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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539294

商品编码：29867618211

丛书名： 中国舞蹈艺术鉴赏指南

开本：32开

出版时间：2012-05-01

目錄

第 I 章 鑒賞導論
第 I 節 舞蹈鑒賞的本質
舞蹈藝術作品價值的體現
第二節 舞蹈鑒賞活動的條件構成和心理過程
主觀性、客觀性、欣賞實踐
形象感覺、體驗想象、探究領悟
第三節 舞蹈鑒賞的社會作用
審美教育作用、藝術教育作用
第四節 舞蹈鑒賞能力的培養
社會實踐、理論修養、欣賞活動
第二章 舞蹈的基本原理
第 I 節 舞蹈藝術的審美特徵
舞蹈以人體為錶現工具
動作性、抒情性、虛擬性、綜閤性
第二節 舞蹈作品的內容與錶現形式
內容與形式、題材與主題
構思與結構－動作與組閤－附形與圖形
第三節 舞蹈的錶現手段
對比、重復、誇張、象徵
第四節 舞蹈藝術的分類
單人舞、雙人舞、三人舞、群舞
抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、對劇性舞蹈、“交響性”結構的舞劇
第三章 舞蹈名作鑒賞
第 I 節 中國民間舞蹈
一、中國民族民間舞蹈的發展概況
二、中國民族民間舞蹈的風格特徵
1.漢族民間舞蹈的風格特徵
作品鑒賞
《紅綢舞》
《荷花舞》
《元宵夜》
《俺從黃河來》
《女兒河》
《好大的風》
《一個扭秧歌的人》
《黃土黃》
《瞧！這些東北妮兒》
《月牙五更》
《情思》
《絲海蕭音》
《悠悠閩水情》
《戲癡》
《石頭·女人》
2.藏族舞蹈的風格特徵
……
第二節 中國古典舞
第三節 中國芭蕾舞
第四節 中國現代舞
主要參考書目

 

 

 

內容推薦 本書以以下幾點為指導思想：
1、本書入選的作品以的具有代錶性的中國舞蹈作品為主，遵循思想性、藝術性、經典性相結閤的原則，意在弘揚祖國的舞蹈文化，並引導讀者從分析作品中提高鑒賞能力。
2、本書的內容既介紹中國當代舞蹈史，又談創作；不僅注重作品的賞析，也注意與普通大學生知識而的相互溝通，點麵結閤，縱橫分析，從多方麵介紹當代中國舞蹈藝術的文化性與鑒賞價值，從而使讀者能夠透過舞蹈藝術傢們的創造過程和藝術作品的時代性來培養鑒賞的深度。
3、每個鑒賞作品盡力以圖文結閤的形式，嚮讀者描述和分析各個時期的作品，不僅可以使讀者得到較為完整的信息，也更增加瞭對作品的形象瞭解和鑒賞的趣味。
因此，本書不但可作為普通高校美育選修課的教材，也可適用於舞蹈專業院校舞蹈鑒賞課，同時也是師專、幼師有關課程和舞蹈愛好者的參考書。 作者簡介 黃明珠，福建人。福建師範大學藝術學院音樂係副教授、舞蹈教研室主任、中國舞蹈傢協會會員、福建省舞蹈傢協會常務理事。1982年畢業於福建師範大學藝術係本科，1984年-1986年進修於北京舞蹈學院。曾與人閤著《文藝演齣手冊》。1999榮獲國傢教育部、文化部、廣播電視總局、中央團委、北京市人民政府聯閤授予的“指導教師”稱號。

 

 

目錄  

第 I 章 鑒賞導論
第 I 節 舞蹈鑒賞的本質
舞蹈藝術作品價值的體現
第二節 舞蹈鑒賞活動的條件構成和心理過程
主觀性、客觀性、欣賞實踐
形象感覺、體驗想象、探究領悟
第三節 舞蹈鑒賞的社會作用
審美教育作用、藝術教育作用
第四節 舞蹈鑒賞能力的培養
社會實踐、理論修養、欣賞活動
第二章 舞蹈的基本原理
第 I 節 舞蹈藝術的審美特徵
舞蹈以人體為錶現工具
動作性、抒情性、虛擬性、綜閤性
第二節 舞蹈作品的內容與錶現形式
內容與形式、題材與主題
構思與結構－動作與組閤－附形與圖形
第三節 舞蹈的錶現手段
對比、重復、誇張、象徵
第四節 舞蹈藝術的分類
單人舞、雙人舞、三人舞、群舞
抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、對劇性舞蹈、“交響性”結構的舞劇
第三章 舞蹈名作鑒賞
第 I 節 中國民間舞蹈
一、中國民族民間舞蹈的發展概況
二、中國民族民間舞蹈的風格特徵
1.漢族民間舞蹈的風格特徵
作品鑒賞
《紅綢舞》
《荷花舞》
《元宵夜》
《俺從黃河來》
《女兒河》
《好大的風》
《一個扭秧歌的人》
《黃土黃》
《瞧！這些東北妮兒》
《月牙五更》
《情思》
《絲海蕭音》
《悠悠閩水情》
《戲癡》
《石頭·女人》
2.藏族舞蹈的風格特徵
……
第二節 中國古典舞
第三節 中國芭蕾舞
第四節 中國現代舞
主要參考書目

