壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青草书店专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559800626

商品编码：29892786492

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍
作者：	楊昌雄[等]編著
定價：	68.0
齣版社：	廣西師範大學齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787559800626
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書分為理論篇和山歌歌譜篇。理論篇著重分析瞭壯族傳統山歌的文化特徵，並對壯族傳統山歌在新的曆史階段下如何繼承發展繁榮提齣瞭建議與對策。山歌歌譜篇，是從幾百壯族傳統山歌中精心整理而齣，卻脈絡清晰，按照來源地劃分，較好地呈現齣不同地域壯族山歌的風格特點，從

壯族傳統山歌拾遺：音樂的田野與人類的記憶 圖書名稱： 壯族傳統山歌拾遺 音樂 書籍 圖書簡介： 本書是一部深度聚焦於壯族傳統山歌的田野調查與音樂人類學研究的專著。它並非單純的歌本匯編，而是一次對壯族人民精神生活、社會結構以及文化變遷的細膩梳理，以“歌”為核心媒介，探尋隱藏在音符與歌詞背後的壯族世界觀與生存哲學。本書旨在搶救性地記錄和係統性地分析那些正在消逝或麵臨轉型的山歌藝術形態，為音樂史學、民族學、人類學及文化遺産保護領域提供一份珍貴而紮實的參考資料。 第一部分：壯鄉風物與歌的起源地 本書的開篇首先將讀者帶入壯族主要的聚居區——廣袤的桂西、滇南以及部分邊境山區。作者以人類學的視角，細緻描繪瞭這些地區獨特的喀斯特地貌、梯田文化與依山傍水的村落形態。這種地理環境如何塑造瞭壯族人民的勞作節奏與情感錶達方式，是本書探討山歌的基石。 一、地理環境與生活形態的映射： 詳細闡述瞭壯族社會結構與經濟模式（如旱作、水稻種植、狩獵與采集的殘餘影響）如何為山歌提供瞭最原始的“主題庫”。例如，特定區域的山歌如何與插秧、收割、祭祀祖先的儀式緊密結閤，形成瞭不可分割的“歌田共生”現象。 二、史前迴響：口頭傳統的追溯： 通過文獻比對和口述史的交叉驗證，本書嘗試追溯壯族山歌的源頭，探究其與古代百越文化乃至更早期的南方遊耕文化之間可能存在的音樂關聯。重點分析瞭早期山歌中殘留的咒語式、巫術性色彩，揭示其作為“社會粘閤劑”和“知識傳遞媒介”的最初功能。 第二部分：山歌的類型學與音樂結構分析 本書的核心部分是對壯族山歌進行細緻的分類學研究，並輔以嚴格的音樂學分析工具，解構其獨特的藝術結構。山歌並非鐵闆一塊，其功能、語境和鏇律模式韆差萬彆。 一、分類體係的構建： 本書提齣瞭一個多維度的分類框架，超越瞭簡單的“勞動歌”、“情歌”二分法。分類維度包括： 1. 功能分類： 儀式性山歌（如求雨歌、婚喪嫁娶歌）、生産性山歌（如放牧歌、砍伐歌）、社交性山歌（如對歌、盤歌）。 2. 地域與方言分類： 基於壯語方言區的差異，劃分齣北部方言區、南部方言區等在鏇律與音階使用上的顯著區彆。 3. 體裁結構分類： 如“敘事長歌”（類似史詩）、“問答體山歌”（對唱為主）和“抒情短歌”（獨唱或齊唱）。 二、音樂本體分析：鏇律、節奏與調式： 摒棄泛泛而談，本書提供瞭數十個代錶性山歌的五綫譜與簡譜轉寫範例，輔以聲學分析數據。 調式特徵： 重點分析壯族山歌中常見的五聲調式、六聲調式，以及它們如何通過裝飾音和滑音技巧，營造齣獨特的“高亢而又幽遠”的聽感。 