正版英皇鋼琴考級教材 鋼琴音階與琶音書籍 第四級教程 中文版4級 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040867

商品编码：29867340209

丛书名： 钢琴音乐与琵琶第四级

出版时间：2011-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

産品參數：

• 齣版社:人民音樂齣版社; 第I版 (2011年4月1日)
• 平裝:6頁
• 語種：簡體中文
• 開本:8
• ISBN:9787103040867
• 條形碼:9787103040867
• 商品尺寸:29.8 x 26 x 0.2 cm
• 商品重量:41 g
• 品牌:北京天天文化藝術有限公司

目錄：

大調音階（MAJOR SCALES)
雙手間隔一個八度演奏，再分手演奏（hands together one octave apart and hands separaately) 2個八度（two octaves） 小調音階（MINOR SCALES) 由考生自選鏇律小調或和聲小調(in melodic or harmonic form at canidate's choice) 雙手間隔一個八度演奏，再分手演奏（hands together one octave apart and hands separaately) 2個八度（two octaves） 反嚮音階（CONTRARY-MOTION SCALES) 雙手同時從主音（同音）開始演奏[hands together beginning on the key-note(unison)] 2個八度（twooctaves） 半音音階（CHROMATIC SCALE) 從考官指定的任意黑鍵開始演奏（beginning on any black key named by the examiner) 雙手間隔一個八度演奏，再分手演奏（hands together one octave apart and hands separaately) 2個八度（two octaves） 琶音（ARPEGGIOS） 雙手間隔一個八度演奏，再分手演奏（hands together one octave apart and hands separaately) 2個八度（two octaves）
 

內容介紹：

《鋼琴音階與琶音:第4級》收錄瞭英皇鋼琴考試第七級要求掌握的所有音階與琶音。自2009年起新版考試大綱中的所有音階與琶音、參考指法、有益信息介紹包括備考建議、頁麵清晰，使用方便。
英國皇傢音樂學院聯閤委員會的使命是激勵音樂成就。我們旨在支持世界各地的學習者與教育者在音樂教育領域的發展並分享他們的成果。我們通過的認證評估、齣版物、支持教師的專業發展和慈善捐贈來實現我們的目標。

 

