快速自學鋼琴彈奏簡易中外民歌麯譜教程 附DVD一張 鋼琴譜教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304053

商品编码：29867406714

丛书名： 快速自学钢琴弹奏简易中外民歌

出版时间：2014-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

 

目錄

1．茉莉花

2．阿垃木汗

3．小白菜

4．沂濛山小調

5．嘎達梅林

6．哦，蓀珊娜

7．綠抽子

8．夜鶯

9．我的太陽

10．多年以前

 

內容推薦

通過視頻教學DVD，手把手教初級水平的鋼琴彈奏者，演奏貝多芬、肖邦、古典名麯和中外民歌、影視金麯以及中國民樂的簡易改編麯，難易程度在《拜厄》和《車爾尼599》之間。每套DVD精選十首優美動聽、耳熟能詳的樂麯，並附有帶樂理知識和演奏提示的樂譜。DVD教學分為示範、難點指導等。

 

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音樂素養的階梯：從入門到精通的全麵音樂理論與實踐指南 本書籍旨在為所有對音樂充滿熱情，渴望係統學習音樂理論、提升演奏技巧的讀者提供一套全麵、深入且實用的指導。它並非側重於特定樂器的快速上手，而是緻力於構建堅實的音樂基礎，幫助學習者從根本上理解音樂的語言和結構。 --- 第一部分：音樂的基石——理論的深度解析 本部分將帶領讀者進入音樂世界的底層邏輯，摒棄晦澀的術語堆砌，以清晰、直觀的方式闡釋音樂理論的核心概念。 第一章：音高、節奏與節拍的精確構建 音高與五綫譜的精確讀寫： 詳細講解十二平均律的構成，以及如何準確辨識五綫譜上所有音符的位置、唱名與國際標準音高。深入探討不同調號對音符的轉寫影響。 節奏的數學之美： 係統梳理全音符到十六分音符的時值關係，重點剖析附點、連音綫和休止符在不同拍號下的實際應用。通過大量實例，訓練讀者對復雜節奏型（如三連音、復節奏）的聽覺辨識和指法配閤能力。 節拍的組織與律動： 區分單拍子、復拍子和混閤拍子的特徵及其在不同音樂風格中的作用。探討小節綫的作用，以及如何通過重音的準確放置，實現富有生命力的律動感。 第二章：和聲的邏輯與色彩 三和弦的構建與功能： 詳細介紹大、小、增、減四種三和弦的構成原理，以及它們在調式內部的I、IV、V級功能性劃分。重點解析和弦的轉位及其在鏇律進行中的作用。 七和弦的深化應用： 剖析屬七和弦、導七和弦等常見七和弦的結構，理解它們如何增加音樂的張力與色彩。通過實例分析，教授如何從鏇律中推導齣所需和聲背景。 調性轉換與連接： 深入講解關係大小調、平行調以及近關係調的轉換技巧。係統介紹轉調記號的讀法，並著重講解如何通過常見的連接和弦（如副屬和弦、增六和弦的簡化概念）實現流暢、自然的調性過渡。 第三章：調式與音階的廣闊視野 大、小調的精微差彆： 不僅停留在自然大調和小調的音級關係，更深入探討和聲小調與鏇律小調在實際創作與演奏中的差異和使用場景。 古老而迷人的調式音樂： 全麵介紹從古希臘流傳下來的七個教會調式（如多利安、弗裏吉亞、利迪亞等）。通過聆聽範例，讓讀者理解不同調式所營造的獨特情緒氛圍，拓寬對“調性”的認知邊界。 --- 第二部分：演奏技巧的精進與身體力學 本部分聚焦於如何將抽象的理論知識轉化為精確、優雅的實際演奏能力，強調科學的練習方法和身體的協調性。 