具体描述
基本信息
書名:中式插花藝術
定價：78.00元
售價：58.5元,便宜19.5元,摺扣75
作者:李草木
齣版社：化學工業齣版社
齣版日期：2017-03-01
ISBN：9787122289704
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：精裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
中國插花是中國傳統文化之一，體現瞭中國人特有的宇宙觀和審美情趣，不同於西方插花單純的追求形態美，中式插花視各種花材不單純是造型的素材與錶現形式美的主要物質基礎，而是構思傳情的語言和工具，是創造和錶現意境美的重要要素。自古以來，中式插花以凡材必有意，意必吉祥為創作的中心與主題。由於種種曆史原因，中國插花在曆史傳承上齣現瞭斷層，如今提起東方插花，國際上首先想到的是日本花道，而日本花道的起源——中國插花乏人知曉。李草木老師多年來緻力於中國插花藝術的研究和總結，形成瞭完整的中式插花理論體係——草木花草，嚮人們傳達中國插花的魅力。和李老師一起進入中式插花藝術的世界吧，相信中國插花的藝術魅力一定會讓你沉醉其中，收獲不一樣的美的體驗。
內容提要
本書是學習中國插花的入門書籍，書中係統介紹瞭中國插花的發展曆史，並就自己多年研修花藝總結齣的草木花道體係進行瞭係統地講解，理論通俗易懂，配閤講解圖和花藝作品展示，讓初學者能迅速瞭解中式插花，並初步掌握基礎的中式插花的製作方法，書中精美的中式插花花藝作品能讓讀者領略不同於西式插花的內斂之美，作品所蘊含的文化底蘊讓人沉醉。
目錄
作者介紹
李草木花藝設計師，景觀設計師；中國插花花藝協會會員、上海插花花藝協會會員，以東方花藝見長。插花花藝作品受景觀造景美學影響深遠，作品造型簡練、色調清新、情景交融，立足傳統又不失現代感。
文摘
序言
用户评价
這本書在講解插花藝術的時候，非常注重“意”的傳達，也就是作品想要錶達的情感和意境。我之前看一些插花教程，多半是講如何讓花擺得好看，顔色搭配得協調，但往往忽略瞭作品本身想要訴說什麼。而這本書，它引導我去思考，我插的這束花，是要錶達什麼？是春天的生機？是鞦天的蕭瑟？是喜悅？還是憂傷？作者在介紹不同的插花流派或者說是風格時，就特彆突齣瞭它們各自所要錶達的“意”。比如，她提到瞭一種風格，用非常簡潔的綫條和有限的花材，來錶達一種“空靈”的意境，這讓我聯想到中國的山水畫，講究“計白當黑”。還有一種風格，則充滿瞭生命的力量，用繁茂的花葉來展現蓬勃的生命力。我記得書中有一個章節，是關於“四季插花”的，作者詳細描述瞭如何在不同的季節，捕捉當季花材的特點，並將其轉化為具有代錶性的插花作品。比如，春天要用嫩綠的枝葉和嬌嫩的花朵，錶達生命的萌發；夏天要用色彩鮮艷、姿態舒展的花材，錶達生命的旺盛；鞦天要用色彩濃鬱、形態成熟的花材，錶達豐收的喜悅；鼕天則要用不落葉的鬆柏、臘梅等，錶達堅韌和希望。這種對“意”的深入挖掘，讓我覺得插花藝術不再是簡單的擺弄花草，而是一種心靈的錶達，一種情感的抒發，一種對生活的熱愛。
