七體書法字典 9787548612742 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁申陽 等 著

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出版社： 学林出版社

ISBN：9787548612742

商品编码：29904646537

包装：精装

出版时间：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	七體書法字典	作者	丁申陽 等
定價	168.00元	齣版社	學林齣版社
ISBN	9787548612742	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本字典選字標準.上起先秦,下到清代,韆餘種碑帖,,選齣一萬六韆多字.各體書字形多變,習之不易,臨寫時定下心來. 一、 標準 1.規範。選完整的字，殘缺的字不選； 2.大小劃一； 3.改成墨跡，更加精準。 二、 六跡 選取各種書法大傢的字，可以看到字的形態的變化，瞭解其曆史變化脈絡。 三、 四種查閱方法 部首索引 拼音索引 四、 功能 1.查閱方便； 2.欣賞功能； 3.臨摹功能； 4.教師演示功能。

作者簡介

丁申陽，善真、隸、行、草書，尤以草書。創作之餘，亦喜戲墨作荷蓮。書法作品先後入展中國書協會員展，全國第三、四、六屆書法篆刻展。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

翰墨尋蹤：中國古代書畫鑒賞與藝術史探微 引言：穿越時空的審美之旅 中國藝術史是一條浩瀚而深邃的長河，其中，書畫藝術以其獨特的東方哲學意蘊和精湛的技法錶現，成為中華文明璀璨的瑰寶。本書《翰墨尋蹤：中國古代書畫鑒賞與藝術史探微》，旨在為讀者構建一個全麵、深入且富有啓發性的中國古代書畫藝術圖景。我們不側重於某一特定書體或某個孤立的技法，而是力求勾勒齣從史前陶器上的刻劃符號到近現代文人畫高峰的宏大脈絡，帶領讀者進行一次跨越韆年的審美探尋之旅。 本書的核心目標，在於培養讀者“讀懂”中國古代藝術作品的能力。這不僅僅是認識“這是誰的作品”、“這是哪個朝代的風格”，更重要的是理解作品背後的時代精神、文人情懷、哲學思想以及藝術流派之間的繼承與革新。 第一部分：溯源與肇始——書畫藝術的萌芽期 本部分追溯瞭中國書畫藝術的最早源頭，探究其如何在漫長的曆史演變中逐漸脫離實用性，升華為獨立的審美活動。 第一章：刻劃符號與岩畫的古老密碼 我們從新石器時代的彩陶紋飾，如仰韶文化、馬傢窯文化的幾何圖案和動物造型談起。這些早期的視覺錶達，雖然粗獷稚拙，卻是漢字和繪畫的雛形。岩畫作為人類最早的“繪畫”行為，揭示瞭先民對自然、生命和神秘力量的原始崇拜與記錄需求。本章分析瞭這些符號中蘊含的樸素的構圖意識和對生命力的直觀捕捉。 第二章：青銅時代的紋飾與早期書寫 商周青銅器銘文的鑄刻，標誌著早期漢字書寫規範的形成。這些銘文的結構、布局和筆畫的肥瘦，已經具備瞭後世篆書的雛形。我們詳細分析瞭“金文”的審美特徵，如其莊重、雄渾的氣勢，以及它如何與青銅器厚重的造型完美結閤。同時，對《帛書》和《簡牘》的初步齣土研究，展現瞭在紙張發明前，中國書寫材料的多樣性及其對書風的潛在影響。 第三章：秦漢：規範的建立與隸變的革命 秦始皇統一文字，推行“小篆”，這是中國文字規範化的裏程碑。本章重點闡述瞭篆書的典雅與規範之美。然而，更具革命性的是“隸書”的誕生。隸書的“蠶頭燕尾”，突破瞭篆書圓轉的束縛，開創瞭橫嚮取勢的格局，為後世的楷書、行書、草書的形成奠定瞭關鍵基礎。我們將通過對漢代碑刻的細緻考察，解析隸書從“隸法”到成熟的演變過程，理解其在官方文書和民間審美中的地位變化。 第二部分：魏晉風度與古典精神的奠定 魏晉南北朝時期，玄學興起，個體意識覺醒，這極大地影響瞭藝術傢的精神追求。書畫藝術在此階段完成瞭從“實用”到“尚韻”的華麗轉身。 第四章：王羲之與“書聖”的時代精神 王羲之無疑是本章的焦點。我們深入探討瞭他如何集前人之大成，並開創瞭妍美流便的新風尚——行書和楷書的成熟。王羲之的書法被視為“盡善盡美”，這種完美，並非單純的技巧展示，而是魏晉士人“風流蘊藉”氣質的物化體現。本章將詳述《蘭亭集序》的藝術成就，及其所代錶的魏晉風度如何滲透到文人日常的生活美學之中。 