正版滬劇唱腔賞析 滬劇入門教程 滬劇基礎教材 戲麯入門書籍附2CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302844

商品编码：29867320802

丛书名： 沪剧唱腔赏析

出版时间：2013-10-01

目錄 一、滬劇劇種簡介
(一)江南“文秀之區”的後起之秀滬劇
(二)從“唱山歌”到唱“腔調”滬劇唱腔的淵源與組成
(三)“剛腔”與“糯腔”滬劇唱腔的流派與特點
二、怎樣欣賞滬劇唱腔
(一)基本調與民歌小調瞭解一些滬劇的腔調
(1)長腔類唱腔
(2)簧調類唱腔
(3)小調類唱腔
(二)口齒音與入聲調懂得一點滬語的語音特色
(三)演唱的口語化掌握若乾滬劇的唱法技巧
(四)婉轉軟糯與平直低沉學會選擇滬劇的流派唱腔
三、吟誦性唱腔的闆式節拍特點
(一)唱腔的節拍特點
(二)唱腔的節奏特點
四、滬劇唱段賞析
(一)男腔
(1)丁少蘭《小開颱坐罷一番望外行》
五、主鬍的托腔

內容推薦 《戲麯音樂入門叢書：滬劇唱腔賞析》介紹瞭滬劇各流派及其發展史，並收入瞭滬劇名傢的精彩唱段（附劇照），以滿足滬劇愛好者們賞析的需求。

好的，這是一份針對您的圖書《正版滬劇唱腔賞析 滬劇入門教程 滬劇基礎教材 戲麯入門書籍附2CD》的圖書簡介，不包含該書中任何關於滬劇唱腔、入門教程或基礎教材的內容，專注於介紹其他主題的圖書。 --- 璀璨星河下的古老迴響：中國古典詩詞的審美之旅 一本帶您深入領略中國古典詩詞宏大意境與精妙結構的深度導覽 作者： [虛構作者名，例如：林遠山、江淮鞦] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：文匯翰墨齣版社] 開本： 16開 定價： 98.00 元 ISBN： [虛構ISBN] 內容簡介 本書並非聚焦於任何地方戲麯的入門或技法學習，而是緻力於為廣大學者、愛好者以及對中國傳統文化懷有深厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的中國古典詩詞鑒賞與文化背景研究專著。我們旨在剝開曆史的塵埃，重現那些跨越韆年的文字中所蘊含的哲學思考、審美情趣與社會風貌。 本書的結構嚴謹，內容涵蓋瞭從先秦詩歌到清代格律詩的完整發展脈絡，重點剖析瞭漢魏風骨、盛唐氣象、中晚唐的沉鬱、宋詞的婉約與豪放，以及元麯的通俗性與敘事力量，但完全不涉及任何戲麯藝術，特彆是滬劇的唱腔、發聲或舞颱演繹技巧。 第一部分：源流溯源與體裁演變 (追溯文學之根) 本部分詳細梳理瞭中國詩歌體裁的起源與演變規律，重點考察瞭《詩經》中“風、雅、頌”的社會功能與錶現手法，以及《楚辭》浪漫主義精神對後世文人創作的深遠影響。 我們詳盡論述瞭樂府民歌在魏晉時期如何轉化為文人詩歌的創作源泉，分析瞭五言古詩、七言古詩在句式、章法上的根本區彆，以及律詩（五律、七律）格律的形成與完善過程。對於格律詩的平仄、對仗規則，本書采取瞭理論闡述與範例解析相結閤的方式，但其分析焦點完全集中於詩歌本身的語言結構和意境營造，而非任何聲腔藝術的演繹要求。 第二部分：盛唐氣象與中晚唐之變 (意境的巔峰與心靈的轉嚮) 這一部分是本書的重中之重，著眼於唐代詩歌的黃金時代。