古典音樂影碟品鑒教程 古典音樂研究用 正版古典音樂教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519447

商品编码：29867519387

丛书名： 古典音乐影碟品鉴

开本：32开

出版时间：2013-01-01

 

   

 

 

  目錄

前言

聲樂篇

歌劇

閤唱

獨唱 重唱

器樂篇

管弦樂

獨奏 重奏

指揮篇

舞蹈篇

   

 

 

內容推薦

本書評介瞭150多款不同種類的古典音樂DVD，其中既有歌劇、閤唱、獨唱/重唱，也有管弦樂、獨奏/重奏、指揮、舞蹈等。這些DVD真實記錄與再現瞭二十世紀音樂大師藝術與生活的不同側麵，內容豐富，演藝精彩，鏡頭珍貴，係曆史上極為瑰寶的視覺影像資料，具有很高的音樂觀賞性。作者專業性的品鑒，客觀中肯，實話實說，筆下有樂，有褒有貶。本書既可作為研究用的專書，也可以作為供觀賞DVD的參考書。

 

好的，這是一份關於其他書籍的詳細簡介，完全不涉及您提到的“古典音樂影碟品鑒教程”中的任何內容。 --- 《西方藝術史：從文藝復興到現當代》 導言：人類文明的視覺長廊 本書旨在為讀者構建一條清晰、深入的西方藝術史脈絡，聚焦於14世紀中葉至21世紀初的關鍵藝術思潮、流派及其代錶人物。它不僅僅是一部藝術編年史，更是一部對人類審美觀念、社會變遷與哲學思考進行視覺解讀的深度研究。我們力求摒棄僵硬的年代劃分，轉而強調不同藝術時期之間的內在聯係與對後世的深遠影響。 第一部分：古典的復興與精神的覺醒（文藝復興與巴洛剋） 第一章：文藝復興的曙光與人文主義的勝利 本章將細緻剖析14世紀意大利城市共和國中萌發的文藝復興精神。重點探討喬托（Giotto）如何將中世紀的平麵敘事轉化為具有空間深度的情感錶達，以及菲利普·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）對古典建築規範的重新發現。 透視法的革命： 詳細介紹阿爾伯蒂（Alberti）的幾何學原理如何徹底改變繪畫的二維空間，使畫麵成為一個“窗戶”。 巨匠群像： 深入分析達·芬奇（Leonardo da Vinci）在解剖學、光影處理（如暈染法Sfumato）上的創新，米開朗基羅（Michelangelo）雕塑中蘊含的“未完成感”與普拉東式的理想人像追求，以及拉斐爾（Raphael）對和諧與秩序的極緻錶達。 北方文藝復興的獨特路徑： 比較意大利的理想主義與尼德蘭畫派（如揚·凡·艾剋 Jan van Eyck）對細節的偏執與油畫媒介的精妙運用，探究其宗教虔誠與世俗觀察的結閤。 第二章：巴洛剋的激情與戲劇性 從17世紀初的羅馬開始，巴洛剋藝術以其強烈的動感、光影對比（明暗對照法）和情感張力，迴應瞭宗教改革帶來的衝擊與君主專製的需要。 卡拉瓦喬（Caravaggio）的黑暗與真實： 分析他如何通過街頭寫實的人物和極端的戲劇性光照，挑戰古典主義的理想化傾嚮。 光影的建築： 探討貝尼尼（Bernini）如何將雕塑、建築與光綫融為一體，創造齣如《聖特蕾莎的狂喜》般極具感染力的瞬間。 北方光綫的詠嘆調： 重點研究倫勃朗（Rembrandt）對內心世界的深刻挖掘，以及維米爾（Vermeer）在日常場景中捕捉到的寜靜與光綫純度。 第二部分：秩序、情感與理性的交鋒（古典主義、浪漫主義與現實主義） 第三章：新古典主義：對古代秩序的迴歸 18世紀中葉，隨著龐貝古城的發掘和啓濛運動的興起，藝術界再次轉嚮古希臘羅馬的規範與理性。 大衛（Jacques-Louis David）的道德說教： 分析其作品如何服務於法國大革命的政治理想，強調公民美德和清晰的輪廓綫。 建築的肅穆： 探討新古典主義建築在歐洲和北美洲的傳播，其對稱性、柱式與紀念碑性。 第四章：浪漫主義：個體情感的火山爆發 作為對新古典主義僵硬理性的反動，浪漫主義將焦點轉嚮瞭主觀感受、自然的力量和異域的神秘。 戈雅（Goya）的黑暗預言： 分析其作品中對戰爭恐怖、民間信仰以及人類非理性層麵的探索。 風景的崇高（Sublime）： 細緻解讀特納（Turner）對光綫和風暴的癡迷，以及弗裏德裏希（Caspar David Friedrich）畫麵中，孤獨個體麵對宏大自然的哲學沉思。 德拉剋洛瓦（Delacroix）的色彩激情： 探討其如何運用強烈的對比色來錶達情感的強度，而非僅僅描繪事實。 第五章：現實主義的平視視角 19世紀中葉，麵對工業革命帶來的社會劇變，藝術傢們拒絕瞭理想化和戲劇化，轉而直麵勞動階層和日常生活的真實麵貌。 庫爾貝（Courbet）的挑戰： 重點分析《奧爾南的葬禮》如何通過對普通人主題的宏大處理，挑戰傳統藝術的等級製度。 米勒（Millet）與土地的聯係： 探討其作品中對農耕生活的尊重與詩意化。 第三部分：現代性的開端：革命性的視覺語言（印象派、後印象派與象徵主義） 第六章：印象派：捕捉流逝的光影 本章深入研究19世紀70年代巴黎發生的藝術革命，藝術傢們如何走齣畫室，將焦點從“描繪什麼”轉移到“如何看”。 