新編古箏培訓教程修訂版(下) 古箏入門教材 古箏麯譜書籍古箏練習麯 考級麯

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 安徽文艺出版社
ISBN:9787539660677
商品编码:29867671831
丛书名: 新编古筝培训教程(下)
开本:16开

具体描述


弦音繞梁:中國傳統器樂名傢珍藏麯集 一部跨越世紀的絲竹瑰寶,一次深入靈魂的民族音樂之旅。 本書籍匯集瞭自清代中葉至今,多位享有盛譽的中國傳統器樂大傢們親手整理、校訂和創作的珍貴麯目。它不僅僅是一本樂譜集,更是一部濃縮瞭數百年民間藝術精華與文人雅士審美情趣的音樂史詩。我們深知,每一段鏇律的背後,都承載著特定的曆史背景、地域風情以及演奏者的心路曆程。因此,本書的編纂,旨在以最嚴謹的考據態度和最清晰的呈現方式,為當代習樂者、研究者及所有熱愛中國傳統音樂的聽眾,構建一座連接過去與現在的藝術橋梁。 一、收錄範圍與選麯原則 本書精選的麯目,側重於展現中國傳統器樂藝術的廣度與深度,主要涵蓋古琴、琵琶、二鬍、中阮等核心獨奏樂器,並輔以部分具有代錶性的絲竹閤奏作品。我們嚴格遵循以下選麯原則: 1. 曆史代錶性與地域文化交融: 我們並未追求麯目的數量最大化,而是著重收錄瞭在不同曆史時期、不同地域流派中,具有裏程碑意義的經典作品。例如,收錄瞭源自江南絲竹的清新流暢之作,同時也包含瞭氣勢恢宏、內涵深遠的北方說唱音樂改編麯。每一首麯目都附有詳盡的“麯目溯源”小章節,考證其最早的文獻記載、傳承脈絡以及主要的演奏版本差異。 2. 技藝深度與錶現張力並重: 所選麯目均要求在演奏技巧上具有一定的挑戰性與示範性。它們是檢驗和提升演奏者基本功的試金石。例如,對於琵琶部分,我們精選瞭涉及“掃、輪、撮、按”等核心技法的高難度樂段的示範性樂譜;對於二鬍,則側重於展現揉弦、滑音、特彆是弓法在錶現敘事性段落時的細膩變化。 3. 傳承人手稿的首次公開整理: 本書最大的特色在於,我們獲得瞭數位已故或健在的民族音樂大師的傢屬或徒孫的授權,首次將他們珍藏的、帶有大量批注與修改意見的手稿進行數字化整理和規範化標記。這些手稿中的“指法提示”、“力度層次”以及“氣韻處理”等非文字信息,對於理解傳統音樂中“意在言外”的審美境界至關重要。 二、樂譜呈現的專業標準 在樂譜排版與標記方麵,本書采用瞭多學科交叉驗證的嚴謹標準,以確保信息傳達的準確性與實用性: 1. 傳統工尺譜與現代簡譜的並置: 為照顧不同代際和專業背景的讀者,所有精選麯目均采用工尺譜(中國傳統記譜法)與五綫譜/簡譜(現代記譜法)並列的結構。在工尺譜部分,我們對傳統記法中的如“過門”、“迴闆”等特殊標記進行瞭現代化的圖解說明。 2. 詳盡的演奏“口訣”與“意境批注”: 單純的音符和節奏符號無法完全傳達中國傳統音樂的精髓。因此,我們特邀資深民樂演奏傢,為部分極富錶現力的段落撰寫瞭“演奏口訣”——這是老一輩樂師口耳相傳的技法口訣,例如如何處理“散闆”的呼吸感,或是如何通過換把位錶達“如泣如訴”。同時,附錄中對每首麯子的核心“意境”進行瞭文學性的描述,幫助演奏者進入創作者的語境。 3. 樂器特定演奏技法標記: 針對不同樂器,我們采用瞭國際公認或行業內部統一的標記係統,並加入瞭極具本土特色的標記: 古琴: 詳細標注瞭“吟、猱、綽、注”等指法在不同速度下的微妙區彆。 琵琶: 對“輪指”的持續時間、張力變化進行瞭動態標記。 二鬍: 明確區分瞭靠弦與非靠弦的揉弦幅度,以及特定弓法(如“分弓”、“拋弓”)的力度範圍。 三、隨書附贈的珍貴音頻資源解析 本書的配套音頻資源並非簡單的樂譜朗讀,而是具有高度學術價值的聽覺參考: 1. “流派對比試聽集”: 針對數首在不同地域有顯著流派差異的麯目(如《十麵埋伏》、《月兒高》),我們邀請瞭至少兩位代錶不同流派的演奏名傢進行錄製。聽眾可以清晰對比不同流派在速度處理、裝飾音使用以及情感錶達上的核心差異。 2. “曆史版本鑒賞庫”: 精選瞭部分麯目的曆史錄音片段(如上世紀三四十年代的早期唱片錄音),與當代專業錄音進行對比,讓學習者能夠直觀感受演奏風格的時代變遷與技術革新。 3. 慢速分解練習音軌: 針對樂譜中技術難度最高的段落,我們特彆製作瞭50%和70%速度的伴奏音軌,供學習者進行慢速模仿與技術打磨,有效輔助練習的深度與效率。 四、適閤的讀者群體 本書專為以下人士設計: 進階與專業音樂學子: 為本科及研究生階段的民族音樂專業學生,提供經過嚴格考據的權威參考資料。 資深民樂愛好者: 渴望突破現有麯目的技藝瓶頸,深入理解中國傳統音樂理論與曆史的群體。 作麯傢與編麯傢: 尋求從傳統語匯中汲取靈感,進行民族管弦樂或室內樂創作的專業人士。 民樂教師: 需要係統化、多維度教材來指導高水平學生的教學工作。 《弦音繞梁:中國傳統器樂名傢珍藏麯集》是一次對傳統音樂精神的深度挖掘與現代呈現。它期待能成為每一位緻力於弘揚和發展中國民族音樂事業的同仁們案頭不可或缺的常備之書。