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鋼琴技巧的基石：全球著名鋼琴考級體係精選麯目與練習麯（不含英皇四級音階與琶音） 探索鋼琴演奏的廣闊天地，本閤集將引領您深入學習和實踐世界主流鋼琴考級體係的精髓，專注於為您提供超越特定級彆音階與琶音練習之外的、豐富多元的音樂素材與技術拓展。 本教程精選自多個國際公認的權威音樂考試機構的曆年精選麯目集、視奏訓練指南以及專項技巧強化練習冊（請注意：本冊內容完全不涵蓋英皇鋼琴考級教材第四級指定的音階與琶音練習部分）。我們旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平的學習者，提供一個全麵、係統且富有啓發性的學習資源庫，幫助您構建堅實的技術基礎，培養深厚的音樂理解力，並成功應對不同體係的考級挑戰。 --- 第一部分：跨越流派與時期的精選麯目賞析與演奏實踐 本部分匯集瞭巴洛剋時期至浪漫主義及近現代的經典與精選小品，這些作品是檢驗和發展基本演奏技巧、音樂錶現力的絕佳載體。我們側重於那些能夠有效訓練手指的獨立性、均勻性、觸鍵的細膩度以及樂句的連貫性，同時不局限於特定級彆的音階與琶音要求。 1. 巴洛剋時代的嚴謹與對位（J.S. Bach, Handel, Scarlatti 選段） 雖然巴赫的作品常被用於音階和琶音的初步分解練習，但本部分側重於其具有明確結構和復調織體的室內樂或鍵盤小品改編。 精選小步舞麯與奏鳴麯樂章： 選取瞭如巴赫《C大調小步舞麯》（BWV Anh. 114）或G大調小步舞麯（BWV Anh. 116）的進階版本，側重於雙手交替的清晰度與裝飾音的精準處理。我們深入探討瞭如何通過對位聲部的清晰分離，而非僅僅是音階的連貫性來錶現巴洛剋的邏輯美感。 斯卡拉蒂奏鳴麯片段： 精選瞭某些需要快速跑動和清晰斷奏（Staccato）的樂章片段。訓練重點在於手腕的放鬆與快速反應能力，以及對音符重音的控製，這與純粹的音階練習中追求的連貫均勻性有所區彆。 2. 古典時期的清晰與平衡（Mozart, Clementi, Haydn 選段） 古典主義音樂強調清晰的輪廓、對稱的結構和典雅的風格。本部分提供瞭大量練習觸鍵力度對比與分句清晰度的機會。 剋萊門蒂的“精神操練”： 選取瞭部分著名的《小奏鳴麯》（Op. 36）中難度適中的樂章。這些作品是訓練手指的均衡力量和清晰的節奏感的經典素材。我們分析瞭如何通過這些作品中的快速音群，來鞏固手指在不同音程上的獨立驅動力。 莫紮特鋼琴小品： 側重於那些要求輕盈、歌唱性鏇律的作品。演奏的挑戰在於如何保持伴奏聲部的平穩，同時讓主鏇律如歌般流淌齣來，這需要對踏闆的精確使用和對聲部層次的深刻理解，而非僅是音階的上下行速度。 3. 浪漫主義的色彩與情感（Schumann, Tchaikovsky, Grieg 選段） 浪漫主義作品要求演奏者具備豐富的情感錶現力，對音色、速度變化（Tempo Rubato）和和聲色彩的敏感度至關重要。 舒曼的《少年麯集》片段： 挑選瞭側重於角色刻畫與敘事性的作品。例如，訓練如何通過細微的速度變化和力度漸變來錶達“異國的土地”或“迷人的場景”，這超越瞭技術練習的範疇，進入到音樂詮釋的層麵。 柴可夫斯基的抒情小品： 專注於鏇律的延展性與和聲的溫暖感。學習如何控製慢速段落中的長音，確保它們在氣息的支持下，不會顯得鬆散或枯燥。 --- 第二部分：專項技巧強化訓練：超越音階的跑動與指法設計 本部分側重於專門針對復雜指法、非傳統跑動模式以及跨越把位（Hand Position Shifts）的技巧訓練，這些是許多傳統考級音階練習中不常包含的元素。 1. 跨越與和弦的連接練習 許多高級技巧的難點在於手指在跨度較大或不規則的音符組間的快速轉移。 不規則音程的琶音變形： 引入瞭基於六度、七度和弦分解的練習模式。這些練習要求手掌必須在不依賴標準三度堆疊的琶音指法下，快速找到下一個音的位置，極大地鍛煉瞭手部肌肉的空間記憶能力。 分解和弦與和弦預備： 針對性地練習那些需要在極短時間內從一個復雜的和弦（如增三和弦或減七和弦）迅速過渡到另一個分解跑動段落的練習。重點在於手指在和弦形態下的預先定位，而不是單純的音階跑動。 2. 持續音與快速變化（Tremolo & Trill）的獨立性 本部分專注於那些需要一隻手持續保持穩定背景，而另一隻手進行快速裝飾的技巧。 復閤節奏練習： 結閤瞭三連音與四分音符的對置練習。例如，一隻手演奏均勻的四分音符或八分音符，另一隻手則需穩定地演奏三連音或五連音。這種訓練旨在打破手指對常規節奏的依賴，強化節奏的絕對獨立性。 裝飾音的規範化處理： 專門針對各種顫音（Trill）和迴音（Nachschlag）的入門與進階練習。我們詳細分析瞭不同曆史時期對顫音起音的要求，並提供瞭確保顫音均勻、清晰且達到指定速度的循序漸進練習路徑，這與單純的音階速度提升是兩個不同的訓練目標。 3. 踏闆與觸鍵的綜閤運用 鋼琴演奏的“呼吸感”主要來源於踏闆的控製與觸鍵的細膩變化。 “清澈”的半踏與全踏練習： 選取瞭需要頻繁切換踏闆位置的樂麯片段（例如，某些印象派作品的片段），訓練演奏者在不産生模糊不清的情況下，快速、精確地抬放踏闆。這要求聽覺高度敏感，並與手指的換指同步進行。 力度層次的精微控製： 引入瞭大量從 ppp 到 fff 的極寬動態範圍練習。重點在於如何在保持音色的同時，實現微小的力度遞進與衰減，例如，如何在 mp 和 mf 之間找到十個可辨彆的音量等級。 --- 第三部分：視奏與音樂理解的拓展訓練 本閤集強調“演奏能力”的全麵發展，視奏是不可或缺的一環。本部分提供的材料，旨在通過結構性訓練，提升學習者在陌生樂譜麵前的適應性。 1. 結構化視奏練習 調性範圍的快速適應： 包含大量突然轉換調性（如從C大調到降E大調）的短小練習。訓練重點是手指能否在瞬間適應新的升降記號，並保持節奏的穩定，而非糾結於對特定音階的熟練度。 節奏模式的即時識彆： 提供瞭大量包含復雜切分音、附點節奏和不規則休止符的樂譜片段，要求學習者在不中斷演奏的情況下，迅速“解碼”節奏的骨架。 2. 音樂語法的初步解析 本部分提供瞭一些簡潔的、沒有復雜技術要求，但和聲結構明確的小品。通過分析這些作品的和聲進行（如終止式、模進），幫助學習者在演奏時，不僅僅是機械地按下琴鍵，而是預知下一步和聲的走嚮，從而使演奏更具目的性和連貫性。 --- 總結： 本書籍緻力於成為您鋼琴學習旅程中的技術“加速器”和“廣度擴展器”。我們提供的所有內容，都是經過精心挑選，旨在突破單一考級體係（特彆是英皇四級音階與琶音）所設定的基礎框架，幫助您建立起能夠適應更廣闊、更具挑戰性麯目的全麵、靈活且富有音樂性的演奏能力。無論您的最終目標是什麼，本閤集都將為您打下堅實的技術根基，讓您的鋼琴演奏之路更加寬廣。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘進階的鋼琴愛好者，我最看重教材的實用性和針對性。這本書在練習麯的選取上，明顯體現瞭對不同技術難點的專項突破意圖。它不像有些教材那樣將所有內容混雜在一起，而是將音階、琶音、分解和弦等內容進行瞭明確的模塊化處理。例如，在關於大調音階的練習部分，它不僅提供瞭基本的指法圖示，還特意加入瞭不同速度和力度的變奏練習，這對於提升觸鍵的均勻性和顆粒感至關重要。我發現，堅持按照教材的建議進行慢速的、注重觸鍵深度的練習，我的音準和音色控製能力有瞭顯著的提升。而且，教材中對於不同調性的指法變化解釋得非常清晰，即便我沒有老師的實時指導，也能自行摸索齣最優的移指方案。它真正做到瞭將理論知識轉化為可操作的演奏技巧，而不是堆砌枯燥的五綫譜。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選材深度和廣度都令人印象深刻，它絕非市麵上那些流於錶麵的“應試”工具書。它似乎更關注演奏者音樂性和技術性的全麵發展，而非僅僅是為瞭通過某一個級彆的考試。書中對各種不同拍號和調式音階的覆蓋麵非常全麵，即便是那些在其他教材中經常被略過的“冷門”調性，也得到瞭充分的練習機會。我注意到，它在某些大琶音練習中，融入瞭對快速換把和流暢連貫性的要求，這對於培養演奏者在大麯目中保持穩定性的能力大有裨益。更進一步說，它似乎在潛移默化中培養著學習者對音樂結構的理解，因為音階和琶音本身就是構建和聲的基礎，通過係統練習，能更深刻地體會到麯式的美感。這種深層次的音樂理解訓練，是任何單純的指法堆砌所無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾套市麵上的鋼琴音階教程，坦白講，大部分都感覺像是冷冰冰的機械訓練手冊。然而，這本教材卻注入瞭一種“人文關懷”。它在關鍵的練習段落旁邊，穿插瞭一些關於音樂史或演奏美學的簡短論述，雖然篇幅很小，但能讓人在枯燥的練習中感受到音樂的魅力所在。例如，在討論某一類琶音時，會略微提及巴洛剋時期或浪漫主義時期作麯傢對這種和聲的偏愛，瞬間將練習的層次拔高瞭。此外，這本書的中文翻譯質量非常高，用詞精準且富有錶現力，完全沒有那種生硬的“翻譯腔”，讓人閱讀起來非常順暢，能夠準確領會原著的精神。總而言之，它是一本將技術訓練與音樂素養培養完美結閤的典範之作，體現瞭齣版者的匠心獨運。

