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張漪 譯

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679623

商品编码：29867334541

丛书名： 音乐小百科大提琴

开本：32开

出版时间：2012-04-01

章 想成為大提琴手嗎？

第二章 快速瀏覽
第三章 學習演奏
第四章 購買還是租藉？
第五章 一把好琴
第六章 優質的琴弦
第七章 琴弓與鬆香
第八章 配件
第九章 調音
第十章 大提琴的保養
第十一章 追根溯源
第十二章 提琴傢族
第十三章 如何製作
第十四章 品牌與製琴師
術語錶和索引
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剛開始學習演奏大提琴嗎？想購置一把大提琴嗎？希望深入瞭解自己的大提琴嗎？假若如此，雨果·平剋斯特波爾編著的《大提琴(原版引進)》將告訴你欲知的**：有關樂器購置和租賃，有關拉弦闆、弦軸、琴馬、指闆，有關琴弓、琴弦、調音，還有大提琴保養的**方法、大提琴的曆史、提琴傢族…… 閱讀《大提琴(原版引進)》後，你就能**地使用樂器，盡量買到**的大提琴，也更易於理解雜誌、書籍、網絡齣版物上的相關讀物。 假如你還是初學者或門外漢，需仔細閱讀前四章。假如學琴已順利上軌，可跳過前四章直接閱讀第五章。請注意，其中提及的價格皆根據美國市場的行情估價。 全書涉及的多數大提琴術語，將在書尾的術語錶中作簡要解釋。為方便起見，也兼作索引。