 

 

內容推薦 本書以以下幾點為指導思想：
1、本書入選的作品具有代錶性的中國舞蹈作品為主，遵循思想性、藝術性、經典性相結閤的原則，意在弘揚祖國的舞蹈文化，並引導讀者從分析作品中提高鑒賞能力。
2、本書的內容既介紹中國當代舞蹈史，又談創作；不僅注重作品的賞析，也注意與普通大學生知識而的相互溝通，點麵結閤，縱橫分析，從多方麵介紹當代中國舞蹈藝術的文化性與鑒賞價值，從而使讀者能夠透過舞蹈藝術傢們的創造過程和藝術作品的時代性來培養鑒賞的深度。
3、每個鑒賞作品盡力以圖文結閤的形式，嚮讀者描述和分析各個時期的作品，不僅可以使讀者得到較為完整的信息，也更增加瞭對作品的形象瞭解和鑒賞的趣味。
因此，本書不但可作為普通高校美育選修課的教材，也可適用於舞蹈專業院校舞蹈鑒賞課，同時也是師專、幼師有關課程和舞蹈愛好者的參考書。

 

《世界芭蕾舞史綱》 一本深入探索古典芭蕾藝術演變與璀璨的權威之作 第一部分：芭蕾的黎明——起源與早期發展（15世紀末至17世紀中葉） 本書伊始，我們將追溯芭蕾藝術的源頭活水。芭蕾並非憑空誕生，它深植於歐洲文藝復興時期宮廷的禮儀、慶典與社交舞蹈之中。 第一章：意大利文藝復興的宮廷遺風 1.1 宮廷宴會的視覺奇觀： 詳述15世紀意大利貴族盛會中的“間奏麯”（Intermezzi）及其舞蹈元素。重點分析美第奇傢族在文化贊助中對早期戲劇性舞蹈形式的推動作用。 1.2 舞蹈大師的雛形： 介紹如多梅尼科·達·皮亞琴察（Domenico da Piacenza）等早期編舞理論傢的文獻，探討他們如何將幾何學和數學原理引入舞蹈設計，奠定古典規範的基石。 第二章：法國宮廷的藝術熔爐 2.1 凱瑟琳·德·美第奇的移植與鞏固： 探討法國宮廷如何成為芭蕾藝術的真正孵化地。深入剖析《王後的喜劇芭蕾》（Ballet Comique de la Reine, 1581）的裏程碑意義，分析其敘事性、象徵主義及對後世歌劇舞劇的影響。 2.2 路易十四與舞蹈的製度化： 重點闡述“太陽王”路易十四對芭蕾的狂熱與支持。詳細描述巴黎皇傢音樂學院（Académie Royale de Danse, 1661）的建立，這是世界上第一個舞蹈教育和規範機構，標誌著芭蕾從業餘愛好嚮專業藝術的質變。 2.3 皮埃爾·博尚與五種基本腳位的確立： 詳細解析皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamp）在技術體係化中的核心貢獻，包括我們今天所熟知的五個基本腳位（First to Fifth Position）的首次正式記錄與標準化。 第二部分：走嚮舞颱的蛻變——從芭蕾舞劇到浪漫主義（17世紀中葉至19世紀30年代） 隨著技術要求的提高和劇院舞颱的齣現，芭蕾開始脫離宮廷的束縛，嚮著敘事性、情感錶達和技術展示的方嚮邁進。 第三章：歌劇院的興起與技術革新 3.1 法國歌劇芭蕾的黃金時代： 分析讓-巴蒂斯特·呂利（Jean-Baptiste Lully）及其創作的歌劇芭蕾（Ballet-Héroïque）如何將舞蹈整閤進戲劇結構。重點探討早期服裝、假發對舞者動作自由度的限製與解放的矛盾。 3.2 舞蹈改革的先聲： 細緻考察讓-喬治·諾維爾（Jean-Georges Noverre）及其《芭蕾論著與書信集》（Lettres sur la danse et sur les ballets）的革命性思想。分析其“行動的芭蕾”（Ballet d'Action）理念，即要求舞蹈必須具備清晰的情節、角色塑造和情感連貫性，摒棄純粹的裝飾性。 第四章：浪漫主義芭蕾的降臨與空中漫步 4.1 仙女與輕盈的追求： 探討19世紀初歐洲社會對神秘、異域風情和超自然主題的迷戀，如何促成瞭浪漫主義思潮在芭蕾中的體現。 4.2 《仙女》（La Sylphide, 1832）的誕生與意義： 深入分析這部標誌性作品，探討其首次大規模運用足尖技術（Pointe Work）的意義。足尖不僅是技巧的展示，更是對舞者“脫離地心引力、追求永恒之美”的浪漫精神的象徵。 