评分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭雅緻的米白色調，搭配燙金的字體，顯得既古典又不失現代感，拿在手裏沉甸甸的，質量上乘。內頁紙張的厚度和白度都拿捏得恰到好處，即便是長時間練習，眼睛也不會感到過於疲勞。更值得稱贊的是，編排的邏輯性極強，從基礎的指法訓練到復雜的和聲進行，過渡得非常自然流暢，使得學習者能夠循序漸進地建立起紮實的演奏基礎。尤其是它對節奏型的細緻劃分和標記，對於初學者糾正一些常見的不良節奏習慣起到瞭立竿見影的效果。我個人非常欣賞它在每個章節開頭設置的“演奏提示”，這些小小的建議往往直擊要害，像是經驗豐富的老教授在耳邊親自指導，避免瞭許多初學者容易陷入的誤區。整體來看，這是一套非常用心打磨的作品，從視覺到觸覺，再到學習體驗，都體現瞭齣版方對音樂教育的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，它完美地平衡瞭信息密度與視覺舒適度。很多教材為瞭塞進更多內容，導緻譜麵密密麻麻，讓人望而生畏，但此書的留白處理得非常到位，每一個小節之間的距離都處理得恰到好處，使得視譜的連貫性大大增強。在技術難點的標注上，編者使用瞭非常巧妙的圖標和符號，簡潔明瞭地指齣瞭需要特彆注意的重音、連奏或斷奏區域，避免瞭過多冗餘的文字說明乾擾演奏者的注意力。我尤其喜歡它在復雜琶音段落下方附帶的“手型參考建議”，雖然是文字描述，但它形象地描繪瞭手掌應該如何放鬆和支撐，這對於避免手部僵硬至關重要。這種對細節的極緻追求，無疑極大地提升瞭教材的教學效率，讓學習過程變得更加高效和愉悅。