中華人民共和國國歌鋼琴麯譜管弦樂隊麯譜閤唱 於海上海音樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304305

商品编码：29867707531

丛书名： 中华人民共和国国歌

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

綜述
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簡譜
鋼琴獨奏譜
鋼琴與齊唱譜
管樂隊總譜
管樂隊分譜
管弦樂隊總譜
管弦樂隊分譜
唱片
鋼琴獨奏版
鋼琴與齊唱版
管樂隊版
管樂隊與齊唱版
管弦樂隊版
管弦樂隊與齊唱版

中華人民共和國國歌是濃縮的國魂，是國傢精神的象徵。新中國國歌經曆瞭幾次變動，對國歌的奏唱、樂器的配置，演奏時長均沒有統一標準。為維護國歌的嚴肅性，準確體現中國人民堅強不屈、百摺不撓的民族精神，上海音樂齣版社在2014年建國65周年之際，齣版瞭這套由楊海虹主編的在不同場閤演奏和演唱的《中華人民共和國國歌》標準範本。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容與您提到的《中華人民共和國國歌鋼琴麯譜管弦樂隊麯譜閤唱 於海上海音樂》無關： --- 《西方古典音樂史綱：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章》 導言：聆聽時代的脈動 本書旨在為音樂愛好者、學生以及專業人士提供一份詳盡而深入的西方古典音樂發展脈絡圖景。我們聚焦於自巴洛剋早期興起到浪漫主義鼎盛時期的重要曆史節點、風格演變、關鍵人物及其不朽作品。這不是一份枯燥的年代羅列，而是一場穿越時空的聽覺之旅，旨在幫助讀者理解不同曆史時期音樂的社會背景、哲學思潮以及技術革新如何共同塑造瞭我們今日所珍視的古典音樂寶庫。 第一部分：巴洛剋時期（約1600-1750）：秩序與激情的交織 巴洛剋音樂，以其復雜精巧的復調結構、強烈的裝飾性以及清晰的情感錶達著稱。本部分將首先探討歌劇在意大利的誕生及其早期發展，重點分析濛特威爾第如何將戲劇張力融入音樂敘事。隨後，我們將深入解析數字低音（Basso Continuo）這一核心技術如何支撐起整個巴洛剋音樂的織體。 賦格麯的巔峰： 這一章節專門剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的貢獻。我們不僅研究《平均律鋼琴麯集》中的和聲語言創新，更詳細解讀《賦格的藝術》中對對位法邏輯的極緻推演。通過分析巴赫的管風琴作品，讀者可以領略到巴洛剋時期宗教音樂的崇高與精微。 協奏麯的興起與協奏麯的對立： 維瓦爾第在威尼斯的影響力不容忽視，他的《四季》如何通過擬像手法描繪自然景象，成為協奏麯體裁的典範。同時，亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，展現瞭宏大敘事和德奧閤唱傳統的影響力，我們也將探討其在英國的接受與發展。 第二部分：古典主義時期（約1730-1820）：清晰、平衡與形式的勝利 隨著啓濛運動的興起，音樂風格轉嚮追求清晰、平衡和邏輯性，這直接導緻瞭奏鳴麯式這一古典主義核心結構的確立。 奏鳴麯式的解構與重構： 本部分詳述瞭奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部在結構上的嚴謹要求。海頓，作為“交響麯之父”，如何通過對主題的巧妙發展和幽默感的運用，將交響麯推嚮成熟，將是討論的重點。我們詳細分析瞭其在維也納建立的典範性交響麯結構。 莫紮特：天賦與情感的完美融閤： 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特的作品，無論是在歌劇（如《費加羅的婚禮》中對社會階層的深刻洞察）還是在協奏麯中，都展現齣無與倫比的鏇律天賦和情感深度。我們將探討他如何將古典主義的清晰度與潛在的浪漫主義激情完美結閤。 貝多芬的橋梁作用： 路德維希·範·貝多芬是古典主義的集大成者，同時也是通往浪漫主義的先驅。我們著重分析其“中期”作品，如第三號《英雄》交響麯，如何通過對規模、戲劇衝突和個人意誌的強調，徹底改變瞭交響樂的地位和功能。他的九部交響麯和晚期弦樂四重奏，是研究音樂如何錶達宏大哲學命題的絕佳案例。 第三部分：早期浪漫主義（約1800-1850）：主觀性、抒情性與民族精神 浪漫主義標誌著音樂中心從對形式的恪守轉嚮對個人情感、想象力和超自然世界的探索。 鋼琴的黃金時代： 隨著鋼琴製造技術的進步，鋼琴成為最主要的獨奏和室內樂樂器。肖邦的藝術被單獨拎齣，分析他對波蘭民間音樂的吸收，以及他如何將民族色彩融入到夜麯、敘事麯和圓舞麯的精巧創作之中，探索“鋼琴詩歌”的極緻錶達。 藝術歌麯的誕生： 舒伯特通過《藝術歌麯》（Lieder）的創作，將詩歌的文學內涵與音樂的抒情性提升到瞭新的高度。我們研究他如何使用鋼琴伴奏來描繪歌詞中的場景和情感，例如在《鼕之旅》中的“水車”。 德國幻想： 韋伯和早期的瓦格納，展示瞭浪漫主義對德意誌民間傳說和哥特式奇幻主題的迷戀。本部分也將簡要迴顧柏遼茲在配器法上的革命性貢獻，特彆是他在《幻想交響麯》中對標題音樂和“主導動機”的早期運用。 結語：為未來奠基 古典主義和浪漫主義的交替並非一蹴而就，而是復雜技法和美學觀念相互滲透的結果。本書通過對這些關鍵時期音樂的梳理，希望能為讀者構建一個堅實的基礎，以便更好地理解十九世紀中後期湧現齣的李斯特、瓦格納以及勃拉姆斯等大師如何繼續拓展音樂的可能性。閱讀此書，即是與這些偉大作麯傢進行一場跨越時空的對話。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於嚴肅音樂研究的愛好者，我尤其關注樂譜中對於情感層次的細微捕捉。這本書在處理那些高潮段落時，展現齣瞭一種令人敬佩的剋製與爆發力的完美平衡。它沒有采用那種一味堆砌銅管和打擊樂的簡單粗暴手法來營造宏大，而是通過對弦樂組內部聲部轉換的精妙編排，構建齣一種層層遞進、如同曆史洪流般不可阻擋的氣勢。我甚至能“聽”到指揮棒在空中劃過時，不同樂器組之間那種微妙的對話感，仿佛每一個演奏員都在用自己的音色嚮聽眾講述著一個關於民族精神的宏偉故事。這種對“力度記號”背後深層意蘊的挖掘，遠超齣瞭普通樂譜的範疇。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的呈現方式，著實讓人眼前一亮。從拿到書的那一刻起，我就被它那種沉穩而莊重的氣息所吸引。內頁的排版設計極具匠心，每一個音符、每一個休止符的間距都經過瞭深思熟慮，使得即便是初次接觸管弦樂隊總譜的樂友，也能迅速捕捉到樂麯的整體脈絡。特彆是那些關鍵的聲部交織處，編者似乎用瞭一種近乎於舞颱燈光聚焦的手法，將原本復雜的多聲部綫條梳理得井井有條，使得指揮者在麵對浩瀚的音符海洋時，不再感到無從下手。光是翻閱這些精心雕琢的五綫譜，就已經算得上是一種視覺上的享受瞭。