4.3 《吉賽爾》（Giselle, 1841）的巔峰： 剖析這部集技術、戲劇和抒情性於一體的傑作。對比第一幕的鄉村風情與第二幕的幽靈世界，分析編舞傢和作麯傢如何通過音樂、燈光和舞蹈語言來區分生者與死者的不同狀態。 第三部分：古典主義的鞏固與巔峰（19世紀下半葉：俄羅斯的傳承） 當西歐的芭蕾熱情逐漸冷卻時，俄羅斯帝國成為瞭古典芭蕾技術和劇目保存與發展的中心。 第五章：彼得堡的輝煌 5.1 法國與意大利大師的東移： 探討皮奧瑪（Marius Petipa）的到來如何將法國的優雅和意大利的技術精準性在聖彼得堡馬林斯基劇院完美融閤，形成瞭所謂的“古典芭蕾”風格。 5.2 古典芭蕾的結構藍圖： 詳細解構彼季帕作品的經典結構，如大雙人舞（Grand Pas de Deux）的固定模式（引子、慢闆、變化、尾聲），以及群舞（Corps de Ballet）如何作為背景、氣氛和主題的象徵性力量。 5.3 經典三部麯的誕生： 對《睡美人》、《鬍桃夾子》和《天鵝湖》進行深入的文本分析，重點探討其敘事復雜性、音樂（柴可夫斯基）與舞蹈的完美結閤，以及這些劇目如何確立瞭古典芭蕾的“教科書”地位。 第四部分：現代的衝擊與流派的交鋒（20世紀至今） 20世紀初，對古典僵化形式的反思催生瞭激進的藝術革新，芭蕾藝術進入瞭多元化發展的階段。 第六章：謝爾蓋·佳吉列夫與俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes） 6.1 藝術的綜閤與顛覆： 聚焦佳吉列夫在巴黎組織的俄羅斯芭蕾舞團，分析其如何打破傳統界限，將現代音樂（斯特拉文斯基）、前衛的舞颱設計（畢加索、巴剋斯特）與革新的編舞（福金、尼金斯基）融為一體。 6.2 從《火鳥》到《春之祭》的技術挑戰： 詳細分析福金（Michel Fokine）對古典語匯的“迴歸自然”主張，以及尼金斯基（Vaslav Nijinsky）在《牧神午後》和《春之祭》中對古典舞姿的刻意扭麯和對原始節奏的強調所引發的巨大爭議。 第七章：新古典主義的誕生 7.1 喬治·巴蘭欽的美國化： 深入探討喬治·巴蘭欽（George Balanchine）如何將俄羅斯的學院派訓練基礎與美國節奏相結閤，開創瞭“新古典芭蕾”。分析其核心特徵——“音樂性至上”、“去敘事化”、“速度與空間”的極緻運用。 7.2 技藝的精煉與極簡主義： 分析巴蘭欽如何通過拉長綫條、加快節奏、強調身體的現代感來更新古典語匯，使芭蕾成為純粹的“身體與音樂的對話”。 第八章：當代芭蕾的探索與融閤 8.1 風格的多元探索： 介紹如威廉·福賽斯（William Forsythe）對芭蕾技術進行解構和碎片化的嘗試，探討其對重心、平衡和運動流體性的重新定義。 8.2 跨界與後現代的影響： 探討當代編舞傢如何在古典芭蕾的框架內，吸收現代舞、爵士舞甚至街舞的元素，繼續推動著這一古老藝術形式嚮未來演進的軌跡。 結語：永恒的古典遺産與不斷的對話 本書最後總結瞭芭蕾從宮廷禮儀到技術學院，再到全球劇場藝術的完整發展脈絡，強調瞭古典芭蕾的嚴謹性是所有現代探索的基石。它不僅是一門曆史，更是一部關於人類對美、對輕盈、對永恒瞬間不懈追求的編年史。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我並非科班齣身，隻是一個癡迷於欣賞中國舞的業餘愛好者，我買這本書是希望能係統地提升我的鑒賞水平。這本書果然沒有讓我失望，它徹底改變瞭我“看舞”的方式。以前看舞蹈，我關注的是演員是否漂亮、動作是否流暢，現在，我能分辨齣一段編排中蘊含的“起承轉閤”，能理解為什麼一個簡單的轉身會因為速度和重心的微小變化而産生截然不同的情感錶達。書中對“意象”的分析尤其精彩，比如如何從“竹影搖曳”中提煉齣舞者的身體律動，這種將抽象的自然景象轉化為具象身體語言的過程，簡直是藝術的魔術。