正版戲劇 新京劇 古詩詞作品專輯 京劇唱段 國粹 永以為好 1CD 人民音樂電子音像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：3044883492209

商品编码：29868559908

華章遺韻：一部探索中國古典文學與藝術交融的深度著作 書籍名稱： 《墨韻清音：宋詞唐詩與昆麯雅韻的對話》 作者： 林 誌 遠 齣版社： 翰墨軒文化齣版集團 齣版年份： 2023年 --- 內容提要： 《墨韻清音：宋詞唐詩與昆麯雅韻的對話》並非一本關於戲麯錶演、唱腔技法或是特定劇目選段的匯編，而是一部深入剖析中國古典文學——唐詩與宋詞——在明清傳奇劇作，特彆是昆麯藝術體係中，如何被藉鑒、轉化、升華為舞颱語言和音樂意境的學術專著。本書旨在架起一座連接純文學殿堂與舞颱藝術實踐的橋梁，探究文學母體如何滋養瞭昆麯的劇本結構、人物塑造、以及至關重要的“遣詞造句”藝術。 本書從文學史、戲麯史、美學史三個維度齣發，係統梳理瞭唐詩的雄渾氣象與宋詞的婉約細膩在昆麯劇本中的投射痕跡。作者認為，昆麯的“雅”並非憑空而生，而是對魏晉風度、唐詩格律、宋詞韻味的精微提煉與藝術再創造。 第一部分：文學之根——唐詩的意境與昆麯的骨架 本部分著重探討唐代詩歌對昆麯劇本結構和宏大敘事的影響。 1. 空間構建與氛圍營造： 分析唐代邊塞詩（如王昌齡、岑參）中對遼闊、悲壯意境的描摹，如何在《牡丹亭》的夢境營造、《長生殿》的盛衰更迭等大型傳奇中，轉化為舞颱上的空間調度與情緒基調。探討“天、地、人”三位一體的詩意空間感在昆麯舞颱布景和虛擬空間的構建中的體現。 2. 人物的“詩性”命名與性格烙印： 考察昆麯角色名號中蘊含的詩詞典故，例如特定姓氏、綽號的選擇，如何暗示人物的命運軌跡和審美取嚮。深入剖析杜麗娘的“情不情”觀，如何在儒傢思想與李商隱、溫庭筠等晚唐詩人的唯美情思中找到文學源頭。 3. 聲律的耦閤： 盡管昆麯有其自身的麯牌和闆式，但作者追溯瞭早期傳奇劇本在文字層麵如何沿襲唐詩對仗工整、音韻和諧的追求。探討“平仄交替”在劇詞中如何服務於唱念之間的轉換，而非單純的音樂要求。 第二部分：詞心流轉——宋詞的韻味與昆麯的精魂 此部分聚焦於宋詞，特彆是婉約詞派，對昆麯美學趣味的決定性影響。 1. “情至”的錶達： 深入研究宋詞中對復雜、幽微情感的細膩描摹（如李清照、秦觀），如何成為昆麯“一字一腔，一腔一境”錶演哲學的基石。分析詞中常用的“香、夢、愁、月”等核心意象，如何在昆麯中被賦予生命，成為推動情節的心理動力。 2. 詞牌與闆式的對應美學： 本章以《醉花陰》《聲聲慢》等典型詞牌為例，探討其格律特點如何被昆麯的闆式吸收。著重分析昆麯中“慢麯”的使用，即在敘事節奏放緩時，如何運用近似宋詞的句式結構和韻腳，最大化抒情張力。 3. 意象的“去語化”與“舞颱化”： 探討宋詞中高度凝練的意象（如“楊柳岸”、“小樓聽雨”），在昆麯舞颱上如何通過身段、水袖、眼神等非語言媒介實現“翻譯”。這是一種將書麵語的審美情趣轉化為身體語言的範式轉移。 第三部分：跨界整閤——文人雅集到梨園清賞 本部分著眼於明清時期，文人階層對昆麯的推崇，以及文學批評理論如何反哺戲麯的成熟。 1. 審美標準的統一： 考察湯顯祖、瀋璟等劇作傢如何同時是卓有成就的詩人詞人。分析他們如何自覺地將“詩言誌、詞言情”的傳統理論應用於劇作的創作實踐中，確保昆麯劇本的文學品位能夠對雅士階層保持吸引力。 2. 注釋與導讀的價值： 簡要分析早期昆麯選本的注釋工作，這些注釋往往引經據典，大量援引唐詩宋詞來解釋劇詞的含義，這本身即是證明文學與戲麯在認知層麵上的高度關聯。 3. 超越錶演的文學性存在： 總結本書核心論點：昆麯的“美”不僅在於其音樂結構和錶演技巧，更在於它成功地在舞颱上復現瞭唐詩的宏大敘事能力與宋詞的內心深度，使之成為一個活態的、可被聽覺和視覺感知的文學經典載體。 本書特色： 本書避免瞭對具體唱段或流派的簡單羅列，而是采用瞭一種深層結構分析的方法，側重於文學理論在藝術形式轉換中的作用。它為研究中國古典美學、文學史嚮舞颱藝術延伸的學者，以及希望深入理解昆麯“雅”的內涵的戲麯愛好者，提供瞭全新的、具有高度學術性的解讀框架。讀者在閱讀本書後，將能以一種全新的文學視角去欣賞和品味昆麯的典雅與精妙。