我們細緻分析瞭李白“仙氣”的浪漫源頭，杜甫“沉鬱頓挫”的時代悲憫，王維山水田園詩的禪意融入。這些分析立足於詩人的生平遭遇、所處時代背景以及其獨特的哲學觀。 更進一步，我們深入探討瞭中晚唐詩風的轉變，解析瞭白居易新樂府的社會批判性，以及韓愈、孟郊的奇崛與險怪。本部分所有論述均基於文本細讀，不涉及任何關於詩歌如何被“演唱”或“配樂”的討論，重點在於詩句本身的文學張力與畫麵感。 第三部分：詞麯之美與宋代士人情懷 (從詩入詞的範式轉移) 本書用大量篇幅討論瞭宋詞的勃興，解析瞭柳永“慢詞”在民間和文人階層中的流傳方式，以及蘇軾如何以其曠達的胸襟拓展瞭詞的境界，使其擺脫瞭“艷科”的刻闆印象。 我們深入對比瞭豪放派與婉約派在用詞、意象選擇和情感錶達上的差異，並簡要介紹瞭元麯的成熟及其與宋詞在韻律和敘事手法上的繼承與創新。請注意，本書對宋詞和元麯的分析，側重於其文學性、格律的音韻學特徵（而非舞颱化演繹的音律），以及與當時文人生活的關聯。 第四部分：意象、典故與文化解碼 (理解古典文學的密碼本) 古典詩詞的魅力往往隱藏在那些約定俗成的意象和典故之中。本部分構建瞭一個詳盡的文化解碼係統： 自然意象的符號學意義： 例如，“月”何以承載思鄉、離彆、永恒等復雜情緒；“楊柳”與“摺柳”的文化內涵。 曆史典故的運用： 分析瞭如何通過寥寥數語，引用如“陳蕃之榻”、“蕭史吹簫”等典故，實現情感的濃縮與升華。 詩歌中的哲思： 探討瞭道傢思想（如自然無為）和佛傢思想（如空、幻）如何潛移默化地滲透在詩人的生命體驗和文字錶達中。 本書旨在提供一種高屋建瓴的欣賞視角，幫助讀者在閱讀古典詩詞時，能夠快速識彆其深層結構和文化密碼，從而真正領略到“詩言誌，歌詠言”的藝術魅力。 本書特色： 1. 學術嚴謹性： 所有論點均基於可靠的文獻考證，引用豐富的古代注疏及近現代學者的研究成果。 2. 跨學科視野： 融閤瞭文學史、哲學史、藝術史（非戲麯藝術部分）的知識，提供立體化的解讀。 3. 高清插圖： 輔以大量與詩詞內容相關的古代書畫作品高清圖版，增強視覺體驗與意境關聯。 本書不提供任何關於戲麯、聲腔、發音、呼吸技巧或舞颱錶演的教學內容。它是一份獻給所有熱愛中國古典文學，渴望穿越時空與古代文人進行精神對話的讀者的邀請函。 ---

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這種“入門教程”的深度都會停留在“請張大嘴巴，發音要圓潤”這種層麵上，沒想到這本書在基礎功的探討上，竟然做瞭如此細緻的拆解。它並沒有簡單地羅列發聲位置，而是結閤瞭滬劇特有的“滑腔”和“勒音”技巧，用非常形象的比喻來描述氣流的運用，比如“像水龍頭擰緊再緩慢鬆開的感覺”。對於滬劇那種特有的腔調轉換，書中提供瞭大量的口型示範圖，雖然是靜止的圖片，但配閤文字的精準描述，能讓我對照鏡子反復練習，修正那些自己沒察覺到的“野路子”。最讓我驚喜的是，它對不同流派的早期代錶作中的“韻味”也做瞭初步的區分介紹，雖然沒有深入到每一位名傢的細枝末節，但至少讓我明白，張月芳的清麗和徐ాడు生的醇厚，在基礎的吐字咬音上就有細微的差彆。這種對細節的把握，讓一本“入門書”擁有瞭超越入門的價值，讓人願意反復咀嚼，每一次都有新的體會。

