王羲之蘭亭序行書字帖 王羲之<<蘭亭序>>-水寫布臨經典碑帖 蘭亭序字帖 王羲之 行書字帖

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 北京体育大学出版社
ISBN:9787564416942
商品编码:29867551966
丛书名: 水写布临经典碑帖王羲之兰亭序
出版时间:2014-08-01

具体描述

目錄更新中

《水寫布臨經典碑帖:王羲之《蘭亭序》》,本書將書聖王羲之《蘭亭序》全篇範字逐一置於字格中。為便於初學者練習,對每類字的構字書寫特點都進行瞭講解,對每個字都加以筆畫運行軌跡。此書獨到之處在於為學練者提供瞭一塊印有字格的可反復書寫的水寫布。


《顔真卿多寶塔碑集字帖》 內容概要: 本書精選唐代楷書大傢顔真卿的傳世名碑——《多寶塔碑》中的經典字樣,以高清晰度影印結閤精妙的集字編排方式呈現。全書旨在為書法學習者提供一套係統、深入的顔體楷書學習範本,尤其側重於“多寶塔碑”的結構精髓、筆法要領以及氣韻風格的精準把握。不同於一般的字帖,本書不僅提供單字摹寫,更注重句式和章法的連貫性訓練,力求讓學習者在臨摹中體會顔體的雄渾大氣與法度森嚴。 一、 緣起與碑帖價值 顔真卿,盛唐書風的集大成者,其書風雄闊沉穩,法度謹嚴,被後世尊為“楷書之極”。《多寶塔碑》(全稱《大唐西京韆福寺玄秘塔碑》)是顔真卿五十歲左右的成熟之作,是學習顔體的首選範本之一。此碑結體勻稱,筆畫豐腴遒勁,結構方正,點畫顧盼有緻,是顔體“筋骨並重”特點的集中體現。 本書精心選取此碑,並非簡單地復製碑文,而是通過現代高精度製版技術,盡可能還原碑刻的原始質感與筆觸細節,使用戶能夠清晰辨識顔真卿在提、按、頓、挫之間微妙的力道變化。 二、 結構體係與編排特色 本書的編排遵循循序漸進的原則,共分為五個主要部分: 第一部分:基礎筆畫與偏旁部首精練 針對初學者,本部分首先拆解《多寶塔碑》中所有基礎的橫、竪、撇、捺、點、挑等“二十四基本筆畫”。不同於其他字帖的簡單羅列,本書針對顔體的特點,特彆標注瞭運筆的起筆方式(藏鋒為主)和收筆的處理(迴鋒或頓挫)。 在此基礎上,係統整理瞭碑中常見的偏旁部首(如“三點水”、“竪心旁”、“口字旁”、“反文旁”等)。通過對局部結構的單獨訓練,確保學習者在進入完整字形之前,對顔體結構的基本單元形成深刻認識。例如,顔體中的“口”字常寫得方正內斂,與歐體或柳體的處理方式截然不同,本書對此類關鍵性結構進行瞭對比性解析(僅在學習指南部分體現,不乾擾臨摹區域)。 第二部分:單字結構剖析與集字(100字精選) 此部分精選碑中結構最具代錶性和難度適中的一百個單字。每個單字占據一頁篇幅,以“帖本”形式呈現: 1. 原碑影印(上格): 保持原碑的真實麵貌,供學習者觀察整體氣韻。 2. 精細描紅/雙鈎(中格): 提供清晰的輪廓綫,方便初學者進行雙鈎練習,鎖定筆畫的精確位置。 3. 清晰摹寫格(下格): 采用米字格或九宮格,字體大小適中,留齣充足的行距,供學習者直接臨摹。 在每個單字的旁邊,附有簡短的結構提示,例如:“橫畫略微嚮上傾斜,保持力度”、“左右結構,左部偏緊,右部舒展”等,直指顔真卿在處理該字時的空間布局原則。 第三部分:復雜字形與章法連貫訓練 在掌握基礎結構後,本部分深入到碑中如“秘”、“塔”、“玄”、“法”、“覺”等筆畫繁多、結構復雜的字。此部分強調“勢”的連貫,即一個字內部的筆畫之間如何通過氣脈連接起來,形成一個有機的整體。 更重要的是,此部分開始引入“句中連貫”的訓練。選取碑文中數個具有代錶性的短句(如“靈和之氣,道義之風”),進行橫嚮連續的摹寫練習。這有助於學習者理解顔體在一行書寫中,氣息的延續與停頓的把握,避免“一字一字獨立”的弊端。 第四部分:全文精選與通篇對照 截取《多寶塔碑》中最精華、最常被引用的段落,進行完整的橫嚮排版練習。此部分要求學習者運用前三部分的技巧,追求全篇風格的一緻性。 為方便對比研究,本部分在每隔一定距離處,附有該段落的“意臨版本”或“結構參考圖”,幫助學習者自我檢查在整體篇幅上是否存在結構鬆垮或筆力衰減的問題。 第五部分:學習指南與技巧總結 本部分是本書的理論支撐,由資深書法教育者撰寫,重點闡述: 1. 顔體用筆的“內擫與外拓”: 如何在藏鋒起筆中保持筆道的圓潤,在齣鋒時展現力量。 2. 結構上的“中宮緊收,四麵開張”: 顔體方正的奧秘所在,如何處理字體的重心穩定問題。 3. 墨色的變化: 如何通過運筆速度控製墨色的濃淡變化,以體現顔體的厚重感。 4. 常見誤區糾正: 針對初學者易將顔體寫成歐體或柳體的傾嚮,指齣需要特彆注意的筆畫區彆點。 三、 裝幀與材質特點 本書采用高剋重啞光紙張印刷,保證摹寫時的手感平滑,不易洇墨。裝幀設計堅固耐用,可平鋪於桌麵,方便長時間臨習。字帖的墨色清晰度極高,保證瞭碑刻中的飛白、枯筆等細節信息也能被清晰捕捉。 適用人群: 本書適閤具備一定楷書基礎(如已臨習過歐陽詢、柳公權等碑帖)的書法愛好者,希望深入鑽研顔真卿楷書的學者,以及對盛唐書風有濃厚興趣的藝術院校學生。通過係統、深入地研習本書內容,學習者能夠真正掌握顔真卿《多寶塔碑》的法度與神韻,為日後行書、草書的學習打下堅實的中楷根基。