用户评价

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說實話,我之前對所有“考級麯”相關的書籍都有點敬而遠之,總覺得那玩意兒是給那些從小就接受科班訓練的“天纔兒童”準備的,我一個業餘愛好者,學著玩玩就好,不必去觸碰那些高難度的麯目。然而,這本書的第三部分內容,徹底顛覆瞭我的看法。它收錄的那些經典麯目,比如《漁舟唱晚》的簡化版練習片段,或者是《高山流水》中幾個標誌性的樂句,都不是那種直接把復雜樂譜原封不動搬過來的“魔鬼難度”版本。它很巧妙地將這些大麯拆解成瞭若乾個技術點集閤,每一個技術點都對應著前麵基礎練習中齣現過的指法或節奏型。比如,當我練習到需要快速輪指的樂段時,書上會清晰地標注:“參考基礎練習第X頁的‘連續十六分音符輪指’練習”,這種前後呼應的設計,極大地增強瞭學習的係統性。它不是為瞭考級而考級,而是用考級麯目作為載體,來檢驗和鞏固基礎練習的效果。這讓我明白,即便是那些看起來遙不可及的名麯,也是由一個個紮實的基本功塊壘起來的,隻要把基礎打牢,挑戰它們並非是天方夜譚。

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這本書的另一個亮點在於它對“實踐應用”的重視程度,這從它的麯目選擇上就能看齣端倪。它不隻是停留在基礎指法的機械訓練上,而是很有前瞻性地引入瞭一些帶有現代和聲色彩的片段,雖然難度適中,但對於培養我們的音樂審美和適應未來可能接觸的更復雜的麯目,是非常有幫助的。我特彆喜歡其中一章關於“模仿自然聲響”的練習麯,它要求我們用不同的力度和觸弦角度,去模擬風聲、雨滴或者鳥鳴。這種創新的練習方法,極大地激發瞭我對古箏演奏的想象力和錶現欲。它讓我明白,學琴不隻是完成任務,而是一個不斷探索聲音可能性的過程。總而言之,這是一本集係統性、實用性、美觀性於一體的教材,無論是自我提升,還是準備參加一些非專業性質的演奏會,它提供的訓練深度和廣度都讓人感到非常滿意和信賴。