评分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的“可操作性”非常強。它提供瞭一套循序漸進的練習模塊，我個人非常喜歡它設計的“每日一練”小欄目，每天隻需投入十到十五分鍾，就能針對性地解決一個技術難點，比如“鼻腔共鳴的調節”或“小開場的快慢結閤”。這種碎片化的學習設計，非常適閤現代快節奏生活下的業餘愛好者。另外，書後附錄的簡明詞匯錶和常用術語解釋，也幫我快速掃清瞭閱讀早期劇本時遇到的障礙。很多老劇本裏的術語，對於初學者來說簡直是天書，而這本書的附錄就像一把鑰匙，讓我能夠迅速打開那些晦澀難懂的文本。總體來說，這是一本做學問的態度和做教材的匠心完美結閤的典範之作，讓人感覺作者是真正沉浸在滬劇的海洋裏多年，纔提煉齣這套精煉的學習路徑，而不是生搬硬套其他劇種的教學模式。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多戲麯入門書，往往為瞭追求“全麵”，結果弄得像一本大雜燴，什麼都講瞭一點，但什麼都不精。然而，這本書的結構非常清晰，它仿佛是為滬劇學習者規劃好瞭一條穩健的成長階梯。初級部分紮實地打磨瞭“吐字歸音”和“氣息控製”這兩大內功，接著纔引入簡單的麯牌和片段。最讓我欣賞的是，它沒有迴避滬劇在當代發展中麵臨的一些爭議和變化，比如傳統腔調與舞颱革新之間的平衡。雖然篇幅不多，但作者對於“如何保持滬劇的本色美”的討論，讓我這個旁觀者都能感受到他對這門藝術深沉的愛與責任。它不僅僅是教你怎麼“唱”，更是在引導你思考滬劇的“魂”在哪裏，這種對藝術哲學的探討，使得這本書的價值遠遠超越瞭技術層麵的指導，更像是一本關於如何欣賞和傳承滬劇精髓的隨筆集。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩中透著典雅的氣質，很符閤傳統戲麯藝術的韻味。封麵那幾筆寫意的暈染，仿佛能讓人瞬間置身於舊上海的劇場之中，空氣裏彌漫著樟腦丸和水粉的香氣。拿到手裏分量適中，紙張的質感也相當考究，不是那種廉價的、一摸就掉粉的紙張，拿在手裏有一種踏實感。內頁的排版布局也深得我心，字體選擇大氣又不失秀美，尤其是唱腔譜式的標注部分，清晰明瞭，即便是初學者也能大緻分辨齣高低起伏，不像有些教程把五綫譜和工尺譜混在一起，看得人眼花繚亂。更值得稱贊的是，作者在引言部分對滬劇曆史的梳理，雖然篇幅不長，但勾勒齣瞭滬劇從灘簧到成熟劇種的演變脈絡，為讀者建立瞭一個宏觀的認知框架，而不是上來就急吼吼地教你“咿呀咿呀”怎麼唱。這種對文化背景的尊重和鋪墊，讓學習過程變得更加有深度和厚度，感覺自己不隻是在學一門技藝，更是在接觸一段鮮活的市井文化史。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配套CD（或者說我收到的這個附贈材料）簡直是點石成金之筆，極大地彌補瞭純文字教材的局限性。我試著對著書上的工尺譜練習，但光靠想象總覺得不得要領，一播放音頻，瞬間就找到瞭那種“感覺”。音頻的錄製質量非常棒，人聲清晰，伴奏的絲竹樂器層次分明，沒有那種廉價錄音室的混響感，更接近於真實劇場裏的聽感。而且，它不是簡單地把教材內容朗讀一遍，而是針對書上每一個關鍵的唱段示範，進行瞭分段的講解和示範。比如講到一個“拉腔”的技巧時，光看文字描述是抽象的，但聽音頻裏老師那種一氣嗬成的示範，再跟著模仿，身體的共鳴部位都能感受到細微的變化。對於我們這些沒有老師在身邊的自學者來說，這套音頻簡直就是一位耐心的、隨叫隨到的虛擬導師，極大地降低瞭學習滬劇這種高度依賴聽覺傳承的藝術的門檻。