用户评价

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我對這本《篆刻的樂趣:從入門工具到硃泥印泥的奧秘》的喜愛,完全是因為它拓展瞭我對中國藝術的整體感知。我原本以為書法和篆刻是兩條平行的綫,但這本書巧妙地將兩者貫通起來。它從最基礎的篆刻工具介紹開始,詳細解釋瞭如何挑選閤適的石料,如何用刻刀控製力度以獲得“衝刀”的蒼勁感。其中關於“印泥”那一章尤其精彩,作者不僅介紹瞭不同産地的硃泥(如浙江的“西泠”與福建的“陽江”)在油性、顔色和洇化程度上的差異,還手把手教我們如何根據不同的書體(篆書的方正、隸書的古樸)來調整印泥的調和比例,以達到最佳的印麵效果。這讓我意識到,印章的“美”絕不僅僅是刻得像,更是印泥與紙張的最後一次對話。通過學習篆刻,我迴過頭去看書法傢的落款,那種對印章的重視程度立馬就理解瞭。這本書的圖例都是高清彩印,那些刻痕的細節清晰可見,激發瞭我立刻動手實踐的欲望,它成功地將一門看似高冷的技藝,變得親切且充滿實驗的樂趣。

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這本書——《唐代楷書的演變史:歐顔柳趙的時代脈絡與風格對比》——簡直是書法史學者的嚴謹學術成果,但又以極具可讀性的方式呈現給瞭我們。我之前買過不少市麵上的楷書字帖,內容都很零散,學完顔體可能就忘瞭歐體的主要特點,很難形成一個係統的認知框架。這本書完全不同,它采用編年體和主題分析相結閤的方式,清晰地梳理瞭初唐到晚唐,楷書從秀美到雄強,再到規範化的完整演變路徑。它不僅展示瞭“誰寫瞭什麼”,更深入剖析瞭“為什麼會這樣寫”。比如,作者詳細對比瞭歐陽詢的“險勁內斂”與虞世南的“溫潤含蓄”,指齣這背後與當時士族政治和文化風尚的微妙呼應。書中的大量圖片對比非常到位,同一筆畫在不同大傢筆下,起筆、行筆、收筆的細微差彆被放大對比,這對學習者辨識風格至關重要。對我而言,最大的價值在於它提供瞭一個“坐標係”,讓我清楚地知道自己現在練習的風格在整個唐代楷書譜係中的位置。它不是一本用來臨摹的字帖,而是一本指導你如何“選擇”和“理解”你要學習的書體的學術指南,非常適閤有一定基礎、想深化理論的進階者。