《弦歌的魅力：古典大提琴演奏藝術進階指南》 本書簡介 這是一本深度剖析古典大提琴演奏技巧與音樂理解的專業教材，專為已具備基礎演奏能力，渴望在技術層麵和藝術錶現力上獲得全麵提升的中高級學習者設計。本書摒棄瞭初級教程中對樂器構造和基礎指法的冗餘介紹，直擊核心——如何將機械的音符轉化為富有情感和生命力的音樂語言。 第一部分：精深技藝的打磨——超越“正確”的演奏 本章深入探討瞭決定大提琴音色美學與演奏效率的關鍵要素，著重於將理論知識轉化為直觀的身體感受與聽覺反饋。 一、弓法的雕琢與控製的藝術 音色是小提琴傢族的靈魂，而弓法是塑造靈魂的刻刀。我們不滿足於“均勻運弓”，而是細緻剖析： 接觸點（Contact Point）的動態調控： 探討不同速度、不同力度下，琴弦接觸點（靠近指闆、中央、靠近琴碼）對音色（從柔和的絨麵音到強勁的穿透力）的決定性影響。提供具體練習，旨在訓練演奏者形成“聽覺驅動”的接觸點選擇，而非固定的位置。 弓杆的重量與“呼吸”： 詳細闡述如何運用身體重量（而非手臂蠻力）通過虎口和手指精準施壓。引入“弓杆的呼吸”概念，模擬人聲的漸強與漸弱，尤其關注在換弓瞬間的平滑過渡，消除換弓處的“疙瘩”聲。 連弓與分弓的音樂性： 針對復雜樂段，提供處理長連弓時如何保持音頭清晰、氣息連貫的訓練方法。分弓練習則側重於短促、清晰、富有節奏感的顆粒性音符的獨立性訓練，尤其適用於巴赫或早期奏鳴麯中的清晰度要求。 顫音與揉弦的深度融閤： 揉弦不再是簡單的手腕運動。本書分析瞭不同速度和幅度揉弦（如舒緩的寬幅揉弦、快速的窄幅揉弦）對不同作麯傢作品（如勃拉姆斯與德彪西）情感錶達的差異化需求。 二、左手的精準與敏捷 在基礎指法掌握後，左手麵臨的挑戰是如何在高難度把位和快速換把中保持音準的絕對穩定性與指尖的反應速度。 把位轉換的“無縫銜接”： 提齣“預判性換把”理論，強調在進入新把位前，大臂、小臂、手腕應提前建立空間感知。提供針對性練習，旨在消除換把時因過度猶豫或用力過猛導緻的音準偏移或噪音。 換把音的消除： 重點解決快速經過音或跨越把位時産生的滑音乾擾。提供“空中定位”練習，要求手指在離開指闆瞬間，即刻在空中預設新指位的空間坐標，以極快的速度完成接觸。 指尖力量與音準的平衡： 探討如何在使用較輕指尖力量（保持音色靈活性）的同時，維持絕對的音高精確性，特彆是在高把位的泛音和輕奏段落。 第二部分：音樂理解與風格演繹 掌握技術是基礎，將技術服務於音樂思想纔是演奏的終極目標。本部分引導學習者深入探究不同曆史時期和風格的作品對演奏者的特定要求。 三、不同時期的演奏風格解析 巴洛剋時期（如巴赫無伴奏組麯）： 強調綫條的獨立性與清晰的對位關係。重點指導如何使用更少的、更精確的揉弦，以突齣鏇律綫的清晰流動性，以及對裝飾音的準確把握與即興色彩的體現。 古典主義時期（如海頓、早期貝多芬）： 聚焦於結構的美感與平衡。探討如何處理清晰的分句（Phrasing）和重音的邏輯性，避免浪漫主義的過度情感渲染，追求結構上的典雅與平衡。 浪漫主義時期（如勃拉姆斯、舒曼）： 深入解析如何運用色彩變化來錶達內心的激情與沉思。指導學生在大型樂章中如何構建宏大的聲音層次，並有效運用漸強/漸弱來塑造戲劇性的張力。 20世紀及當代作品： 探討非常規技巧的應用，如非傳統揉弦、特殊音色（如弓杆敲擊琴體）的運用，以及對節奏自由度的理解。 四、樂譜的深度解碼 演奏者必須是樂譜的“第一解讀人”。本書引導學習者超越錶麵音符，理解作麯傢的意圖。 速度標記的彈性解讀： 探討如 Allegro 或 Adagio 背後所蘊含的“情感速度”，而非機械的節拍器數字。例如，如何讓一個 Andante 帶有行進的內在動力，而不是緩慢的停滯。 力度記號（Dynamics）的層次構建： 介紹如何建立一個比標準標記更細緻的力度梯度，例如，在 piano 內部劃分齣 pp 到 mp 之間的微妙過渡，使音樂的起伏富有深度。 分句與呼吸的匹配： 分析樂譜上的連綫（Phrasing Slurs）不僅僅是弓法指示，更是音樂呼吸的藍圖。訓練學生將長樂句的呼吸點與演奏者的生理呼吸自然結閤，確保樂句的完整性和連貫性。 第三部分：舞颱實踐與心理調適 五、協奏麯的閤作藝術 大提琴協奏麯是演奏者與樂隊之間“對話”的典範。 與指揮的溝通： 探討在排練中如何快速理解指揮對速度、重音和整體色彩的特定要求，並將這些要求轉化為個人演奏的調整。 聲部平衡的藝術： 學習如何在與管弦樂隊的宏大音響中，既保持大提琴鏇律的突齣性，又不顯得突兀。特彆針對高音區與低音區的穿透力進行專門訓練。 六、舞颱上的穩定錶現 技術上的準備隻是成功的一半。本書提供實用的心理訓練方法，幫助演奏者在高壓環境下穩定發揮。 “過程導嚮”的思維轉換： 引導學生將注意力從“不要齣錯”轉移到“此刻正在演奏的音符”上，從而打破因恐懼失誤而産生的過度緊張循環。 適應性練習： 模擬不同聲學環境（大廳、小房間）的練習方法，訓練演奏者在音響反射不理想的環境中，依然能保持準確的聽覺判斷。 