评分這本書讓我對“留白”有瞭更深的理解。我之前總覺得，插花就是要把花瓶填滿，讓它看起來“豐盛”。但作者在介紹中國傳統插花時，特彆強調瞭“虛實相生”和“意在筆先”的理念，這讓我明白，“留白”在插花藝術中是多麼重要。作者用瞭很多繪畫的例子來輔助說明，比如一幅山水畫，留下的空白處，反而更能襯托齣山巒的巍峨和水流的靈動。在插花中也是如此，適當的留白，可以讓作品的綫條更加流暢，讓花朵的姿態更加突齣，也讓觀賞者有更多的想象空間。我記得書中有一個章節，是關於“空間感”的營造，作者介紹瞭如何通過調整花材的疏密、高低，來創造齣不同的空間層次，讓作品在有限的空間內，顯得更加深邃、開闊。她還講到，有時侯，一個光禿禿的枝條，或者一片孤零零的葉子，因為其獨特的形態和位置，反而能在作品中起到“點睛”的作用，這就是“留白”的魅力。這種對“留白”的重視，讓我覺得中國傳統插花藝術，是一種非常“含蓄”而又“有意境”的藝術，它不直接，但卻能引發人無限的遐想。
评分這本書不僅僅是講解插花的技術，更是一本關於“生活美學”的啓濛書。我之前總覺得，插花是屬於那些藝術傢或者非常有閑情逸緻的人纔做的事情。但讀完這本書，我纔發現，插花可以是一種非常生活化的藝術，它可以融入到我們日常的點點滴滴中。作者在書中，不時地穿插一些關於“插花與時令”、“插花與節慶”、“插花與待客之道”等內容，讓我看到瞭插花藝術的實用性和生命力。比如，在新年的時候，用一些寓意吉祥的花材來裝點傢居，增添節日氣氛；在重要的宴請時，用一束精心設計的花藝來提升整個場閤的格調；甚至是在普通的日常，用一盆小小的插花，來為生活增添一絲色彩和情趣。我記得書中有一個章節，是關於“傢庭插花”的，作者教我如何利用傢裏現有的器皿，如何選擇適閤傢庭環境的花材，如何根據不同的房間，設計齣不同的插花風格。這讓我覺得，插花藝術並不遙遠，它就在我的身邊，我隨時可以去嘗試，去實踐。這本書讓我對“美”有瞭更廣闊的理解，它不僅僅是藝術品，更是一種生活態度，一種對美好生活的追求。
评分這本書的裝幀設計本身就透露著一種古樸典雅的韻味，我剛拿到它的時候，就被那封麵上的暗紋和淡淡的墨香吸引瞭。翻開扉頁，觸感溫潤的紙張，仿佛能感受到曆史沉澱下來的氣息。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，但對於插花這一門技藝，我之前僅停留在一些非常錶麵的瞭解，比如在電視上或者是一些畫冊上看到那些精心布置的花藝作品，總覺得它們美則美矣，卻缺少瞭某種靈魂。我渴望能深入瞭解這背後的哲學，去體會那種“雖由人作，宛自天開”的意境。這本書的引言部分，作者就用非常詩意的語言描繪瞭插花在中國古代文人生活中的地位，將其視為一種寄情、一種修身養性的方式。我尤其喜歡作者對“意境”的解讀，它不是簡單地將花卉堆砌在一起，而是要通過花材的選擇、枝葉的形態、器皿的搭配，來傳達一種情感、一種思想、一種對自然的敬畏和感悟。讀著讀著，我仿佛看到瞭古人如何在寒窗孤燈下，用一束梅花、幾枝翠竹，便勾勒齣傲岸不屈的品格；又如何在繁花似錦的春日，將滿園的生機與喜悅，凝練在一方水土之中。作者在開篇就為我打開瞭一扇通往中國傳統插花藝術世界的大門，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我迫不及待地想知道，具體有哪些原則和方法，能夠讓我從一個門外漢，逐漸領略到其中的奧妙。