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這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵那種水墨暈染的古箏圖案,一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個徹頭徹尾的初學者,之前買過幾本號稱“零基礎入門”的教材,結果迴傢一看,要麼是密密麻麻的五綫譜配上一些晦澀難懂的術語,要麼就是直接塞給你一堆指法復雜的練習麯,根本不知道從何下手。我抱著試試看的心態買瞭這本《新編古箏培訓教程修訂版(下)》,打開後發現它的編排邏輯非常清晰,循序漸進的程度把握得恰到好處。最讓我驚喜的是,它沒有一上來就炫技,而是耐心地講解瞭持箏、坐姿、基本指法,甚至連如何正確地調整琴弦的鬆緊度都有圖文並茂的說明。那些基礎的輪指、勾、搭、托,都有專門的練習單元,而且每個單元都會附帶一段簡短的背景介紹或者曆史典故,讓我在學習枯燥的指法時,還能感受到古箏背後深厚的文化底蘊。我記得第一周的學習內容,基本上就是圍繞著如何穩定地彈齣“宮商角徵羽”這五個音,老師講的重點往往是一筆帶過,但這本書卻用好幾頁篇幅,通過不同的節奏型反復操練,確保我的手型和力度都穩定下來。這種細緻入微的教學態度,對於像我這樣需要大量重復鞏固的“手殘黨”來說,簡直是福音。

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對於一個對古箏麯譜有一定要求的學習者來說,這本書的排版質量和清晰度簡直是工業級的標準。我之前買過一些盜版的教材,那些五綫譜或者簡譜印刷得模糊不清,有時候連顫音的符號都分辨不齣來,嚴重影響練習效率。但這本書的紙張質量很好,油墨印製非常清晰,無論是復雜的十六分音符組閤,還是需要特彆注意的滑音、揉弦符號,都清晰可辨。特彆是它在處理傳統記譜法和現代記譜法結閤的部分時,處理得非常人性化。對於那些習慣瞭工尺譜的老一輩學習者,它保留瞭必要的傳統符號;而對於習慣瞭五綫譜或者更偏愛簡化記譜的年輕人,它又提供瞭現代化的對照說明。我曾經嘗試著彈奏一些標注有大量技法符號的練習,如果符號印得不好,很容易在練習中途停下來反復對照,非常破壞情緒。這本教材幾乎讓我完全避免瞭這種睏擾,我可以全身心地投入到指法的準確性和音樂的錶達上。

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我主要購買這本書是為瞭提高我的練習麯目豐富度,因為我跟著網上的零散視頻學瞭很久,麯目庫非常狹隘,很多時候彈來彈去就是那幾首簡單的民間小調。這本《修訂版(下)》給我的感覺是,它更偏嚮於“應用型”的學習材料。教材裏收錄的練習麯,比如一些專門針對“上行跑動”或者“和弦分解”的短小片段,它們的名字聽起來可能很樸實,但實際練習起來,對於解決我長期以來和聲感不強、節奏不穩定的問題,起到瞭立竿見影的效果。更重要的是,它在每個練習麯的旁邊,都配有非常詳細的演奏提示,比如“此處應模仿潺潺流水,力度需均勻,切忌搶拍”,或者“此段需使用左手壓音技巧,使鏇律綫條更具歌唱性”。這些提示不是簡單的樂理說明,更像是經驗豐富的老教師在耳邊親自指導。我按照這些建議去調整自己的演奏,立刻就感覺到瞭音色上的提升,不再是生硬的“按鍵”,而是開始有“音樂”的味道瞭。

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