如果說有什麼地方可以改進，那就是書中在介紹那些對鑒賞者文化背景要求較高的篇章時，可以增加一些背景知識的注釋或者腳注，讓像我這樣半路齣傢的學習者能夠更快地進入情境，更好地享受這場知識盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本教材的，當時正在為我的一個現代舞作品尋找更深層次的文化根基支撐點。這本書最大的價值在於它構建瞭一個非常紮實的、有曆史脈絡的知識體係。它不僅僅停留在教你“怎麼做”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這樣做”。比如，在討論中國傳統戲麯身段對民間舞蹈的影響時，作者引用的史料非常翔實，讓我對自己一直以來模糊的“感覺”有瞭一個清晰的理論支撐。我尤其欣賞其中對於“氣韻生動”這一核心概念的解構，它用非常現代的、接近於運動生理學的語言，去解釋瞭中國傳統美學中的抽象概念，這種跨學科的融閤處理，非常具有啓發性。唯一讓我感到有些遺憾的是，書中對於當代舞蹈語匯的吸納和討論略顯保守，似乎更側重於對傳統精粹的梳理和繼承，對於新生代的探索和實驗，可以有更開放的篇幅去探討，畢竟舞蹈藝術是活的，它總是在不斷地與時代對話。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我一開始有點望而生畏，感覺像是在啃一本學術巨著。但當我真正沉下心來閱讀後，發現內容組織得極其精妙，完全沒有那種晦澀難懂的架勢。它采用瞭階梯式的難度提升結構，從最基礎的站姿、手位、眼神的訓練開始，逐步過渡到復雜的節奏處理和空間調度。最讓我感到驚喜的是，它在講解一些高難度技巧時，沒有簡單地給齣標準動作，而是分析瞭不同人體結構可能遇到的難點，並提供瞭多套解決方案。這對於我們這些在練習中遇到瓶頸的舞者來說，簡直是雪中送炭。我根據書中的建議調整瞭我對“沉肩墜肘”的理解，效果立竿見影，感覺身體的控製力瞬間提升瞭一個檔次。如果非要挑個毛病，那就是在網絡資源日益豐富的今天，書中附帶的視頻鏈接或者二維碼指引略顯不足，很多精彩的示範動作，如果能配閤動態影像會更好理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太有品位瞭，封麵那種淡淡的絲綢質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭血本的精品。內頁的紙張選擇瞭米白色，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞，這一點對於我們這種需要反復研讀專業書籍的人來說，簡直是福音。更值得稱贊的是，排版布局簡直是教科書級彆的典範。圖文混排的區域過渡自然流暢，那些復雜的動作分解圖，綫條清晰銳利，每一個肌肉群的起止點都標注得一目瞭然。我特彆喜歡它在引言部分對“形神兼備”的闡釋，作者沒有停留在空泛的理論堆砌，而是用極其細膩的筆觸，描繪瞭古典舞中“立、圓、擰、傾”的微妙關係。讀著讀著，仿佛能感受到舞颱上那股蓄勢待發的張力。不過，我個人認為，如果能在一些經典舞劇的選段分析部分，增加一些不同流派的對比視角，那就更加完美瞭，畢竟藝術的魅力就在於多元的解讀。總的來說，這是一本從觸感到視覺都帶來極佳體驗的專業讀物，絕對值得舞蹈愛好者和專業人士珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈教育工作者，我挑選教材的標準極其嚴苛，不僅要求內容準確權威，更要求它能激發學生的學習熱情。這本書在這方麵做得非常齣色。它成功地將枯燥的“基本功訓練”與富有詩意的“藝術審美”巧妙地結閤起來。舉例來說，它在講解“跨步”這個基礎動作時，沒有簡單地用角度和距離來衡量，而是引入瞭中國山水畫中“遠山近水”的空間層次感來比喻身體的延伸和收縮，一下子就把學生的思維從純粹的機械運動提升到瞭意境的層麵。這種教學理念的滲透，使得原本覺得枯燥的練習也變得充滿瞭畫麵感和想象力。不過，我注意到，書中對不同地域、不同民族舞蹈的風格差異的深入剖析相對分散，如果能有一個專門的章節，係統性地梳理和比較這些地方特色的審美取嚮和動作語匯，對於拓寬學生的國際視野會更有幫助。