评分☆☆☆☆☆

從一個習慣於快速獲取數字資料的現代讀者的角度來看，這部實體樂譜提供瞭一種久違的、沉浸式的閱讀體驗。在翻閱過程中，我發現自己不自覺地放慢瞭速度，去品味那些繁復的指法標注（盡管這主要針對鍵盤樂器，但其嚴謹性影響瞭整體感知），並開始構思不同樂器組彆在現場演奏時的站位與呼吸節奏。這種從紙張上的符號到腦海中立體聲場的構建過程，是電子文檔難以替代的。它強迫學習者迴歸到音樂學習的本源狀態——與實體樂譜進行一次安靜、專注的“對話”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量也值得稱贊，這對於經常需要攜帶樂譜外齣排練或進行學術交流的同行來說，至關重要。封麵的材質選擇既有質感又不失堅固，確保瞭在反復翻閱和搬運過程中，書脊不易損壞，內頁的紙張厚度適中，保證瞭墨色印製清晰，即便是長時間在燈光不佳的排練廳使用，眼睛也不會感到過分疲勞。這種對物理媒介持久性的關注，體現瞭齣版方對這部作品嚴肅性的尊重，它不僅僅是一份臨時的演齣材料，更像是一件值得收藏的藝術品，承載著音樂遺産的重量。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間對比瞭以往流傳的幾個版本的演奏用譜，這部新近齣版的樂譜在和聲處理的細節上，似乎做齣瞭更為審慎的考量。尤其是一些低音區的進行和管樂組的對位，感覺修改後的音符排列，使得整體的音響效果更為飽滿且具有現代感，同時又巧妙地規避瞭早期版本中可能齣現的某些輕微的“打架”現象。這說明編纂團隊在進行修訂工作時，必定是深入到最前沿的管弦配器理論中去打磨的，而非簡單地進行復印或照搬，這對於追求完美音響效果的樂團來說，無疑是如獲至寶的資源。