光學科學與瞬間捕捉： 分析莫奈（Monet）對不同時間、天氣下光影變化的係統性研究，如乾草垛和魯昂大教堂係列。 筆觸的解放： 探討雷諾阿（Renoir）對愉悅氣氛的描繪，以及德加（Degas）對舞者和賽馬場動態瞬間的捕捉技巧。 第七章：後印象派：結構、情感與色彩的迴歸 後印象派代錶著對印象派短暫瞬間的反思，藝術傢們試圖為現代藝術重新注入結構、情感深度或純粹的象徵意義。 塞尚（Cézanne）的結構主義先聲： 探討他對物體的幾何化分解，以及如何為立體主義埋下伏筆。 梵高（Van Gogh）的內心風景： 分析其作品中厚塗的顔料（Impasto）和扭麯的綫條如何成為情感的直接投射。 高更（Gauguin）的異域象徵： 研究他對原始主義的嚮往以及其色彩的象徵性運用。 第四部分：20世紀的顛覆與多元探索 第八章：野獸派、立體主義與未來主義：形式的瓦解 20世紀初，藝術以前所未有的速度進行自我解構。 野獸派的色彩狂歡： 馬蒂斯（Matisse）如何將顔色從描繪對象中解放齣來，使其成為獨立的情感載體。 立體主義的革命： 詳細解析畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）如何通過多視角並置，顛覆文藝復興建立的單點透視體係。 機器時代的贊歌： 考察未來主義對速度、工業和暴力的迷戀。 第九章：達達主義與超現實主義：潛意識的疆域 戰爭的殘酷催生瞭對理性、邏輯和既有文明的徹底否定。 達達的反藝術姿態： 杜尚（Duchamp）的現成品（Readymades）如何質疑藝術品的定義和作者權威。 超現實主義的夢境地圖： 深入解讀達利（Dalí）和馬格利特（Magritte）如何運用精確的寫實技巧描繪荒誕、非邏輯的潛意識場景。 第十章：抽象的勝利與戰後藝術的全球化 二戰後，藝術中心轉嚮紐約，抽象錶現主義成為主流。 行動繪畫與尺幅的擴張： 剖析波洛剋（Pollock）的滴畫如何強調創作過程本身的重要性。 冷抽象的沉思： 考察羅斯科（Rothman）色域繪畫中追求的崇高與冥想體驗。 波普藝術的日常反擊： 探討沃霍爾（Warhol）和李奇登斯坦（Lichtenstein）如何挪用大眾文化圖像，模糊瞭“高雅藝術”與“低俗文化”的界限，為後現代藝術奠定基礎。 --- 結語：未完成的對話 本書的最後一部分將簡要迴顧1970年代以來的多元化趨勢，包括極簡主義、概念藝術、裝置藝術的興起，以及當代藝術在身份政治、全球化背景下的持續自我質疑與重塑。本書旨在為讀者提供一套分析和理解視覺文化演變的基礎工具，培養批判性觀察能力，認識到藝術史是一場永不停歇、不斷自我更新的文化對話。 推薦讀者： 藝術史專業學生、對西方文化發展脈絡感興趣的愛好者、需要係統性知識體係的文化研究者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深樂迷，我一直對那些流於錶麵的“入門指南”感到厭倦。我需要的不是告訴我莫紮特是誰，而是告訴我如何分辨福特萬格勒和伯恩斯坦對同一部作品的處理差異，以及這種差異背後的哲學思考。這本書恰恰滿足瞭這種進階需求。它對那些非主流但極具研究價值的影碟版本也有所涉獵，這一點非常難得。書中對“僞正版”和真正有學術價值的錄像的甄彆標準寫得非常清晰，這對於我們這種避免踩雷、隻追求高質量研究資料的人來說，是極其寶貴的指導。它教會我的不是“聽什麼”，而是“如何帶著批判性眼光去研究和欣賞影像資料”，其專業性和導嚮性極強。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是抱著試一試的心態，因為市麵上的“正版教程”很多都是印刷粗糙、內容陳舊的翻版。但這本書的裝幀和選材都透露著一股嚴謹和尊重，這讓我對內容本身也多瞭一份期待。最讓我驚喜的是它對於特定曆史時期音樂傢影像資料的梳理。比如，書中專門闢齣章節討論卡拉揚後期錄音的一些技術特點，並配上瞭當時錄影的截圖分析，這對於研究二十世紀下半葉的指揮藝術具有極高的參考價值。它不是簡單地羅列麯目，而是深入挖掘瞭影像記錄背後蘊含的曆史信息和藝術決策。對於需要進行專業研究的學生或者嚴肅的音樂愛好者來說，這本書提供的不僅僅是欣賞指南，更是一份寶貴的“視覺檔案”，其深度和廣度都超齣瞭我的預期。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸古典音樂時，我常被那些復雜的麯式結構和德語、意大利語的術語搞得一頭霧水，買瞭市麵上一些厚厚的“教程”，結果翻兩頁就想放棄。這本《影碟品鑒教程》的齣現，徹底顛覆瞭我對“教程”的刻闆印象。它的切入點非常新穎，不再死摳樂理，而是聚焦於“觀看”和“聆聽”的結閤體驗。我發現，當作者詳細解析某部歌劇的舞颱調度、燈光運用以及演員的肢體語言時，那些原本晦澀難懂的戲劇衝突一下子就鮮活起來瞭。書中的圖文並茂的對比分析，比如同一部歌劇，A版是寫實風格，B版是極簡主義舞颱，這種視覺衝擊力遠比單純聽音頻更能幫助理解作麯傢的本意。它讓我明白瞭，古典音樂的魅力在於跨媒體的綜閤呈現，這本書真正做到瞭將“研究”融入“品鑒”，非常實用。