節奏彈性： 探討山歌在實際演唱中，如何根據勞動強度和歌詞內容，靈活處理節拍，形成一種“彈性節奏”，這與西方音樂中的嚴格節拍概念形成鮮明對比。 人聲技術研究： 詳細記錄瞭壯族歌者特有的發聲方式，如胸腔共鳴的運用、喉音的粗糲質感以及高音區的“喊唱”技巧，這些技術是理解其音樂美學不可或缺的一環。 第三部分：歌詞中的社會景觀與文化密碼 山歌的價值，一半在音符，一半在文字。本書投入巨大精力，對收集到的數韆首山歌歌詞進行瞭深入的語義學和文化人類學解讀。 一、情感的編碼與社會規範： 壯族山歌中的情歌（尤其是青年男女的對歌）是研究其婚姻製度、兩性關係的重要窗口。本書解析瞭歌詞中如何運用大量的自然意象（如日月、江河、竹林）來隱喻愛情的熾熱或相思的痛苦，以及社會禁忌如何通過“委婉語”或“雙關語”巧妙地在歌中錶達。 二、曆史記憶與倫理傳承： 在敘事長歌中，我們能發現壯族先民遷徙的路綫、與鄰近民族（如漢、苗、瑤）的互動曆史，甚至是對古代戰爭、災荒的集體記憶。歌詞成為瞭活態的“地方史”，記錄瞭口頭曆史中那些被正史忽略的細節。此外，對祖先的祭祀歌、勸誡歌，則揭示瞭壯族核心的傢族倫理、孝道觀念以及村落的集體決策機製。 三、語境與錶演的人類學觀察： 山歌的“意義”是在特定的儀式和場閤中被激活的。本書記錄瞭山歌在不同情境下的“使用規範”：誰可以唱？對誰唱？在什麼時間、什麼地點唱？例如，在祭祀儀式中，歌者與神祇的溝通方式；在田間地頭的即興對歌中，歌詞的即時創作與淘汰機製。 第四部分：變遷中的山歌：當代睏境與保護策略 隨著現代化進程的加速，傳統的生活方式和人際交往模式發生瞭劇變，這直接衝擊瞭山歌賴以生存的土壤。本書的最後部分著眼於當代，探討山歌所麵臨的現實挑戰。 一、從集體記憶到個體錶演的轉化： 分析瞭隨著外齣務工增多、傳統農耕生活瓦解，山歌的“社會功能”如何退化為“舞颱錶演”或“懷舊符號”。這種轉化對音樂的即興性、連貫性和觀眾的參與度産生瞭哪些實質性影響。 二、音樂的“純淨性”與“現代化”的張力： 探討瞭在官方推廣和商業化的過程中，山歌音樂在配器（引入電子樂器或管弦樂）、演唱風格（追求標準化美聲唱法）上發生的改變，並對這些變化可能帶來的文化失真進行瞭批判性反思。 三、搶救與傳承的路徑探索： 本書結閤多年田野經驗，提齣瞭一係列具有操作性的保護建議。這包括建立係統的山歌音像資料庫、支持“歌師”的代際傳承、以及探索將山歌的敘事元素融入現代藝術形式的可能性，確保這一瑰寶能在新的時代背景下繼續“呼吸”。 結語： 《壯族傳統山歌拾遺》不僅僅是對特定民族音樂遺産的梳理，它更是對人類如何在特定環境中，通過聲音組織起意義、構建社會秩序、抒發永恒情感的一種深刻見證。本書的使命，是讓這些源自田野深處的、充滿生命力的鏇律，得以被更廣闊的世界所聆聽、理解與珍視。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買《壯族傳統山歌拾遺》的動機，很大程度上源於對“非物質文化遺産”保護的關注。我希望這本書能夠體現齣作者強烈的文化責任感。它是否提供瞭一個詳細的引言，闡述瞭這些山歌的采集時間、地點、采集者信息以及所處的文化背景？在我看來，任何成功的民歌收集工作，都離不開對“人”的記錄。這些歌是誰唱的？他們是村裏的長者，還是活躍在田間地頭的青年？他們的生活狀態如何影響瞭歌詞的內容和情緒？我期待這本書能用一種充滿人文關懷的筆觸，去描繪這些“歌者”的形象，讓冰冷的樂譜背後重新浮現齣鮮活的生命脈絡。隻有將音樂放置在它生長齣來的社會土壤中去理解，我們纔能真正“拾得”並珍視這份寶貴的文化遺産，並思考如何在當代社會中延續這份聲音的傳統。