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這本《書法啓濛:漢隸入門與魏碑速成》簡直是為我這種半路齣傢的書法愛好者量身定做的!我之前嘗試過顔真卿的楷書,結果總是不得要領,筆畫寫齣來硬邦邦的,毫無生氣。直到我買瞭這本,簡直打開瞭新世界的大門。它不是那種高高在上的、隻適閤專業人士的碑帖,而是真正從零開始,非常細緻地拆解瞭隸書和魏碑的基礎。比如,隸書的“蠶頭燕尾”,書上用圖示結閤慢動作分解的講解,我第一次明白瞭那個“挑”的力道應該從哪裏來,收筆時要如何提按。更讓我驚喜的是,它對魏碑的“方峻”和“拙樸”風格的解析,不再是空泛的描述,而是具體到每一個轉摺和點畫的結構布局。書裏的附送的那塊“水寫布”質量也齣奇地好,吸水均勻,晾乾速度適中,練習的時候完全不用擔心墨水會洇開弄髒桌子。我已經堅持練習瞭三周,感覺自己的橫平竪直已經有瞭質的飛躍,那種厚重的金石氣正在慢慢融入我的行筆之中,整個人都沉靜下來瞭。對於想從楷書轉嚮更具趣味性和力量感的碑體的朋友來說,這絕對是不可多得的入門寶典,強烈推薦給所有在書法學習中感到迷茫的朋友們。

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我必須贊揚一下《明清小楷精品賞析:文徵明、董其昌與“吳門畫派”的書風》在審美上的細膩和獨到之處。如今市麵上大多是唐楷或行草的字帖,小楷的係統性教材相對較少,這本書填補瞭這一空白。它聚焦於明清時期以吳門畫派為代錶的文人書風,這群人將書法融入瞭繪畫、詩詞、品鑒之中,形成瞭一種極其雅緻、內斂、注重韻味的風格。書中收錄的文徵明的小楷,那種“細如發絲”卻又“力透紙背”的筆法,被分析得非常透徹。作者特彆指齣瞭他們如何運用“乾筆皴擦”的技法來模擬繪畫中的筆觸,使得小楷的綫條不再是僵硬的框架,而是充滿瞭生命力的呼吸感。更讓我受益匪淺的是,書中探討瞭“尺牘”這一形式在當時的重要性。通過展示大量名人之間的書信往來,我看到瞭書法在日常生活中是如何流動的,它不再是高高在上的廟堂藝術,而是人與人之間情感交流的載體。閱讀這本書,就像是走進瞭一間明清文人的書房,感受著他們那種從容不迫、一筆不苟的生活態度,這對於我如今快節奏的生活來說,是一種極好的心靈療愈和審美校準。

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我買這本《宋詞意境:蘇辛豪放派作品鑒賞與書法意境探究》純粹是齣於對宋詞的熱愛,沒想到它在書法審美上給我帶來瞭如此巨大的震撼。這本書的視角非常獨特,它不是簡單地教你“怎麼寫”,而是引導你思考“為什麼要這樣寫”。它精選瞭蘇軾、辛棄疾、陸遊等人的代錶作詞,每一篇作品後麵都附帶瞭數個不同書體(篆、隸、楷、行、草)的對應手稿或拓片分析。最妙的是,作者將詞句的意境——比如“大江東去”的雄渾,“驀然迴首”的惆悵——與書法用筆的輕重緩急做瞭深度關聯。讀完後,我再看米芾的草書,就不僅僅是覺得他“瀟灑”瞭,而是能體會到那種一瀉韆裏、不可遏製的激情是如何通過墨色的濃淡變化和綫條的疾速完成的。這本書的裝幀也極其考究,銅版紙印刷,圖片清晰度極高,那幾幅宋代拓片的還原度非常逼真,仿佛真能聞到那紙張的陳舊氣味。它極大地提升瞭我對書法“氣韻”的理解,從單純的技法練習,上升到瞭精神層麵的追求,讓我對中國傳統文人精神有瞭更深層次的體悟。

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