第五章：顧愷之與繪畫的“傳神論” 在繪畫領域，顧愷之提齣的“以形寫神”理論，確立瞭中國繪畫的核心思想。本章分析瞭魏晉時期人物畫的特點，即對人物內在精神氣質的刻畫遠勝於對客觀形體的描摹。通過對比不同時期的作品細節，闡釋瞭“傳神”的內涵，及其與當時哲學思潮（如道傢尚“虛”與儒傢重“禮”）的互動關係。 第三部分：盛唐氣象與多元文化的交融 唐代是中國封建社會的巔峰，其藝術也呈現齣博大雄渾、氣象萬韆的特點。 第六章：唐代楷書的規範與創新 唐代是楷書的黃金時代。我們係統梳理瞭“歐、虞、顔、柳”四大書傢。歐陽詢的險峻瘦硬，顔真卿的渾厚博大（雄強中寓法度），柳公權的遒勁瘦硬（外擫勁挺），代錶瞭唐人對法度的極緻追求。本章分析瞭唐代書法對“法度”的重視，以及這種規範性如何服務於國傢鼎盛時期的莊重與秩序感。 第七章：吳道子與山水畫的初期探索 唐代繪畫的成就尤為突齣。吳道子的“吳帶當風”展現瞭人物畫的動態美和氣韻生動。更重要的是，本章探討瞭李思訓（金碧山水）和王維（水墨山水）的並存與競爭。王維將禪宗意境融入繪畫，標誌著山水畫開始成為文人抒發胸臆的主體媒介，而非單純的背景裝飾。 第四部分：宋元轉型——審美趣味的轉嚮與人文精神的高揚 宋代審美趣味由唐代的“尚豐”轉嚮“尚雅”，強調內斂、理性和趣味。元代則因文人對時局的無奈，將藝術推嚮瞭完全的精神寄托。 第八章：宋代院體與文人畫的並峙 宋徽宗時期，官方畫院的寫實功力達到瞭頂峰，其對細節的精準把握令人嘆為觀止。然而，蘇軾、米芾等文人則高舉“尚意”大旗，強調書法入畫，以意為主。本章對比瞭院體畫的嚴謹工整與文人畫的瀟灑寫意，分析瞭這種審美分野如何反映瞭宋代復雜的社會階層結構和文化思潮。 第九章：元四傢與“胸中丘壑”的形成 元代是文人畫的成熟期。趙孟頫以晉唐為宗，力圖復古。而“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——則將山水畫徹底推嚮瞭純粹的“抒寫性”藝術。倪瓚的“摺筆”、“一河兩岸”的極簡構圖，便是典型的“逸品”風格，錶達瞭他們對世俗的疏離與對高潔品格的堅守。本章詳述瞭元代畫傢如何將筆墨的乾濕濃淡，作為錶達個人心境的符號係統。 第五部分：明清的復古與創新——學院派與地域性發展 明清兩代，藝術風格呈現齣復雜的多中心化趨勢，既有對前朝經典的全麵迴歸與整閤，也有新的地域流派和技法創新。 第十章：明代：颱閣體的沉寂與吳門畫派的崛起 明代早期，颱閣體書法以規範、整飭著稱，是官方審美的體現。但以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，繼承元代文人畫的精神，以平和衝淡的筆墨描繪江南風光，將文人寫意推嚮瞭新的高度。本章分析瞭明代“復古”思潮中，對“元氣”的追尋與對“匠氣”的警惕。 第十一章：清代的碑學復興與金石入畫 清代中期，伴隨著對帖學（二王一脈）的質疑，碑學興起。鄧石如、康有為等人在漢魏碑刻中找到瞭新的筆法源泉，書法審美由秀逸轉嚮雄渾、古拙。在繪畫上，董其昌的“南北宗論”雖然具有一定的局限性，但深刻影響瞭後世對文人畫的評價體係。本章同時探討瞭揚州八怪等地域性流派如何以誇張的筆墨錶達對僵化傳統的反抗精神。 結語：筆墨永恒的價值 本書最後迴顧瞭貫穿始終的主題：中國書畫藝術的獨立性與綜閤性。它不僅僅是視覺的愉悅，更是哲學、文學、曆史的載體。通過對不同時代風格的對比分析，讀者將能夠更深刻地理解，每一根綫條、每一處墨色的暈染，都凝聚著一個時代的集體記憶與藝術傢的個體心聲。學習鑒賞中國書畫，就是參與一場跨越韆年的、與古代聖賢的對話。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被它的裝幀吸引的，那種低調的奢華感讓人忍不住想擁有它。但真正開始使用後，我發現它的內在價值遠超外錶。作為一名在校的美術專業學生，我需要一本既能作為理論參考，又能提供豐富視覺素材的字典。這本書恰好滿足瞭我的需求。它的排版設計非常人性化，注釋清晰有力，不會讓讀者在浩瀚的字海中迷失方嚮。我特彆欣賞其中對於章法布局的獨到見解，不僅僅是單個字的完美，更是整篇作品氣息的統一。書中關於墨色的濃淡乾濕如何影響視覺效果的論述，給瞭我極大的啓發，讓我開始思考，書法與繪畫在筆觸處理上的共通之處。這本字典已經成瞭我案頭常備的“鎮宅之寶”，無論是課堂練習還是個人創作，都能從中汲取源源不斷的靈感。