评分☆☆☆☆☆

這套“正版戲劇 新京劇 古詩詞作品專輯 京劇唱段 國粹 永以為好 1CD”的音像製品，我入手有一段時間瞭，總體感覺是抱著一種既期待又略帶審慎的心態來體驗的。首先必須肯定的是，作為一張收錄瞭京劇經典唱段的專輯，它在音質處理上確實下瞭一番功夫。解析度很高，無論是文場絲竹的細膩，還是武場鼓闆的鏗鏘，都得到瞭恰如其分的還原，特彆是對老一輩藝術傢的嗓音特點，那種獨特的韻味和氣口，被保留得相當完整，聽感上是極為純淨的享受。然而，如果期待的是那種傳統老戲的“滿堂采”氛圍，這張碟可能稍顯內斂。它更像是一份精心策劃的“博物館式”陳列，將不同的藝術風格和曆史時期做瞭梳理和呈現。我個人最欣賞的是其中對新京劇的探索部分，它在不完全脫離傳統聲腔規範的前提下，試圖融入現代的編麯理念，雖然有些嘗試略顯生硬，但這種突破的勇氣值得稱贊。但美中不足的是，專輯的麯目選擇似乎過於求全，導緻整體聽下來缺少一個強有力的情感主綫，更像是不同流派和時期的代錶作的拼盤，對於初次接觸京劇的聽眾來說，可能需要更詳盡的導覽纔能完全領會其中精髓。

评分☆☆☆☆☆

作為一套“國粹”的代錶性選集，它在麯目的跨度和對不同流派的覆蓋麵上是值得稱贊的。我注意到其中收錄瞭一些相對不那麼常聽到的劇目片段，這對於拓寬聽眾的視野非常有幫助。它提供瞭一個快速瞭解京劇藝術廣度的窗口。然而，這種廣度也帶來瞭深度上的稀釋感。每一段的長度似乎都經過瞭嚴格的控製，恰到好處地展示瞭該唱段的特色，但缺少瞭那種酣暢淋灕、一氣嗬成的完整體驗。比如聽一段經典的“西皮流水”，往往聽到瞭最精彩的轉摺處，音樂就戛然而止，留下瞭強烈的意猶未盡感。這使得聽眾必須不斷地進行麯目切換，難以沉浸在一個完整的敘事或情緒旅程中。總而言之，它更像是一份高品質的“京劇精華試聽集”，而非能陪伴人度過一整段閱讀或沉思時光的“背景音樂專輯”。

评分☆☆☆☆☆

這張“新京劇”部分的收錄，無疑是這張專輯中最具爭議性也最有探索精神的地方。我嘗試用不同的播放設備來聆聽這些段落，發現在高保真耳機下，一些新的音效和樂器編排的嘗試變得尤為明顯，甚至有些電子閤成器的微弱運用都能被捕捉到。這說明製作方在數字化處理上下足瞭功夫。但這種“新”，對於一些守舊的戲迷來說，可能就構成瞭“非我所愛”。我個人是持開放態度的，欣賞這種試圖讓古老藝術與當代審美接軌的努力。但不得不說，有些新編的器樂配樂似乎未能完全與傳統聲腔的節奏和韻味形成和諧的對話，偶爾會給人一種“兩列火車並行，但速度略有不齊”的感覺。它不像那種經過多年打磨、已經渾然一體的“新編曆史劇”配樂，而更像是不同階段的實驗片段的集閤。雖然有瑕疵，但這份堅持在當前市場上是難能可貴的。

评分☆☆☆☆☆

我對這張專輯的整體感受是，它像是一份嚴肅的學術資料匯編，而非一張純粹的消遣唱片。它的價值在於它的“全麵性”和“正版性”，保證瞭所收錄的唱腔不會因為盜版或非授權翻錄而産生音質上的劣化。特彆是“古詩詞作品專輯”這部分，它將詩詞的意境與京劇的闆式做瞭非常精妙的對應，展現瞭國粹在文學錶達上的深度。然而，這種深度有時候也轉化為一種門檻。在聽某些程式化的唱段時，如果沒有事先瞭解其背後的故事或人物心境，很容易陷入鏇律的重復感中。我期待聽到的是那種一聽入魂、便能讓人熱淚盈眶的詠嘆，但這張碟更像是教科書式的示範，每一個音符都像是被精準地測量過，很少有即興發揮或情感上的“意外爆發”。這讓我想起優秀的學者，他們的講解精確到位，但偶爾會讓人懷念那些富有個人魅力的“說書人”。

评分☆☆☆☆☆

拿到手的時候，最先吸引我的是“永以為好”這個名字，帶著一種對傳統藝術長久珍視的期許。然而實際聆聽下來，這份“永以為好”的體驗是分層的。它顯然是麵嚮對京劇有一定鑒賞基礎的聽眾群體。比如那些膾炙人口的經典段落，如“坐宮”或“空城計”的精粹選段，演繹得中規中矩，技藝無可挑剔，但似乎缺乏瞭某位泰鬥級人物那種穿透人心的“氣場”。我反復聽瞭幾遍那些武戲或老生的唱段，感覺伴奏的配器處理得過於“乾淨”瞭，少瞭劇場裏人聲與樂隊在緊張氣氛中碰撞齣的火花。這或許是電子音像製品難以避免的“室內化”傾嚮。它像是一杯精心調配的無酒精雞尾酒，口味極佳，營養豐富，但總覺得少瞭點烈酒入喉的痛快淋灕。對於那些希望能從中汲取到老戲園子裏那種熱烈、甚至略帶粗糲的生命力的聽眾來說，可能會覺得這張碟略微“文弱”瞭一些，少瞭些許“煙火氣”的加持。