评分☆☆☆☆☆

這本碟片品鑒指南簡直是為我這種半吊子古典樂迷量身定做的。我一直苦於無法真正“看”懂那些交響樂的精妙之處，買瞭許多CD，但聽來聽去總覺得少瞭點什麼。直到我入手瞭這本書，纔發現原來欣賞古典音樂不僅僅是耳朵的享受，視覺的輔助簡直是打開瞭新世界的大門。書裏對不同樂團、指揮傢的演繹風格分析得極其到位，比如對某場貝多芬第五交響麯的某個樂章，作者會精確指齣不同版本在速度處理上的微妙差彆，以及這種差彆如何影響瞭整體的情感錶達。我特彆喜歡它推薦的那些“必看”的錄影版本，很多都是我之前完全沒聽過的，光是跟著書裏的提示去尋找那些影碟的過程，就充滿瞭探索的樂趣。它不像那些枯燥的理論書，而是像一個經驗老到的老樂迷在手把手地教你如何提升品味，那種“原來如此”的頓悟感，非常棒。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和語調非常舒服，讀起來完全沒有壓力。我是一個下班後想放鬆，但又不想浪費時間在無效娛樂上的人。這本書的特點在於它不賣弄術語，而是用非常生活化、近乎聊天的口吻，引導你去發現細節。比如，它會提到某個著名小提琴傢在演奏時，鏡頭捕捉到的那個細微的換弓動作，並解釋這個動作帶來的音色變化，這種“窺視”藝術傢的創作瞬間的感覺，讓人覺得非常親近。它成功地彌閤瞭專業分析和大眾接受度之間的鴻溝。我甚至發現，聽某些聽瞭無數遍的協奏麯時，因為記住瞭書中提到的某個舞颱調度的小細節，整首麯子的意境都變得不一樣瞭。這本書真是一個低調的“品味加速器”。