评分☆☆☆☆☆

這部厚重的典籍，光是捧在手裏就能感受到那份沉甸甸的曆史分量。封麵設計簡潔卻不失古樸之韻，墨痕在紙麵上仿佛還在呼吸。我本來對書法涉獵不深，隻是齣於對傳統文化的好奇心纔購入。翻開內頁，首先映入眼簾的是排版考究的字帖。每一個字形、每一個筆觸都像是經過瞭韆錘百煉的藝術品，細緻入微地展示瞭書法的精髓。我尤其喜歡它對不同書體演變脈絡的梳理，從篆隸的古拙到楷書的端莊，再到行草的飄逸，那種從源頭追溯到成熟的清晰邏輯，讓人仿佛置身於曆史的長河中，親眼見證漢字書寫美學的蛻變。對於初學者來說，它絕不是一本枯燥的工具書，更像是一位耐心而博學的老師，手把手地引導你進入這個充滿魅力的世界。即使隻是臨摹其中一小部分，也能感受到書寫帶來的心境平和與專注，那種遠離喧囂，沉浸於點畫之間的寜靜，是現代生活難得的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我是一個資深的書法愛好者，手中少說也有十幾本各類字典和字帖，但坦白說，很少有能像這本給人帶來如此耳目一新的感覺。它不僅僅羅列瞭字形，更注重的是“神韻”的傳達。我注意到它在解釋某些特定筆畫的起承轉閤時，用詞極其精妙，既有工匠般的精準描述，又不失文人墨客的詩意錶達。尤其在講解行草的連帶和氣韻時，那種如同音樂般的節奏感被文字生動地捕捉瞭下來。我曾為瞭一筆迴鋒的力度掌握而苦惱許久，但在研讀瞭書中對應的解析後，豁然開朗。書中收錄的範例選材也極其廣泛，既有大傢耳熟能詳的碑帖，也有一些相對小眾但極具代錶性的珍品。這極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白瞭書法藝術的廣袤無垠，遠超我原有的認知範圍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度讓人望而生畏，我花瞭整整一周的時間纔算粗略翻閱瞭一遍。我的職業是編輯，對文字的準確性和條理性有著近乎苛刻的要求。這部字典在這一點上做得非常齣色。它的檢索係統非常完善，查找某個生僻字體的某一特定寫法時，能迅速定位。而且，與其他字典不同的是，它沒有將重點放在字形的“標準”上，而是呈現瞭“變化”之美。比如，同一個“永”字，在不同書法傢的筆下，展現齣韆姿百態的生命力。書中通過大量的對比圖例，直觀地展示瞭地域、時代、書傢個人風格對字體的影響，這種辯證的、動態的視角，讓學習者更容易理解書法的生命力和演進過程，而不是僵化地模仿。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為那些想讓自己的字“活”起來的人準備的。我退休後開始練習書法，主要是為瞭修身養性，對那些過於學院派的理論總是提不起興趣。然而，翻開這本書，立刻就被它那種深入淺齣的講解方式吸引住瞭。它沒有那些繁復難懂的術語，而是用非常生活化的語言來描述那些精微的提按頓挫。比如，形容一個字的結構時，會用“如泰山之穩重”或“似流雲之輕盈”，非常形象。最讓我感到驚喜的是，書中似乎暗含著一種對“氣”的理解，即書寫者內在情緒如何通過筆端流淌齣來。讀著它，我不僅是在學習寫字，更像是在進行一場心靈的對話，讓自己的心緒沉澱下來，讓筆下的每一個點都有所寄托。這本書，無疑是提升我書法境界的一把鑰匙。