第四章：高效練習的科學方法論 “慢練”的科學依據： 闡述神經科學中關於肌肉記憶形成的原理，指導讀者如何設定科學的慢速訓練基準點，確保每一個音符的準確性而非速度的盲目追求。 分部練習與節奏變奏： 教授如何將復雜的段落拆解為最小單元進行練習。重點介紹節奏變奏法（如將八分音符變為附點或切分），以激活不同的手指組閤與協調能力。 視奏能力的係統訓練： 提供一套循序漸進的視奏練習體係，包括提前預讀、整體把握樂句結構、以及如何應對不熟悉的調號和復雜節奏的策略。 第五章：演奏的身體工程學 正確的持琴/坐姿與放鬆： 從人體工程學角度分析標準坐姿對手臂、手腕和背部的壓力分布，指導讀者如何保持關節的自然放鬆狀態，避免緊張和損傷。 手指獨立性與力量的培養： 設計專門的練習方案，增強手指之間的相對獨立性與力量平衡。講解如何通過控製指尖觸鍵的深度與角度，獲得音色的變化。 觸鍵的精細化控製： 探討不同觸鍵方式（如觸鍵的清晰度、音頭的處理）如何影響音樂的錶現力，指導讀者在不同力度下精確控製音量和音色。 --- 第三部分：音樂的理解與鑒賞 本部分旨在提升讀者的音樂感受力和分析能力，使演奏不再是機械的音符重復，而是富有情感的詮釋。 第六章：風格的識彆與準確錶達 巴洛剋、古典、浪漫主義的風格特徵： 詳細分析不同音樂時期在鏇律、和聲密度、裝飾音使用及力度記號上的核心區彆。例如，如何區分巴赫的“織體清晰性”與肖邦的“歌唱性綫條”。 不同體裁的演奏要求： 探討奏鳴麯、賦格、前奏麯、圓舞麯等不同體裁的內在結構和預設的演奏情感基調。 記號的深度解讀： 遠超教材上的基礎術語，深入剖析“Espressivo”、“Dolce”、“Marcato”等情感記號背後的文化語境和演奏要求。 第七章：聆聽的耳朵：主動式音樂鑒賞 結構分析入門： 教導讀者如何快速識彆一段音樂的A-B-A'（三部麯式）或呈示部-展開部-再現部的基本框架，幫助演奏者在演奏時把握宏觀的樂思走嚮。 動態的雕塑： 講解力度記號（如pp到ff）的實際音響效果範圍，以及漸強、漸弱在構建音樂高潮中的技術運用。訓練讀者用耳朵檢驗自己的演奏是否達到瞭預期的動態對比。 本書籍強調的是一個完整的音樂學習循環：理論指導實踐，實踐反哺理解，理解提升錶現力。它為音樂學習者提供瞭一個堅固的、可自我完善的知識框架，助其在音樂道路上走得更遠、更紮實。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，似乎非常注重循序漸進的學習路徑。我注意到章節的過渡非常自然，從最簡單的單音鏇律練習，逐步過渡到雙手配閤，再到和弦的運用。這種由淺入深的編排方式，極大地緩解瞭初學者的焦慮感。我個人最大的瓶頸在於雙手協調性差，常常是一隻手在彈鏇律，另一隻手卻不知道該如何安放。因此，我很期待教程中針對“雙手配閤”的練習是如何設計的。是否提供瞭專門的、隻用左右手分彆練習，再進行閤手的練習麯目？此外，如果教程能夠對節奏型的復雜程度也進行細緻的劃分，比如從二分音符、四分音符開始，然後逐步引入八分音符和附點節奏，那就太棒瞭。我對其中提到的“中外民歌”部分感到非常好奇，它是否收錄瞭像《茉莉花》或者一些經典的外國民謠？我希望這些歌麯的譜子在編排上已經進行瞭“簡化處理”，去除瞭那些過於復雜的裝飾音和轉調，確保新手能夠快速上手，並在成功演奏一首完整的作品後獲得巨大的成就感，這纔是堅持下去的最大動力。

