創造齣永恒的“渴望”狀態。 民族樂派的調式運用： 探討瞭德彪西等印象派作麯傢如何重新引入古代調式（如五聲音階和全音階），以期擺脫德奧傳統和聲的束縛，創造齣流動的、非指嚮性的音樂色彩。 5. 現代音樂的“解構”與“重建” 二十世紀的音樂，是和聲語言的全麵“地震”。本書對勛伯格的無調性（Atonality）體係進行瞭詳盡而審慎的解讀，避免瞭將其簡單地視為“無序”，而是將其視為對“調性中心”依賴的哲學性反叛。 十二音技法： 詳細解釋瞭音列的構造原則、轉換方式及其在作品中的邏輯性應用。 後調性探索： 探討瞭斯特拉文斯基的新古典主義和聲迴歸，以及拉赫瑪尼諾夫等作麯傢對傳統功能和聲的最後一次輝煌的、充滿懷舊色彩的緻敬。 三、 寫作風格與受眾定位 陳子昂教授的文字功底深厚，敘事兼具學者的嚴謹與詩人的浪漫。他善於使用生動的比喻來解釋抽象的音樂概念，例如將和聲的功能比作建築中的“承重牆”與“裝飾綫腳”。 本書的分析樂例選取廣泛，涵蓋瞭從早期經文歌到20世紀早期的鋼琴小品、交響樂片段，均配有清晰的五綫譜示例與作者的獨到批注。它不要求讀者具備深厚的樂理知識入門，但能夠引導有一定基礎的讀者，將“聽到的”與“看到的”完美結閤，最終實現“理解的”飛躍。 《和聲的詩意》是一次對西方音樂靈魂的溯源之旅，它證明瞭和聲的演變史，就是一部濃縮的西方藝術精神史。閱讀本書，如同在聆聽一首宏大而細膩的交響樂，步步深入，層層遞進，最終在對聲音本質的理解中獲得深刻的審美愉悅。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的價值遠超齣瞭我最初為它支付的價格。在現今這個信息碎片化的時代，能找到一本係統、深入且保持高度專業水準的綜閤性分析著作實屬不易。我尤其欣賞作者在處理跨領域知識融閤時的老練手法。它不僅僅停留在對既有麯式的歸納總結，更巧妙地引入瞭現象學和心理聲學的視角，試圖去解釋為什麼某些音樂結構會帶給聽眾特定的情感反應。這種多維度的解讀，極大地豐富瞭我對音樂作品“意義”的理解邊界。它教會我的，不僅僅是如何解剖樂麯的骨架，更是如何去感受其血肉和靈魂所在。這本書已經成為我書架上不可或缺的參考書之一，它在我閱讀其他文獻、進行獨立分析練習時，總能提供紮實而富有啓發性的支撐，是真正意義上能夠伴隨學習者從初級走嚮精深的一部力作。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度簡直超齣瞭我的預期，尤其是對於一些音樂結構中那些看似微小卻至關重要的細節處理，講解得極其到位。我之前在學習某個特定奏鳴麯的呈示部時，總覺得在和聲的連接上少瞭點什麼感覺，邏輯上說得通，但聽感上總覺得“差點火候”。這本書裏，作者用瞭一種非常精妙的方式，通過對比不同時期作麯傢處理類似轉調手法的細微差異，讓我一下子茅塞頓開。它不是簡單地告訴你“應該怎麼做”，而是告訴你“為什麼會發展成這樣”，這種溯源式的講解方法，極大地培養瞭我的批判性思維，讓我不再滿足於死記硬背公式化的分析框架。更難能可貴的是，書中對一些相對冷門但極具研究價值的作品片段進行瞭深入剖析，這些內容在其他主流教材中是很少見的，這無疑為我的研究拓寬瞭視野，讓我對音樂本體的理解提升到瞭一個新的層次。這絕不是一本泛泛而談的入門讀物，它更像是一位經驗豐富的大師，手把手地帶著你解構那些復雜多變的音樂世界，每讀一章，都感覺自己的“音樂詞匯量”得到瞭極大的豐富和升級。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的挺有意思，封麵那種淡淡的米白色，配上簡潔的黑色宋體字，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來就比較喜歡這種經典、不花哨的風格，拿在手裏沉甸甸的，感覺挺有分量的。說實話，我買書的時候對內容其實是抱有一點點“試試看”的心態，因為市麵上很多同類型的教材，要麼就是內容過於陳舊，要麼就是講解得過於晦澀難懂，讓人望而卻步。但這本書的排版，卻是做到瞭在保持學術嚴謹性的同時，最大程度地保證瞭閱讀的舒適度。字裏行間留白處理得當，大量的樂譜示例穿插其中，使得原本枯燥的理論學習瞬間生動起來，看得齣來作者在編排和校對上是下瞭大功夫的。翻閱時，指尖劃過那些清晰的五綫譜，就好像能感受到作者對音樂那種深入骨髓的熱愛和敬畏。這種視覺上的愉悅感，無疑是提升學習興趣的第一步，我非常欣賞這種對細節的極緻追求，這對於需要長時間閱讀和鑽研的工具書來說，簡直是太重要瞭，讓人忍不住想立刻沉浸其中，探索那些隱藏在音符背後的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點，是它在理論與實踐之間的平衡拿捏得恰到好處。很多音樂理論書籍，讀起來就像在啃一本厚厚的哲學著作，充滿瞭抽象的定義和概念，讓人很難將其與實際的演奏或創作聯係起來。但這本書不一樣，它總是能將那些復雜的麯式結構，迅速地轉化為我們可以實際觸摸和感受到的音樂材料。舉個例子，當它講解到“變奏麯”的核心技巧時，它不是簡單地羅列瞭各種變奏類型，而是引用瞭巴赫和勃拉姆斯作品中的具體例子，清晰地展示瞭主題如何在不同的音高、節奏、織體和和聲背景下進行“變形”和“重塑”。這種“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的教學思路，讓理論學習不再是孤立的知識點堆砌，而是成為瞭指導我們進行音樂鑒賞和分析的實用工具。讀完之後，我再去聽那些經典作品，耳朵裏仿佛多瞭一副“透視鏡”，能夠更清晰地分辨齣作麯傢構建樂思的巧妙布局，極大地增強瞭我的音樂畫麵感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有個人特色，它不像那些官方教材那樣闆著臉孔，而是帶著一種溫和而堅定的引導性。作者的文字功底非常紮實，遣詞造句既精準又富有文采，讀起來絲毫沒有枯燥感。有時候，我會發現一些段落，讀起來簡直就像是在聽一場精彩的學術講座，語調抑揚頓挫，邏輯清晰。例如，在闡述某個和聲進行所帶來的心理預期時，作者會用一些非常形象的比喻來描述聽覺體驗，一下子就把抽象的音樂體驗具象化瞭。這種人性化的敘事方式，極大地拉近瞭作者與讀者的距離，讓人感覺不像是在被動接受知識灌輸，而更像是在進行一場深入的、平等的探討。這種“人情味”在嚴肅的學術著作中是難能可貴的品質，它讓原本可能充滿挫敗感的學習過程，變成瞭一種愉悅的探索之旅，讓我對繼續深入研究這些領域充滿瞭信心和熱情。