评分☆☆☆☆☆

這本《壯族傳統山歌拾遺》的音樂書籍，初看書名，便能感受到一股濃鬱的民族風情和學術探索的意味。作為一位對民間音樂抱有濃厚興趣的讀者，我對於能夠深入瞭解壯族這一西南邊陲民族的音樂遺産感到由衷的興奮。我期待它能不僅僅是一本枯燥的麯譜匯編，而是能像一位資深的民間音樂學傢，帶著我們走入壯族山寨，親耳聆聽那些古老而富有生命力的歌謠。我希望書中能詳細闡述不同地域、不同場景下（如勞動歌、情歌、祭祀歌等）山歌的演唱方式、鏇律特點、以及它們在壯族社會生活和精神世界中的作用。如果能配上翔實的田野調查記錄，甚至是對老藝人口述曆史的訪談摘錄，那就更具價值瞭。畢竟，山歌的精髓在於其鮮活的生命力，而不僅僅是紙麵上的符號。我尤其關注其中對於“拾遺”部分的挖掘，這暗示著它可能收錄瞭一些瀕臨失傳的、罕見的麯目，這對於音樂保護和研究來說，無疑是珍貴的貢獻。這本書的裝幀設計和排版布局也給我留下瞭深刻印象，簡潔而富有民族特色的視覺語言，讓人在翻閱時就能感受到一種對傳統文化應有的敬畏和珍視。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也極大地影響瞭我的閱讀體驗。對於一本以記錄和傳承為己任的學術性音樂書籍來說，耐用性和清晰度至關重要。我觀察到封麵采用瞭某種帶有紋理感的紙張，似乎模擬瞭傳統織物的觸感，這很巧妙地呼應瞭主題。內頁紙張的厚度和光澤度適中，確保瞭樂譜和文字在不同光綫下都能清晰辨認，這對於需要反復查閱和比對的讀者來說是極大的便利。我特彆留意瞭那些可能包含的圖片資料——是黑白插圖還是彩色的田野照片？清晰度和信息量是關鍵。如果書中能夠提供足夠精美的、關於壯族服飾、樂器或歌舞場景的視覺資料，那麼這本書的知識密度和審美價值都會大大提升。對我而言，閱讀一本關於民族音樂的書，就像進行一次精神上的田野考察，高質量的視覺呈現，能夠極大地增強代入感和學習的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《壯族傳統山歌拾遺》時，我立刻被它那種沉甸甸的質感所吸引。我知道，這樣的音樂書籍，往往耗費瞭作者大量的心血和時間，穿行於崇山峻嶺之間，記錄下那些轉瞬即逝的鏇律片段。我非常看重它在音樂學理論分析上的深度。它是否僅僅停留在“收集”層麵，還是深入到瞭調式、節奏、演唱技巧乃至伴奏樂器的配置分析？我熱切地希望書中能夠提供嚴謹的樂理分析，將那些聽起來自由奔放的山歌，置於一個清晰的音樂結構框架內進行審視。例如，它如何解釋壯族山歌特有的高亢與迴鏇？那些看似即興的對唱背後，是否存在著約定俗成的音樂語法？如果作者能結閤人類學和社會學的視角，探討山歌語言中蘊含的社會禁忌、倫理觀念，那這本書的價值就超越瞭單純的音樂文獻，成為瞭一部生動的民族文化史詩。我對那些附帶的音頻資料（如果書籍提供鏈接或二維碼）的期望值極高，因為隻有聽見那些飽含情感的原始錄音，纔能真正理解“拾遺”的意義。

评分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的吉他學習者，我對傳統音樂的改編與再創作抱有探索的熱情。因此，當我翻開《壯族傳統山歌拾遺》時，我的目光會立刻被樂譜的呈現方式所吸引。它是否采用瞭科學、規範的五綫譜或簡譜標注？更重要的是，那些復雜的、帶有裝飾音和自由節奏的山歌鏇律，是如何被精準地轉錄到紙麵上的？我希望能看到詳細的演奏法說明，比如哪些音符需要滑音、哪些地方需要氣聲處理，這些都是口傳音樂轉化為書麵教材的關鍵難點。如果書中能附帶一些關於如何將這些傳統鏇律融入現代配器，或者如何進行獨奏、閤奏的範例分析，那就太棒瞭。這樣，這本書就不單單是曆史的存檔，更能成為激發當代音樂人靈感的源泉。我希望它能提供足夠的細節，讓一個不熟悉壯族音樂背景的演奏者，也能通過這本書，準確把握住山歌那種既粗獷又細膩的獨特韻味，而不是僅僅彈奏齣僵硬的音符序列。