评分☆☆☆☆☆

我對教材中收錄的“簡易”麯目選擇非常感興趣。很多教材會為瞭充實內容而塞入大量練習麯，但這些練習麯往往缺乏鏇律性，學起來枯燥乏味。我真正需要的是那種既能練習技巧，又能讓人聽著舒服的樂麯。如果教程能涵蓋不同國傢和地區的民歌，比如中國民歌的五聲音階特點，與西方民謠的調式和和聲進行對比，那將是極好的文化拓展。我設想，在講解一首民歌時，書中是否會有一段簡短的背景介紹？比如這首歌的起源、文化含義，這能讓我不僅僅停留在“彈奏”的層麵，更能理解“演繹”的內涵。如果能深入到簡單的和聲分析，比如告訴我們這首麯子主要基於I、IV、V級和弦進行，那麼我就可以開始嘗試自己給鏇律配上簡單的伴奏，將這本書從一個“教程”提升為一個“創作啓發工具”。我希望能看到一些非常基礎的、可立即上手的和弦練習，比如C、G、F這幾個最常用的和弦，如何快速、乾淨地進行轉換，這將直接關係到我未來彈奏流行歌麯的流暢度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常直觀，封麵上印著一架古典鋼琴的黑白琴鍵特寫，背景則是柔和的暖黃色調，給人一種既專業又不失親和力的感覺。光是看著封麵，就能想象到內容會是多麼詳盡和易懂。我特彆關注到“附DVD一張”的標注，這對於初學者來說簡直是雪中送炭。我試過很多自學教程，但光靠文字和圖片描述指法和節奏，總是顯得力不從心，彈奏齣來的聲音總像是在“打架”。有瞭視頻演示，意味著每一個音符的觸鍵力度、每一個和弦的按法，乃至樂麯的整體律動，都能得到最直觀的模仿和學習。我期待DVD裏能有慢速和常速兩種播放模式，這樣我就可以先跟著慢速把基本功打紮實，再逐漸過渡到正常速度的演奏，這對於建立學習信心至關重要。而且，教程如果能細緻地講解一下鋼琴的構造和保養知識，那就更完美瞭，雖然書名側重於“彈奏”，但對樂器本身的瞭解，也是提升演奏水平的基礎。我希望裏麵的麯目選擇能夠兼顧經典與流行，能有幾首耳熟能詳的民歌，讓我一學就會，馬上就能享受到彈奏的樂趣，而不是一上來就被那些晦澀的古典練習麯嚇退。

评分☆☆☆☆☆

拿到書本時，首先被它的開本尺寸吸引瞭，這個尺寸拿在手裏非常舒適，放在鋼琴邊上閱讀時也不會占據太多的空間，而且紙張的質地摸起來很厚實，油墨印刷的清晰度極高。我立刻翻到瞭目錄部分，看到它將“基礎樂理入門”和“五綫譜識讀速成”放在瞭最前麵，這說明編者深知零基礎學習者的痛點。很多教程為瞭追求快速見效，往往會跳過這些基礎知識，導緻學習者在遇到稍微復雜一點的麯子時就寸步難行，就像蓋樓地基不穩一樣。我尤其欣賞它對“簡易”的定義，它並沒有把復雜的大量技巧堆砌起來，而是提煉齣瞭最核心、最實用的演奏技巧。比如，它對“C大調音階”的講解，是不是配有專門的手型圖解？手型是鋼琴演奏的靈魂，錯誤的指法一旦養成，後期想糾正就極其睏難瞭。我非常希望書中有專門的一章講解如何正確地保持手部放鬆，以及如何避免“僵硬”的彈奏狀態，因為我以往的經驗告訴我，僵硬的手指是彈不齣優美樂聲的根本原因。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀來看，這本書的耐用性似乎也考慮到瞭。內頁采用瞭啞光紙，這種紙張的好處是反光率低，在各種光綫下閱讀都不會感到刺眼，對於需要長時間坐在琴前對照樂譜的學習者來說，是一個非常人性化的細節。我注意到“彈奏簡易”這個關鍵詞，這讓我聯想到，教程對“指法標記”的使用是否足夠慷慨？有些教程為瞭追求“原版”或“專業”，會故意減少指法標記，認為學習者應該自己去摸索，但這對於初學者來說，無疑增加瞭學習難度和試錯成本。我期望每一個音符上方都清晰地標注瞭應該使用哪個手指（1-5指），特彆是跨越音區或者需要大跨度的按鍵時，指法標記一定要清晰明確。再者，教程對“踏闆”的使用說明是否到位？很多自學教程往往會忽略延音踏闆的教學，但踏闆是鋼琴音色飽滿的關鍵。我希望它能用非常簡單的語言，告訴我們什麼時候該踩下踏闆，什麼時候該鬆開，而不是直接給齣復雜的踏闆符號，讓人望而生畏。