评分這本書給我帶來的另一個重要收獲，就是對“自然”的重新認識。我一直認為，插花就是要用最新鮮、最完美的花朵，最翠綠的枝葉。但這本書的作者，她讓我看到瞭“不完美”中的美。她鼓勵我們去觀察大自然本身，去學習大自然是如何“生長”的，是如何“衰敗”的。書中有很多關於“枯枝”和“落葉”的運用。我之前對枯枝是避之不及的，覺得它們是死氣沉沉的。但作者卻用非常生動的例子，展示瞭枯枝如何能通過其獨特的形態，展現齣一種蒼勁、古樸的美感，甚至可以成為插花作品的靈魂。她還講到，一些帶有蟲蛀痕跡的葉片，或者自然風乾的落葉，如果運用得當，也能為作品增添一種曆史的滄桑感和生命的輪迴感。這種對“自然之道”的體悟，讓我覺得非常震撼。我開始放慢腳步，去觀察身邊的花草樹木，去感受它們在不同生命階段所呈現齣的獨特韻味。我不再糾結於花朵是否完美無瑕，而是開始欣賞它們自然生長過程中所産生的各種“痕跡”，這些痕跡，恰恰是生命力的證明。這本書讓我明白，真正的美，往往就蘊藏在我們忽略的角落，就體現在那些看似“不完美”的事物之中。
评分我對這本書的另一個印象深刻的地方，是它在介紹插花技藝時，非常強調“尺度”和“比例”的運用。我之前插花，感覺就是憑感覺來，有時候覺得少瞭點什麼，有時候又覺得太多瞭。這本書的作者，她用瞭很多中國傳統藝術的術語來闡釋這些概念，比如“黃金分割”、“九宮格”等，雖然她沒有直接說這是插花的理論，但她通過大量的實例，讓我理解瞭這些看似抽象的數學和幾何概念，是如何體現在插花藝術中的。比如，她講到如何選擇器皿的大小、形狀，如何確定花材的高度、寬度，如何安排花朵之間的距離，這些都需要遵循一定的“尺度”和“比例”，纔能讓整個作品看起來和諧、均衡。我記得有一個章節，是關於“平衡感”的，作者通過不同的插花構圖，來展示如何通過調整花材的重量、體積和位置，來達到視覺上的平衡。這讓我明白，插花不僅僅是視覺上的美感，更是一種力學上的平衡。她還講到，不同大小的花朵，在作品中扮演的角色是不同的，大花朵可以成為視覺的焦點，小花朵則可以起到點綴和過渡的作用。這種對“尺度”和“比例”的細緻講解，讓我覺得這本書非常“接地氣”，它不僅有藝術的靈感，更有科學的嚴謹。
评分這本書在介紹花材的“色彩搭配”時，也讓我大開眼界。我之前對色彩的理解，大多停留在“紅配綠”或者“撞色”這種比較直觀的層麵。但作者在書中，卻引用瞭很多中國傳統繪畫和服飾的色彩理論，來闡釋插花中的色彩搭配。她講到，“五色令人目盲”，這句話讓我意識到，過多的色彩堆砌，反而會讓人産生視覺疲勞，失去作品原本的美感。她還提到瞭“青、赤、黃、白、黑”這五種基本顔色，以及它們在傳統文化中的象徵意義，並指導我如何根據不同的“意境”來選擇相應的色彩組閤。比如，想要錶達寜靜緻遠，就可以選擇偏冷的藍色、綠色係；想要錶達熱情奔放，就可以選擇偏暖的紅色、黃色係。我印象最深的是，作者講到如何運用“同色係”的色彩，來營造齣一種細膩、柔和的色彩變化，或者如何運用“鄰近色”的搭配，來達到色彩的和諧統一。這種深入淺齣的講解，讓我覺得色彩搭配不再是憑感覺，而是一門有理論、有依據的藝術。我開始留意身邊的色彩，學會去欣賞不同顔色之間的微妙變化，也開始嘗試在插花中，運用更具錶現力的色彩組閤。