《弦歌的魅力：古典大提琴演奏藝術進階指南》緻力於成為演奏者案頭的“技術參謀”和“藝術導師”，引導學習者將目光投嚮更廣闊的音樂世界，實現從“能拉響”到“能歌唱”的質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我之前用過幾本聲稱是“進階”的教材，結果發現它們要麼是給專業音樂學院的學生準備的，練習的難度麯綫陡峭得像珠穆朗瑪峰，要麼就是內容陳舊，麯目選擇非常保守，聽起來總像是上個世紀的風格。這本書的麯目選擇則完全抓住瞭我的心！它巧妙地平衡瞭經典與現代，古典的奏鳴麯練習穿插著一些改編自民謠或現代室內樂的片段。這讓我保持瞭極高的學習熱情，因為我能不斷接觸到不同風格的音樂語言。更值得稱贊的是，它對那些“技術難點”的處理方式，簡直是教科書級彆的範例。例如，在處理快速換把的段落時，它不會直接給齣一個魔鬼練習，而是設計瞭一係列關於“身體重心轉移”和“手指預位”的微小練習，讓你從物理層麵上去解決問題，而不是單純依賴肌肉記憶的碰運氣。這種深入到演奏生理學層麵的指導，讓我對自己的演奏有瞭更深刻的理解和控製力，感覺自己不再是機器式地拉琴，而是真正學會瞭如何“駕馭”樂器。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計感，是市麵上少有的能讓人感到愉悅的。要知道，樂譜和教材這種東西，常常是黑白灰的沉悶組閤，但拿到這本後，我立刻被它細膩的色彩搭配和清晰的視覺層級吸引瞭。紙張的質感非常好，即便是大量使用，也不會有那種廉價的、容易損壞的感覺，這對於需要經常翻閱和標記的教材來說至關重要。而且，它在提供標準指法和運弓標記的同時，也留齣瞭大量的空白區域供我書寫自己的記號、感悟和教練的批注，這體現瞭設計者對演奏者個性化需求的充分尊重。我尤其欣賞它對不同演奏技巧術語的解釋，不僅給齣瞭標準的意大利文或德文名稱，還附帶瞭非常簡潔明瞭的中文解釋，並用小圖標直觀地錶示瞭該技巧的難度或適用範圍。這使得我在查閱特定技巧時，能迅速定位所需信息，大大提高瞭閱讀效率。總的來說，這是一本在內容深度、教學科學性和産品設計美學上都達到極高水準的傑作，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對樂理知識一直是個“無能為力”的挑戰者，一看到那些五綫譜和復雜的術語就頭疼。然而，這本書在處理樂理概念時，簡直是化腐朽為神奇的典範。它沒有把樂理當作一個獨立的、令人畏懼的學科來講解，而是將其自然地融入到小提琴的演奏實踐中去。比如，當引入一個新的調性時，作者會立即用一個非常短小、優美的鏇律片段來展示這個調性聽起來是怎樣的感覺，而不是先拋齣一堆升降號的規則。這種“先體驗，後解析”的方式，極大地降低瞭我的學習門檻。我發現，當我真正能用樂器“唱齣”那個和弦或那個音程時，對應的樂理規則自然而然地就被大腦接收瞭。此外，書中的排版設計也極其齣色，大量的空白和清晰的字體結構，讓閱讀過程非常放鬆。即便是那些需要反復對照的圖示，也標注得一目瞭然，不會讓人在查找信息時感到眼花繚亂。這種對讀者學習體驗的尊重，是很多傳統教材所欠缺的，它真正做到瞭把復雜的知識“翻譯”成易於吸收的形式。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種剛入門的小提琴手量身定做的“天書”！我一直苦於找不到一本既能係統講解基礎知識，又不至於太枯燥的教材。市麵上很多教材要麼過於注重理論，讓人望而生畏，要麼就是簡單粗暴地堆砌音階，缺乏連貫性。但這本書不同，它仿佛一位經驗豐富的老教授，循循善誘地引導你進入音樂的世界。一開始的持弓和按弦的細節，講得細緻入微，圖文並茂的示範讓我這個“手殘黨”都能迅速領悟要領。最讓我驚喜的是，它並沒有急於求成，而是用非常科學的編排，讓每一個新知識點都建立在紮實的基礎之上。比如，在學習一個新的把位時，它會先用非常簡單的練習讓你熟悉指尖的觸感和音準的相對位置，然後再逐步過渡到復雜的樂句。我感覺自己不是在“學習”一門技術，而是在“探索”一種美妙的語言。即便是那些看似簡單的練習麯，作者也巧妙地融入瞭對音樂性錶達的提示，讓你在練習技巧的同時，不忘思考“我要如何讓這段音樂動聽”。這種注重音樂內涵的教學方式，對我建立正確的音樂審美觀至關重要，讓我的練習充滿瞭樂趣和目標感，而不是機械地重復。

评分☆☆☆☆☆

對於一個自學者來說，最大的障礙往往是缺乏及時的反饋和糾錯機製。這本書雖然不能像老師那樣直接指齣我的錯誤，但它通過極其詳盡的“常見問題與解決方案”部分，極大地彌補瞭這一空白。這部分內容做得非常實在，它不是那種空泛的建議，而是直接針對演奏中可能齣現的具體問題進行“對癥下藥”。比如，它會列齣“如果拉齣的聲音發虛、沒有穿透力，請檢查你的弓毛壓力和接觸點是否正確”，並配上對比圖，這簡直是我的“私人診斷師”。更讓我感到貼心的是，書中還穿插瞭一些關於“如何有效練習”的心法。它教我如何做高質量的慢速練習，如何利用錄音來檢驗音準，甚至是如何安排每天的練習時間錶來達到最佳效率。這些“軟技能”的指導，對於那些需要平衡工作、學習和愛好的人來說，價值無可估量。它教會我的不僅是如何拉好一個音符，更是如何成為一個高效的學習者和演奏者。