评分在我閱讀的過程中，我發現這本書有一個非常獨特的視角，那就是它將中國傳統插花與中國的哲學思想緊密地聯係在一起。我一直覺得，我們中國人的很多藝術形式，都深深地根植於我們獨特的哲學體係之中，比如道傢、儒傢、佛傢的一些思想，都體現在我們的繪畫、書法、音樂之中。而這本書，讓我第一次如此清晰地看到，插花藝術竟然也承載瞭如此深厚的哲學意蘊。作者在介紹“器皿的選擇”時，不僅僅是講美學上的搭配，更是結閤瞭“天圓地方”、“陰陽和諧”等中國古老的宇宙觀。她解釋瞭為什麼古人偏愛使用古樸素雅的青銅器、陶罐、瓷瓶，因為這些器皿本身就蘊含著一種自然的、曆史的厚重感，能夠與花草的生命力形成一種對話。我記得書中提到過“無用之用”的觀點，比如一些看似不那麼起眼的花材，或者形狀奇特的枝條，在插花藝術中卻能起到畫龍點睛的作用，這恰恰體現瞭老子“大智若愚”的思想。此外，書中對“禪意”的闡釋，也讓我受益匪淺。作者用非常簡潔的語言，講述瞭如何通過插花來達到“心靜如水”的境界，如何讓每一次插花的過程，都成為一次與自我的對話，一次對生命的體悟。這種將藝術與哲學融為一體的講解方式，讓這本書不再是一本簡單的“How-to”指南，而更像是一部關於生命、關於自然的哲學隨筆。
评分對於我這種有點動手能力但又缺乏藝術天賦的人來說，一本好的插花書，除瞭理論指導，更需要有非常清晰、易懂的實踐指導。而這本書的這一點做得非常好。我記得書中有一部分是專門講“花材的選擇與處理”的。它不像很多書那樣隻是簡單列舉幾種常見花卉，而是非常深入地介紹瞭不同花材的“性格”。比如，有些花材適閤做主導，有些則適閤做襯托；有些花材生命力頑強，適閤錶現堅韌；有些花材則嬌艷欲滴，適閤錶達柔情。作者甚至還講到如何根據季節、場閤，選擇最恰當的花材。我印象最深的是，作者花瞭很大的篇幅講如何“修剪”和“處理”枝葉。她強調，修剪不是為瞭讓花材變得“整齊”，而是為瞭“突齣其自然之美”，去掉那些“無用”的枝葉，保留那些“有生命力”的綫條。她還介紹瞭許多非常實用的技巧，比如如何讓枝條彎麯得更自然，如何保持花朵的新鮮度等等。這些細節，正是我們在其他地方很難學到的。我曾經嘗試過幾次，按照書中的方法去處理一些路邊的野草野花，結果真的效果齣奇地好，它們不再是雜亂無章的，而是有瞭獨特的韻味。我感覺這本書就像一位耐心的老師，一步一步地教我，讓我從最基礎的枝葉處理開始，逐漸掌握插花的要領。
评分我之前一直以為插花就是把花瓶裏插滿鮮花，然後隨手擺弄一下，能好看就行。直到我讀瞭這本書的某個章節（我記不清是具體哪一章瞭，但印象非常深刻），我纔明白，原來這裏麵的學問大著呢！作者在介紹“構圖”的時候，著重強調瞭“疏密有緻”、“虛實相生”這些中國畫的傳統美學概念。我試著迴想瞭一下我之前隨便插花的樣子，確實是太“滿”瞭，沒有留白，也沒有層次感，就像是一鍋亂燉的菜，雖然顔色豐富，但一點美感都沒有。這本書的作者，她用瞭很多古代詩詞和典故來闡釋這些概念，比如“月滿則虧，水滿則溢”，告訴我插花也需要有“意餘”的空間，讓觀賞者有想象的餘地。我還學到瞭“三遠”的構圖法，雖然書中沒有直接說這是插花的構圖法，但作者通過舉例說明，讓我理解瞭如何在有限的空間內，營造齣無限的深遠感。我記得有一個例子，是用高低錯落的山石和幾支姿態優美的枝條，營造齣一種高山流水、深邃幽遠的意境。這讓我大開眼界，原來插花不隻是鮮花，還可以是枯枝、山石，甚至是一種抽象的意念。作者還非常細緻地描述瞭不同綫條的運用，直綫代錶剛毅，麯綫代錶柔美， S形綫條代錶動感，這些都讓我對如何引導視綫、如何營造畫麵氛圍有瞭全新的認識。這本書的內容，真的顛覆瞭我對插花的固有認知，讓我覺得它是一門既有技術性又有藝術性的高深學問。
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